19 세기 중반, 부르주아 사회가 형성되면서 동시에 현대 예술가의 모습이 등장했습니다. 교회 나 귀족의 공식적인 상징 사이클에 묶인 앙 시앙 레지 메 (Ancien régime)의 예술가와는 달리, 새로운 예술가는 그의 무대로서 익명의 시장이나 국제 도시를 가졌다. 예술품이 상품화되는 상황에 직면 한 작가는 새로운 종교, 예술을위한 예술, 그가 대제사장이었던 예술을 발명했다. 부르주아 장식이 지배하고 계급 투쟁에 동요하는 혼란에 빠진 사회에서 작가는 자신을 자유 전문가로 제시하고 댄디, 보헤미안, 혁명가 또는 전위 주의자 형태를 채택했다. 현대 예술가의 열쇠는 부르주아 사회의 규약과 부르주아지 계급과의 대립에 놓여있는 것처럼 보이지만 부르주아 적도 그의 의뢰인이기 때문에 심오한 역설과 끔찍한 아포리아가 포함되어 있습니다. 예술은 혁명적 인 것처럼 보이지만 명품 시장의 스타 중 하나입니다.

카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)은 컬렉션, 갤러리 및 박물관의 개조 과정을 거쳐 현대 미술 전용 박물관의 1 층을 다시 열었습니다. 새로운 디스플레이는 스타일과 이름의 단순한 연속을 피하고 조각과 그림, 그림 및 인쇄물, 사진, 포스터 작품, 영화, 건축 및 장식 예술과 같은 시대의 모든 예술 작품을 포함하는 새로운 중요하고 복잡한 이야기를 제공합니다. 이제 사회적, 역사적, 예술적 맥락을 이해하고 바르셀로나와 카탈로니아의 예술가와 운동의 국제적인 연결을 강조하는 요소가 더 많이 존재합니다. 새로운 디스플레이는 Dau al Set (카탈로니아 최초의 2 차 세계 대전 예술 운동) 운동을 포함하여 1950 년대까지 처음으로 진행됩니다.

현대 미술 상설전은 현대 미술의 부상, 현대 미술, 누전, 예술과 남북 전쟁, 전후의 아방가르드 부흥의 네 부분으로 구성되어있다.

하이라이트

스튜디오, 캐릭터 및 작품
19 세기 중반 이후, 사회는 더 이상 학술 기관의 보편적 규칙과 집단적 가치로 예술을 식별하지 않고 예술가의 스튜디오 인 비밀 장소로 예술을 식별했습니다. 이상적인 박물관처럼 조심스럽게 무질서한 손으로 만든 물건, 카펫, 태피스트리 및 예술 작품으로 가득 차거나 보헤미안 생활의 순수한 연속, 스튜디오와 같은 끝없는 잔치의 잔해로 작은 색의 조명으로 불을 붙였습니다. 은 개인 장소로서 현대 예술가가 옹호하는 주관적인 개성의 가장 급진적 인 표현을 나타냅니다. 따라서 스튜디오에는 그곳에서 제작 된 작품과 동일한 ‘특성’이 있습니다.

인물 사진과 자화상
아마도 역사상 다른 ​​어느 때에도 예술가들은 현대 에서처럼 자화상에 많은 에너지를 바쳤습니다. 현대 예술가는 다른 정도의 편심을 보이는 헤어 스타일이나 옷을 통해 곧 평범한 사람이되기 때문에 때로는 반항적이며 때로는 보헤미안처럼 반항적 인 개인주의를 사회에 보여줍니다. 그러나이 새로운 갤러리에서 더 중요한 것은 예술가의 가장 가까운 서클을 구성하는 인물의 초상화가 풍부하다는 것입니다. 시인과 작가는 정기 간행물과 잡지에 대한 예술 비평가로서의 새로운 임무를 수행함에있어 현대 사회를 대중 사회에 통합.

작가의 견습. 아카데미
현대의 시작부터 아카데미는 예술가의 개별적 성격을 표현하는 스튜디오의 자유와 비교하여, 위선적 인 것처럼 낡은 예술적 규칙의 부실에 대한 대명사가되었습니다. 현대 예술가는 그의 주관적인 성실로 아카데미의 추상적 인 애정에 응답 하고이 대립을 그의 원칙 중 하나로 만들었습니다. 그럼에도 불구하고, 학업 훈련은 여전히 ​​현대 예술가의 견습과 누드에서 비롯되었습니다. 사진처럼, 그 견습의 기본 운동입니다.

사실주의 : 모델과 누드
현대 예술가가 자신의 독립성을 학문적 규범으로부터 보호하는 방법 중 하나는 현실주의를 통하는 것이며, 이는 세계에 대한 비 이상적인 설명으로 이해됩니다. 누드는 학문적 견습생의 정점이며, 이상화에 대한 이러한 움직임이 가장 많이 나타나는 곳이기도합니다. 따라서 가장 물질적 인 현실로 전시 된 인체는 고전적인 누드로 표현 된 추상적 인 아름다움의 대포에 대항했습니다. 자체 지형에서 예술의 새로운 경쟁자 인 피할 수없는 사진의 객관성은 신체의이 현실적인 비전에 엄청난 영향을 미쳤습니다.

그의 스튜디오에서 작가
스튜디오는 현대 예술가의 ‘캐릭터’와 그의 작품의 ‘스타일’로 식별됩니다. 이곳은 퇴각, 영감, 그리고 그 영감이 바깥쪽으로 퍼지는 곳입니다. 회화 나 사진의 스튜디오에 대한 현대적인 묘사에는 예술 가나 애호가를 깊이 생각한 무모한 라스칼이나 모델이 포함되며, 종종 우리가 보는 모든 그림이 들것입니다. 예술가의 특권 인 진행중인 작품.

보헤미안 아티스트
현대 예술가는 예술을 종교 (예술을위한 예술)로 정의하고 부르주아 사회의 협약에 반대하는 비 적합 주의자라고 정의하지만, 진실은 예술이 부르주아지가있는 사치품 시장에서 필수적인 부분이라는 점이다. 유일한 클라이언트. 이것에 대한 명백한 모순에서, 예술가의 삶은 보헤미안, 즉 사회의 갈고리와 동일시하는 사람으로 나타난다. 현대 예술가는 집시 (실제로 ‘보헤미안’이라는 단어의 원래 의미), 바보, 환상가 또는 광인이 등장하는 연극에서 연기자 또는 배우로 떠 오릅니다.

부르주아의 초상
현대 예술가는 부르주아지의 협약에 반대하여 자유를 정의하지만, 부르주아지 초상화가 그의 주요 수입원이라는 사실은 여전히 ​​남아 있습니다. 모든 레이스와 보석을 사실적으로 표현할 수있는 붐비는 흉상에서부터 국내 초상화 – 때로는 자신의 가족의 초상화까지 – 모든 의미가 풍부한 삶의 안전을 보장하며 사후 초상화를 포함하여 아티스트 리조트 모든 레지스터에. 그러나 이것은 또한 사진과의 경쟁이 심화되는 지형이기도합니다. 여기서는 여전히“초월적인 ”예술의 현실과 현재의“객관적인 ”사진의 현실이라는 두 가지 유형의 사실주의가 고려됩니다.

스튜디오 애호가
예술가의 명성에 대한 오래된 신화는 Alexander the Great가 자신의 스튜디오에서 Apelles를 어떻게 방문했는지 알려줍니다. Baudelaire는 현대가 특허 가죽 신발의 영웅 시대라고 말했다. 신화의 세계에서 우리는 부르주아의 일상 생활로 이동합니다. 예술가들은 종종 스튜디오에서 지문을 보는 열광 자 또는 수집가의 철회에서 묘사합니다. 또한 인쇄물은 그림이나 조각보다 저렴한 여러 매체이며, 현대 예술가는 더 이상 부르주아지에 국한되지 않는 사회적 지층으로 작품을 확장 할 수 있습니다.

동양풍
‘오리엔트’는 두 가지 이유로 19 세기 후반 부르주아 예술과 문화에 존재합니다. 첫째, 그 발견은 북아프리카 국가들을 식민지 수준으로 격렬하게 줄인 유럽 세력의 제국주의 운동과 일치했다. 둘째, 유럽의 상상을 위해, 실제와는 매우 다른 환상적인 ‘Orient’는 현재 대도시의 저속 화에서 잃어버린 열정이 여전히 가능했던 곳이되었습니다. 요컨대 꿈을 가득 채우는 동양주의는 새로운 예술 시장에서 가장 상업적인 주제 중 하나가되었습니다.

일본인과 다른 이국주의
일본이 서양과 교역의 문을 열었던 19 세기 말, 문화와 예술에 대한 관심은 유럽 사회를 통해 급속히 퍼져 나갔다. 특히 ukiyo-e로 알려진 대중적인 판화는 부르주아지와 예술가 모두에게 감탄의 대상이되었다. 부르주아 내부는 인쇄 된 천, ​​스크린, 차양, 선풍기 등 일본 장식물로 채워졌지만 다른 피상적으로 동화 된 이색주의와는 달리이 인쇄물의 스타일 (선, 평면 색상, 프레임 및 형식)은 아방가르드의 미학을 구성하는데 결정적이다.

역사적 그림과 시사
예술 계층에서 역사적 그림이 가장 높은 위치를 차지했습니다. 이 작품은 많은 캐릭터로 구성된 대형 작품으로 작가에게 큰 인정을 받았습니다. 그러나 더 이상 시장의 변덕과 맹렬한 존재만큼이나 ancien régime의 상징에 의해 지배되지 않는 예술적 세계에서, 더 이상 위대한 ‘성질 화 기계’를위한 여지가 없었습니다. 현대 예술가는 저널리즘과 사진의 출현과 이러한 새로운 미디어에 직면하여 자신의 지위를 보존해야 할 필요성에 힘 입어 역사적 주제를 식민 전쟁, 계급 투쟁 등의 현안 문제로 대체했습니다.

풍경 1 : 야외 회화 및 사진
풍경은 오래된 계층 구조에서 2 위를 차지했지만 19 세기 후반에는 그림에서 가장 중요한 장르가되었습니다. 하나는 현실주의의 대명사이고 다른 하나는 아카데미의 동봉 된 삶을 떠난 예술가의 자유의 이미지로서, 즉 야외에서 흠없는 공기를 그렸다. 그러나 이것은 또한 사진과의 경쟁이 주제와 형식적인 자원의 반복에서 스스로를 보여준 영역이기도하다. 구름 가득한 풍경과 역광.

풍경 2 : 인상파
pleinarist의 스케치와 같은 그림은 학술 연구 기법에서 시작되었지만 곧 자체 작업으로 완성 된 작업을 향한 중간 단계가 중단되었습니다. 동시에, plein-air painting의 특징 중 하나는 덧없는 순간, 변화하는 빛, 망막에 대한 인상과 관련이 있습니다. 인상파는이 두 가지 상황에서 생겨 났으며, 여러 해석을 통해 현대 미술가, 예술과 패러디와 캐리커처의 초월 적 자유와 자율성이라는 특징을 가진 회화와 삶의 스타일이되었습니다.

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 다른 세 기관도 박물관의 일부입니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .