作为资产阶级权力和阶级斗争的舞台，世纪之交的动荡城市也是现代艺术的杰出代表。工业化，技术化，奢侈品市场以及新的大众市场在消费主义，时尚和娱乐方面的影响，对图像和反传统暴力的抬高，建筑和破坏，自由和压迫的所有影响。可以在那找到。这位现代艺术家以花花公子和波西米亚风的双重身份，认为他可以遍及所有阶层，从资产阶级的客厅，他的客户到小酒馆，妓院，音乐厅或街道，他将自己的波希米亚自由与边缘化的人和沉浮的人区别开来。在城市中，传统艺术在手工艺和新媒体（摄影，插图，电影）中占据一席之地，以创造20世纪的风格。在巴塞罗那，现代主义等同于新艺术运动，塞泽斯松运动，青少年运动或自由运动等运动，其中出现了新颖，突破和年轻的概念。与这些情况相同，现代主义不仅包括艺术，还包括文化，社会生活和政治的每个领域，并且在世纪之交的加泰罗尼亚民族主义的象征性生产中起决定性作用。
加泰罗尼亚国家艺术博物馆在对馆藏，美术馆和博物馆进行了翻新之后，重新开放了致力于现代艺术的博物馆二楼。新的展示提供了一种新的批判性和复杂性的叙事方式，避免了仅是样式和名称的继承，并且包括了该时期的所有艺术作品：雕塑和绘画，素描和版画，摄影，海报作品，电影院，建筑和装饰艺术。现在，存在更多的元素，可以帮助您了解社会，历史和艺术背景，并突出艺术家与巴塞罗那和加泰罗尼亚运动之间的国际联系。新的展览首次出现在1950年代，其中包括Dau al Set运动（加泰罗尼亚第二次世界大战后的第一艺术运动）。
现代艺术常设展览分为四个部分和一个结语：现代艺术家的兴起，现代主义，现代主义，艺术与内战以及战后年代的前卫复兴。
亮点
巴黎新艺术运动
在世纪之交的岁月中，巴黎是现代之都。作为时尚和奢侈品市场的无可争议的中心，它还是大众市场，受欢迎的休闲市场和新媒体（广告，海报艺术等）的中心。巴黎为独立艺术提供了正确的条件：有影响力评论家，丰富的出版物，各种知识分子聚会，画廊老板和对前卫感兴趣的客户。任何现代艺术家都必须在这里尝试运气，而事实是，其中许多来自世界各地的艺术家，在短暂的巴黎岁月里，在娱乐之城的冲击下，制作了自己最好的作品。
巴塞罗那的新艺术运动
如果说在巴塞罗那有一个地方代表着巴黎的现代性，那应该是小酒馆Els Quatre Gats（1897-1903），由一群住在巴黎的艺术家（卡萨斯，鲁西诺，乌特里洛）创立，由佩雷（Pere）经营罗密欧（Romeu），波西米亚风格的巴塞罗那的中心人物之一。除了宣传杂志和其他出版物外，他还聚集了不同年龄的爱好者和艺术家，其中包括众所周知的年轻的毕加索。就像激发它的蒙马特场馆一样，这里是展览，音乐会和木偶戏的举办地，与电影院的发明相吻合，巴塞罗那已成为电影院的主要制作中心。
现代生活的画家
在1863年发表的一篇论文《现代生活的画家》中，鲍德莱尔认为艺术具有短暂和间接的特征，代表着现代性的不拘一格，而艺术家则具有蓬勃发展的精神，充满活力，好奇的“新驱”逐渐淡出人群。剧院和音乐厅，林荫大道和公园，夜晚，时尚，女性化妆……是这种现代生活的场所和对象，与大众城市的步调密不可分，而后者已成为一个城市。本身的奇观。 1900年左右，在巴黎或巴塞罗那，在许多欧洲城市中，艺术家似乎以波德莱尔（Baudelaire）指派给他们的角色达到了顶点。
“现代主义者”的家
在19世纪下半叶，作为对工业化，大量生产的观赏产品的一种反应，传统贸易在整个欧洲得到复兴。艺术家和建筑师设计了从玻璃柜到铺路的各种物品，各种各样的手工艺人–橱柜制造商，室内装潢商，金匠，铁匠，陶艺家，玻璃匠等–在一个梦想中实现新和谐的建筑中找到了一个共同的家。对艺术和生活的综合渴望很高。面对一个因暴力和阶级斗争而生机勃勃的城市-记住巴塞罗那当时是一个蓬勃发展的工人阶级运动，并在全世界被称为“玫瑰之火”-这个家成了那个资产阶级乌托邦的理想避难所。
安东尼·高迪和约瑟夫·玛丽亚·朱约尔
高迪（Gaudí）是现代主义的最著名名字，也是迄今为止最杰出的人物。但是，与其像往常那样把他看成一个孤立的天才，不如将他放在世纪之交的巴塞罗那丰富的背景中。他的作品并非来自于他的孤零零的想象力，而是体现了将现代主义带到最极端的愿望，尤其是其建筑风格的愿望：在当代艺术的领导下实现手工艺，艺术与生活的综合建筑师。尽管如此，鉴于他的激进主义，高迪的学生很少。 Jujol从1906年左右开始与高迪一起工作，是唯一能够保留大师作品张力的人，他使用的方法最终融合了前卫技术（拼贴，组合等）。
保守的“现代主义者”
现代性的象征性产生有无数方面，其中许多毫无疑问是保守的。教会和资产阶级机构都发展了具有纪念意义的公共艺术-建筑，雕塑，壁画等，这些艺术通过现代性的技术传达了权力和等级制的传统信息。艺术家本人在市场的传统巡回演出（画廊，展览馆或沙龙）中找到了合适的方式来满足资产阶级的有罪良心：贫穷，年老，人类艰苦，慈善事业或宗教情感主义成为成功的艺术主题。
象征主义1
在19世纪末，对现实主义和自然主义的一系列反应以符号主义的总称命名。在艺术领域，这种反应还反对印象派缺乏超越性，提出的理想主义是诗意和精神价值观主导的。但是，在摄影，插图和海报艺术中也表达过的象征主义有许多不同的类型：从最温和的，与宗教情感主义或童话世界的联系，到最令人不安的，与色情，邪恶和邪恶联系在一起的事物。个人和集体对时间的恐惧。
波西米亚，贫民主义和黑色绘画
波西米亚式的思想使艺术家对他所生活的社会最黑暗和最原始的一面产生了兴趣。这可能是对官方风景如画或宗教情感主义的反应，也可能是对苦难和“堕落”家庭的令人不安的认同。内尔（Nellll）和他的乞be，克拉丁人，尤其是吉普赛妇女的肖像-总是不同但始终相同-是波西米亚意识形态的最高点之一。
象征主义2
象征主义所坚持的诗意和精神价值，以及对现实主义和印象派的反理想主义的超越的愿望，也反映在他们的绘画或照片的形式中，有时试图唤起宗教艺术。与代表现代性的简单的画架绘画相反，象征主义提出了自行车或餐桌的复杂性（三联画或多联画），并将其工作范围从绘画的内部扩展到框架的设计。
加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，它们的管理是独立的，其所有权是根据各自的议会制定的。 。