В середине 19 века, в то время как буржуазное общество формировалось, фигура современного художника появилась на сцене. В отличие от художника в древнем режиме, который был привязан к официальным символическим циклам Церкви или аристократии, новый художник имел в качестве своей сцены анонимный рынок или город-космополит. Столкнувшись с ситуацией, когда искусство стало товаром, художник изобрел новую религию, искусство ради искусства, в которой он был первосвященником. В беспорядочном обществе, управляемом буржуазным приличием и потрясенным классовой борьбой, художник представил себя как специалиста по свободе и принял форму денди, богемы, революционера или авангардиста. Таким образом, ключ к современному художнику, похоже, заключается в его противостоянии конвенциям буржуазного общества и самой буржуазии как класса, но в этом заключен глубокий парадокс и ужасная апория, поскольку враг буржуазии также является его клиентом, и искусство, каким бы революционным оно ни казалось, является одной из звезд рынка предметов роскоши.

Национальный художественный музей Каталонии вновь открыл первый этаж музея, посвященный современному искусству, после процесса обновления коллекций, галерей и музееведения. Новая экспозиция предлагает новое критическое и сложное повествование, которое избегает простой последовательности стилей и имен и включает в себя все художественные произведения того периода: скульптуру и живопись, рисунки и гравюры, фотографию, афишу, кино, архитектуру и декоративное искусство. Теперь стало больше присутствовать элементов, которые помогут вам понять социальный, исторический и художественный контекст и которые подчеркивают международные связи художников и движений Барселоны и Каталонии. Новый показ впервые в 1950-х годах, в том числе движение «Дау аль-Сет» (первое художественное движение после Второй мировой войны в Каталонии).

Постоянная выставка современного искусства состоит из четырех разделов и эпилога: «Восстание современного художника», «Модернизм», «Ноуцентизм», «Искусство и гражданская война» и «Авангардное возрождение послевоенных лет».

Особенности

Студия, характер и работа
После середины XIX века общество перестало отождествлять искусство с универсальными правилами и коллективными ценностями академического учреждения, а с тем секретным местом, где находится мастерская художника. Студия, наполненная предметами ручной работы, коврами, гобеленами и произведениями искусства в тщательном беспорядке, например, в идеальном музее, или освещенная маленькими разноцветными огнями и усеянная остатками бесконечного застолья, как чистое продолжение богемной жизни, студия как частное место, представляет собой наиболее радикальное выражение субъективной индивидуальности, отстаиваемой современным художником. У студии, таким образом, есть «характер», идентичный характеру произведений, произведенных там.

Портреты и автопортреты
Вероятно, никогда в истории художники не посвящали так много энергии автопортретам, как в наше время. Через прически или одежду, демонстрирующую различные степени эксцентричности и вскоре ставшие обычным явлением, современный художник демонстрирует свой мятежный индивидуализм обществу, иногда как денди, иногда как богемец. Но что более важно в этих новых галереях, так это изобилие портретов фигур, составляющих самые близкие круги художника: поэтов и писателей, которые, выполняя свою новую миссию как искусствоведы для периодических изданий и журналов, должны были стать важным инструментом для интеграция современного искусства в массовое общество.

Ученичество художника. Академия
По сравнению с предполагаемой свободой студии, в которой выражается индивидуальный характер художника, академия с самого начала современности стала притчей во языцех за устаревшие художественные правила, которые стали такими же устаревшими, как и лицемерными. Современный художник ответил на абстрактную аффектацию академии своей субъективной искренностью и сделал это противостояние одним из своих принципов. Тем не менее, академическая подготовка все еще оставалась основой ученичества современного художника и ню, взятых из жизни или скопированных из новой среды. как фотография, основное упражнение этого ученичества.

Реалии: модель и ню
Один из способов, которым современный художник защищает свою независимость от академических норм, — это реализм, понимаемый как неопознанное описание мира. Ню является кульминацией академического ученичества, поэтому неудивительно, что именно этот шаг против идеализации показывает больше всего. Поэтому человеческое тело, проявленное в самой материальной реальности, шло вразрез с абстрактными канонами красоты, представленными в классической обнаженной фигуре. Неизбежная объективность фотографии, нового конкурента искусства на своей собственной территории, должна была оказать огромное влияние на это реалистичное видение тела.

Художник в своей студии
Студия идентифицируется как с «характером» современного художника, так и с «стилем» его работы. Это место отступления, вдохновения, а также ядро, из которого это вдохновение распространяется наружу. Современные изображения студии, будь то живопись или фотография, включают в себя как художника или энтузиаста, глубоко задумавшегося, так и неопрятного негодяя или модель, и очень часто картину, которую мы видим только подрамником, как символ тайны работа навсегда в процессе, прерогатива художника.

Богемный художник
Современный художник определяет искусство как религию — искусство ради искусства — и себя как нонконформиста, противостоящего конвенциям буржуазного общества, хотя правда состоит в том, что искусство является неотъемлемой частью рынка предметов роскоши, для которого буржуазия является единственные клиенты. В явном противоречии с этим жизнь художника кажется богемной — другими словами, человеком, отождествляющим себя с обществом. Современный художник выглядит как цыган (который фактически был первоначальным значением слова «богемец»), бродяга или актер в пьесе с участием дураков, провидцев или безумцев, существ, которые, как он, одержимы вдохновением.

Буржуазный портрет
Хотя современный художник определяет свою свободу в противоположность конвенциям буржуазии, факт остается фактом, что буржуазный портрет является его основным источником дохода. Художник прибегает к помпезным бюстам, в которых он должен реалистично представлять все кружева и драгоценности, к домашним портретам — иногда портретам его собственной семьи — которые отражают безопасность жизни, богатой во всех смыслах, и в том числе посмертным портретам в любой регистр. Но это также территория, в которой конкуренция со стороны фотографии становится более жесткой. Здесь рассматриваются два типа реализма: все еще «трансцендентная» реальность искусства и теперь «объективная» реальность фотографии.

Энтузиаст в студии
Старый миф о престиже художника рассказывает о том, как Александр Македонский посетил Апеллы в своей мастерской. Бодлер, со своей стороны, сказал, что современность — это эпоха героев в лакированной обуви. Из мира мифов мы переходим к другому из буржуазной повседневности, которую художники часто изображают при уходе энтузиаста или коллекционера, смотрящего на гравюры в студии. Кроме того, печать представляет собой многоцелевой материал, один из которых дешевле, чем живопись или скульптура, и позволяет современному художнику распространить свои работы на социальные слои, которые больше не ограничиваются буржуазией.

ориентализм
«Восток» присутствует в буржуазном искусстве и культуре второй половины XIX века по двум причинам. Во-первых, его открытие совпало с империалистическими кампаниями европейских держав, которые яростно опустили страны Северной Африки до уровня колоний; во-вторых, для европейского воображаемого фантастический «Восток», который сильно отличался от реального, стал тем местом, где страсть, ныне утраченная из-за вульгаризации мегаполиса, все еще возможна. Короче говоря, ориентализм, наполненный утешительными мечтами, стал одним из самых коммерческих субъектов новых арт-рынков.

Японизм и другие экзотики
В конце 19-го века, когда Япония открыла свои двери для торговли с Западом, интерес к ее культуре и искусству быстро распространился через европейское общество. В частности, популярные печатные издания типа, известного как укиё-э, стали объектами восхищения как для буржуазии, так и для самих художников. Буржуазные интерьеры, наполненные японскими орнаментами — набивные ткани, экраны, зонты от солнца, вееры … — но в отличие от того, что произошло с другими поверхностно ассимилированными экзотиками, стиль этих принтов — линии, плоские цвета, обрамление и форматы — был быть решающим в структурировании эстетики авангарда.

Историческая живопись против текущих дел
В иерархиях искусства историческая живопись заняла высшую позицию. Это были широкоформатные работы со многими персонажами, которые заслужили признание художника. Но в художественном мире, в котором больше не доминирует символика древнего режима, а также непостоянство рынка и мимолетное присутствие, больше не было места для этих великих «морализирующих машин». Движимый появлением журналистики и фотографии и необходимостью сохранить свой статус перед лицом этих новых средств массовой информации, современный художник заменил исторические темы на текущие вопросы: колониальная война, классовая борьба и т. Д.

Пейзаж 1: живопись и фотография под открытым небом
В то время как пейзаж занимал второе место при старых иерархиях, во второй половине XIX века он стал самым важным жанром в живописи. С одной стороны, как пословица для реализма, а с другой, как образ свободы художника, который, покинув замкнутую жизнь академии, рисовал беспрепятственно на пленэре, т. Е. На открытом воздухе. Но это также область, в которой конкуренция со стороны фотографии показала себя в повторении предмета и формальных ресурсов … Пикториализм, фотографическое движение, которое стремилось «поднять» фотографию в категорию искусства, нашел свой главный предмет в заполненные облаками пейзажи и подсветка.

Пейзаж 2: Импрессионизм
Эскизная картина плейнариста возникла в технике академического обучения, но вскоре перестала быть промежуточным шагом к завершенной работе и стала самостоятельной работой. В то же время одной из характеристик пленэрной живописи является ее связь с мимолетным моментом, меняющимся светом, впечатлением на сетчатке. Импрессионизм возник из этих двух обстоятельств и, благодаря множественным интерпретациям, стал стилем, как живописью, так и жизнью, который характеризовал художника в современную эпоху, в трансцендентальном чувстве свободы и автономии в искусстве, а также в пародии и карикатуре.

Национальный художественный музей Каталонии
Национальный художественный музей Каталонии, также известный как аббревиатура MNAC, является музеем искусства в городе Барселона, который объединяет все виды искусства, миссия которого состоит в том, чтобы сохранить и выставить коллекцию самого важного мира каталонского искусства, показывая все от романского до настоящего. Его нынешний директор — Хосеп Серра.

MNAC — это консорциум с собственным юридическим лицом, в состав которого входят Генералитет Каталонии, Городской совет Барселоны и Генеральная государственная администрация. Помимо государственных администраций в попечительском совете музея представлены частные лица и частные лица, сотрудничающие с администрацией.

Главные штабы расположены в Национальном дворце Монжуик, открытом в 1929 году по случаю Международной выставки. Три других учреждения также являются частью музея в целом: музейная библиотека им. Виктора Балагера в Виланова-и-ла-Гельтру, музей Гарротча в Олоте и музей Кау Феррат в Ситжесе, управление которого является независимым, и его право собственности основано на соответствующих советах. ,