في منتصف القرن التاسع عشر ، في نفس الوقت الذي تبلور فيه المجتمع البرجوازي ، ظهرت صورة الفنان الحديث على المشهد. على عكس الفنان تحت النظام القديم ، الذي كان مرتبطًا بالدورات الرمزية الرسمية للكنيسة أو الأرستقراطية ، كان للفنان الجديد دوره في السوق المجهول أو المدينة العالمية. في مواجهة وضع أصبح فيه الفن سلعة ، اخترع الفنان دينًا جديدًا ، فنًا من أجل الفن ، حيث كان رئيس الكهنة. في مجتمع مضطرب ، يحكمه الزخرفة البرجوازية ويهزها الصراع الطبقي ، قدم الفنان نفسه على أنه متخصص في الحرية وتبنى شكل المتأنق ، البوهيمي ، الثوري أو الطليعي. يبدو أن مفتاح الفنان الحديث يكمن في مواجهته لاتفاقيات المجتمع البرجوازي ومع البرجوازية نفسها كطبقة ، ولكن هذا يتضمن مفارقة عميقة وأبها رهيبًا ، حيث أن العدو البرجوازي هو أيضًا عميله ، والفن ، مهما بدا ثوريًا ، هو أحد نجوم سوق السلع الكمالية.
أعاد متحف كاتالونيا الوطني للفنون فتح الطابق الأول من المتحف ، المكرس للفن الحديث ، بعد عملية تجديد المجموعات والمعارض وعلم المتاحف. يقدم العرض الجديد رواية نقدية ومعقدة جديدة تتجنب مجرد تعاقب الأنماط والأسماء وتشمل جميع المنتجات الفنية في تلك الفترة: النحت والرسم والرسومات والمطبوعات والتصوير الفوتوغرافي وأعمال الملصقات والسينما والعمارة والفنون الزخرفية. الآن هناك وجود أكبر للعناصر التي ستساعدك على فهم السياق الاجتماعي والتاريخي والفني ، والتي تسلط الضوء على الروابط الدولية للفنانين وحركات برشلونة وكاتالونيا. يذهب العرض الجديد لأول مرة حتى خمسينيات القرن العشرين ، بما في ذلك حركة Dau al Set (الحركة الفنية الأولى بعد الحرب العالمية الثانية في كاتالونيا).
ينقسم المعرض الدائم للفن الحديث إلى أربعة أقسام وخاتمة: صعود الفنان الحديث ، الحداثة (الحداثة) ، النوبة (الفن) والحرب الأهلية ، وإحياء الطلائع في سنوات ما بعد الحرب.
يسلط الضوء
الاستوديو والشخصية والعمل
بعد منتصف القرن التاسع عشر ، لم يعد المجتمع يعرف الفن بالقواعد العالمية والقيم الجماعية للمؤسسة الأكاديمية ، ولكن مع ذلك المكان السري الذي يمثل استوديو الفنان. مليئة بالأشياء المصنوعة يدويًا والسجاد والمنسوجات والأعمال الفنية في اضطراب دقيق ، مثل المتحف المثالي ، أو مضاءة بأضواء ملونة صغيرة وتنتشر مع بقايا وليمة لا نهاية لها ، مثل استمرار نقي للحياة البوهيمية ، الاستوديو ، كمكان خاص ، يمثل التعبير الأكثر راديكالية للفردية الذاتية التي دافع عنها الفنان الحديث. إذن ، يمتلك الاستوديو “شخصية” مماثلة لتلك التي تم إنتاجها هناك.
صور شخصية وصور شخصية
ربما في أي وقت آخر من التاريخ ، كرس الفنانون الكثير من الطاقة للصور الذاتية كما في العصر الحديث. من خلال تسريحات الشعر أو الملابس التي تظهر درجات مختلفة من الانحراف وسرعان ما تصبح أماكن شائعة ، يظهر الفنان الحديث فردانيته المتمردة في المجتمع ، وأحيانًا كأنه أنيق ، وأحيانًا بوهيمي. لكن ما هو أكثر أهمية في هذه المعارض الجديدة هو وفرة صور الشخصيات التي تشكل الدوائر الأقرب للفنان: الشعراء والكتاب الذين أصبحوا ، في ممارسة مهمتهم الجديدة كنقاد للفن للدوريات والمجلات ، أداة أساسية دمج الفن الحديث في المجتمع الجماهيري.
التلمذة الفنية للفنان. الأكاديمية
مقارنة بالحرية المفترضة للاستوديو ، حيث يتم التعبير عن الطبيعة الفردية للفنان ، أصبحت الأكاديمية ، منذ بداية الحداثة ، كلمة شائعة لجمود القواعد الفنية التي أصبحت قديمة الطراز لأنها كانت منافقة. استجاب الفنان الحديث للتأثير المجرد للأكاديمية بإخلاصه الذاتي وجعل هذه المواجهة أحد مبادئه ، ومع ذلك ، كان التدريب الأكاديمي لا يزال أساس التلمذة الفنية للفنان الحديث والعري ، المستمد من الحياة أو المنسوخة من وسيط جديد مثل التصوير الفوتوغرافي ، التمرين الأساسي لتلك التلمذة الصناعية.
الواقعية: نموذج وعارٍ
إحدى الطرق التي يدافع بها الفنان الحديث عن استقلاليته عن المعايير الأكاديمية هي من خلال الواقعية ، التي تُفهم على أنها وصف غير مُفصَّل للعالم. العارية هي تتويج التلمذة الأكاديمية ، ليس من المستغرب أن يكون هذا أيضًا هو المكان الذي تظهر فيه هذه الخطوة ضد المثالية. لذلك ، فإن جسم الإنسان المعروض في أكثر واقعه المادي يتعارض مع شرائع الجمال المجردة الممثلة في العري الكلاسيكي. كانت الموضوعية غير القابلة للتصرف في التصوير الفوتوغرافي ، وهي منافس جديد للفن في تضاريسها الخاصة ، أن يكون لها تأثير هائل في هذه الرؤية الواقعية للجسد.
الفنان في مرسمه
يتم تعريف الاستوديو بـ “شخصية” الفنان الحديث كما هو الحال مع “أسلوب” عمله. إنه مكان تراجع ، الإلهام ، وكذلك النواة التي ينتشر منها هذا الإلهام إلى الخارج. تتضمن الصور الحديثة للاستوديو ، سواء في الرسم أو التصوير الفوتوغرافي ، كل من الفنان أو المتحمس في الفكر العميق والوشل أو النموذج غير المهذب ، وفي كثير من الأحيان ، اللوحة التي نراها هي نقالة ، كرمز لغموض العمل إلى الأبد قيد التقدم ، من اختصاص الفنان.
الفنان البوهيمي
يُعرِّف الفنان الحديث الفن بأنه دين – من أجل الفن – وهو نفسه غير متوافق مع معاهدات المجتمع البرجوازي ، على الرغم من أن الفن هو جزء أساسي من سوق السلع الفاخرة التي تكون البرجوازية من أجلها العملاء الوحيدون. في تناقض واضح مع هذا ، تظهر حياة الفنان على أنها بوهيمية – وبعبارة أخرى ، شخص يعرف بأصابع المجتمع. يأتي الفنان الحديث على أنه غجري (الذي كان في الواقع المعنى الأصلي لكلمة “بوهيمية”) ، أو التائه أو الممثل في مسرحية تتميز بالحمقى أو الرؤيا أو المجانين ، كائنات تبدو على ما يبدو ، مثله ، من خلال الإلهام.
صورة البرجوازية
على الرغم من أن الفنان الحديث يحدد حريته في معارضة اتفاقيات البرجوازية ، تبقى الحقيقة أن الصورة البرجوازية هي مصدر دخله الرئيسي. من التماثيل المبتذلة التي من المتوقع أن يمثلها بشكل واقعي كل الدانتيل والجواهر ، إلى الصور المحلية – في بعض الأحيان تلك الخاصة بأسرته – التي تعكس أمن حياة غنية بكل معنى الكلمة ، بما في ذلك صور شخصية بعد وفاته ، والمنتجعات الفنانين إلى أي سجل. ولكن هذه هي أيضًا التضاريس التي تصبح فيها المنافسة من التصوير أكثر صرامة. يتم النظر في نوعين من الواقعية هنا: حقيقة الفن “المتعالية” التي لا تزال قائمة والواقع “الموضوعي” الآن للتصوير الفوتوغرافي.
المتحمس في الاستوديو
تروي أسطورة قديمة عن هيبة الفنان كيف قام الإسكندر الأكبر بزيارة أبيلس في الاستوديو الخاص به. من جانبه ، قال بودلير أن الحداثة عصر الأبطال في الأحذية الجلدية براءات الاختراع. من عالم الأسطورة ، ننتقل إلى أخرى من الحياة اليومية البرجوازية ، والتي يصورها الفنانون غالبًا في انسحاب المتحمس أو الجامع الذي ينظر إلى المطبوعات في الاستوديو. علاوة على ذلك ، تعد الطباعة وسيلة متعددة ، وأرخص من الرسم أو النحت ، وتسمح للفنان الحديث بتوسيع عمله إلى طبقات اجتماعية لم تعد تقتصر على أعمال البرجوازية.
الاستشراق
“الشرق” موجود في الفن والثقافة البرجوازية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر لسببين. أولاً ، تزامن اكتشافه مع الحملات الإمبريالية للقوى الأوروبية ، التي خفضت بعنف دول شمال إفريقيا إلى مستوى المستعمرات. ثانياً ، بالنسبة للمخيلة الأوروبية ، أصبح “الشرق” الرائع الذي كان مختلفًا تمامًا عن الشيء الحقيقي هو المكان الذي كان فيه الشغف ، الذي فقد الآن في ابتذال المدينة ، لا يزال ممكنًا. وباختصار ، أصبحت الاستشراق مليئة بالأحلام الموازية ، أصبحت واحدة من أكثر الموضوعات التجارية في أسواق الفن الجديدة.
يابانية وغريبة أخرى
في نهاية القرن التاسع عشر ، عندما فتحت اليابان أبوابها للتجارة مع الغرب ، انتشر الاهتمام بثقافتها وفنها بسرعة من خلال المجتمع الأوروبي. على وجه الخصوص ، أصبحت المطبوعات الشعبية من النوع المعروف باسم ukiyo-e كائنات إعجاب ، لكل من البرجوازية والفنانين أنفسهم. الداخلية البرجوازية المليئة بالزخارف اليابانية – القماش المطبوع والشاشات والمظلات الشمسية والمراوح … – ولكن على عكس ما حدث مع الأنواع الغريبة الأخرى التي تم استيعابها بشكل سطحي ، فإن أسلوب هذه المطبوعات – الخط والألوان المسطحة والإطارات والأشكال – كان لتكون حاسمة في بناء جماليات الحدائق الطليعية.
الرسم التاريخي مقابل الشؤون الجارية
في هرميات الفن ، احتلت اللوحة التاريخية أعلى منصب. كانت هذه أعمال كبيرة الحجم مع العديد من الشخصيات ، والتي أكسبت الفنان أعظم تقدير له. ولكن في عالم فني لم تعد تسيطر عليه رمزية النظام القديم ، بقدر ما هو تقلب السوق والحاضر العابر ، لم يعد هناك مكان لتلك “آلات الأخلاق” العظيمة. مدفوعًا بقدوم الصحافة والتصوير الفوتوغرافي والحاجة إلى الحفاظ على مكانته في مواجهة هذه الوسائط الجديدة ، استبدل الفنان الحديث الموضوعات التاريخية بقضايا الشؤون الحالية: الحرب الاستعمارية ، والصراع الطبقي ، وما إلى ذلك.
المشهد 1: الرسم والتصوير في الهواء الطلق
في حين احتلت المناظر الطبيعية المرتبة الثانية تحت التسلسل الهرمي القديم ، أصبحت في النصف الأخير من القرن التاسع عشر أهم نوع في الرسم. على سبيل المثال ، كمصطلح للواقعية ، وللآخر ، كصورة لحرية الفنان الذي ترك الحياة المغلقة في الأكاديمية ، رسم في الهواء الطلق بلا قيود ، أي في الهواء الطلق. ولكن هذا أيضًا تضاريس أظهرت فيها المنافسة من التصوير الفوتوغرافي نفسها في تكرار الموضوع والموارد الرسمية … Pictorialism ، وهي حركة تصويرية سعت إلى “ رفع ” التصوير الفوتوغرافي إلى فئة الفن ، وجدت موضوعها الرئيسي في المناظر الطبيعية المليئة بالغيوم والإضاءة الخلفية.
المناظر الطبيعية 2: الانطباعات
نشأت اللوحة الشبيهة بالرسم التخطيطي للعلماء في تقنية الدراسة الأكاديمية ، لكنها سرعان ما توقفت عن كونها خطوة وسيطة نحو العمل النهائي لتصبح عملاً في حد ذاته. في نفس الوقت ، واحدة من خصائص اللوحة plein-air هي ارتباطها باللحظة العابرة ، والضوء المتغير ، والانطباع على الشبكية. انبثقت الانطباعية من هاتين الحالتين ، وأصبحت ، من خلال تفسيرات متعددة ، أسلوبًا – كل من الرسم والحياة – يميز الفنان في العصر الحديث ، بالمعنى المتجاوز للحرية والاستقلالية في الفن وكذلك في المحاكاة الساخرة والكاريكاتير.
متحف كاتالونيا الوطني للفنون
المتحف الوطني للفنون في كاتالونيا ، المعروف أيضًا باسمه المختصر MNAC ، هو متحف للفنون في مدينة برشلونة يجمع بين جميع الفنون التي تتمثل مهمتها في الحفاظ على وعرض أهم مجموعات الفن الكاتالوني ، والتي تعرض كل شيء من Romanesque إلى الوقت الحاضر. مديرها الحالي هو جوزيب سيرا.
MNAC هو اتحاد له شخصيته القانونية الخاصة التي شكلتها Generalitat de Catalunya ومجلس مدينة برشلونة والإدارة العامة للدولة. بالإضافة إلى الإدارات العامة ، يتم تمثيل الأفراد والكيانات الخاصة المتعاونة مع الإدارة في مجلس أمناء المتحف.
يقع المقر الرئيسي في قصر مونتجويك الوطني ، افتتح في عام 1929 بمناسبة المعرض الدولي. كما توجد ثلاث مؤسسات أخرى جزءًا من المتحف ككل: مكتبة متحف فيكتور بالاغور في فيلانوفا إي لا جيلترو ، ومتحف غاروتكسا في أولوت ومتحف كاو فيرات في سيتجيس ، التي تكون إدارتها مستقلة وتستند ملكيتها إلى المجالس المعنية .