сфумато

Сфумато – одна из живописных техник, которые при глазури гладкой и прозрачной текстуры создают пассивный эффект, который дает субъекту неточные контуры. «Он состоит в способе живописи чрезвычайно мягкой, что оставляет определенную неопределенность в отношении завершения контура и деталей форм, когда вы внимательно смотрите на работу, но которая не вызывает нерешительности, когда вы ставите себя на справедливое расстояние (EM) “. Сфумато, по-итальянски «как дым», выступает против силы и акцентуации линии, которая называется, в классической живописи, «чувство».

Сфумато – один из четырех эффектов канонической живописи эпохи Возрождения. Остальные три – это союз, светотенец (или светотенец) и cangiante. Его не следует путать с атмосферной перспективой, которая является предметом совершенно другого теоретического отражения и обычно не достигается теми же средствами. Однако эта техника допускает другую интерпретацию: Леонардо, ученый, как и художник, изучил с физиком остроту явлений освещения и, в частности, вопрос о нечувствительных проходах тени к свету и отмене (которые не существуют в природе). Перевод таких наблюдений на живописную плоскость создает паровую оболочку форм (сфумато), а ipso facto предлагает атмосферу, которая их окружает.

Леонардо да Винчи теоретизировал использование сфумато. «Удостоверьтесь, что ваши тени и огни смешиваются без линий или линий, как дым». В сочетании с chiaroscuro он имитирует объем, также лишенный точного контура, поскольку меняется от одного глаза к другому и с каждым движением.

Градиент, применяемый к ландшафту, в частности к удалению объектов посредством размытия и размытия под действием тумана, называется воздушной перспективой.

Этот метод представляет собой тонкое затенение, предназначенное для создания мягкого перехода между цветами и тонами, чтобы достичь более правдоподобного изображения. Его чаще всего используют, делая тонкие градации, которые не включают линии или границы, от областей света до темных тем. Эта техника использовалась не только для того, чтобы дать неуловимую и иллюзорную визуализацию человеческого лица, но и создать богатые атмосферные эффекты. Леонардо да Винчи описал эту технику как смесь цветов, без использования линий или границ «в виде дыма».

Леонардо да Винчи стал самым выдающимся практикующим сфумато, например, в «Девы о скалах» и в его знаменитой картине Моны Лизы. Леонардо да Винчи описал сфумато как «без линий или границ, в виде дыма или за пределами плоскости фокуса».

Помимо Леонардо, другие видные практикующие сфумато включали Корреджо, Рафаэля и Джорджоне. Рафаэля «Дева поля» – это знаменитый пример (особенно ее лицо). Студенты и последователи Леонардо (называемые Леонардоски) также пробовали свои руки в сфумато после Леонардо: таких художников, как Бернардино Луини и Фунси.

В картине пятнадцатого века преобладает использование линии, особенно из контуров фигур, с точными тенями и глазурованными красками. Это школа «первенства рисунка», чтобы упомянуть определение Джорджио Вазари, которое отличает флорентийский ренессанс и которое создает фигуры из графических ценностей.

Несмотря на то, что он был флорентийцем для обучения и хотя он был одним из величайших дизайнеров всех времен, он был еще очень молод от этой традиции, предпочитая тусклые тона, тонкие яркие градации и боковые завесы, которые придавали картинам особенно мягкий и любопытный эффект, где невозможно было увидеть следы мазков.

Первые размытые эксперименты имели место на заднем плане, где атмосфера паров, облаков и влажности делает контуры туманными, как в Благовещении Уффици. Позже Леонардо пришел, чтобы применить эти ценности даже к предметам, нередко поднимая цвета пальцами, чтобы получить этот мягкий свет и обволакивающую атмосферу, типичную для таких шедевров, как Монна Лиза или Св. Иоанна Крестителя. Вазари описал этот стиль и «очень юмористический» и «ужасно темный», то есть явно задумался.

Показания Леонардо собраны лонбардами Ломбардии, но и другими художниками, такими как Корреджио и венецианцы. Последние применяют способ размытия контуров и делают циркуляцию атмосферного воздуха с эффектами амальгамы, которые связывают ландшафтные фигуры; это видно в работах последнего этапа Джованни Беллини, Джорджоне и его учеников, таких как молодой Тициано, Лоренцо Лото и Себастьяно дель Пьомбо. Эта техника в сочетании с бодростью палитры венецианцев породила тонализм, еще один из фундаментальных течений живописи 16 века.

Присутствие Альбрехта Дюрера в Венеции дает возможность для международного размышления о новинках тонализма.

Романтики, реалистический ток (Курбе), затем импрессионисты затем отказались или упростили эту длинную и дотошную технику (она занимает между каждым слоем несколько дней или недель высыхания), чтобы принять картину, в которой больше внимания уделяется спонтанности прикосновения , оставленный видимым, а также эффект наклеенного материала говорит impasto (в отличие от гладкой купюры художников Quattrocento и начала Cinquecento). Продюсер чрезвычайно тонкого материала и гладкий во плоти, Леонардо да Винчи работал не менее четырех лет на Моне Лизе, по свидетельству Вазари.

Манера Леонардо и материальные модальности его письма всегда были исключительными, поэтому физическое изучение материалов, используемых в картинах Леонардо да Винчи, давно ограничено. Власти Луврского музея, обеспокоенные сохранением Мона Лизы, начали с 2004 года обширный анализ его предмета различными методами исследования без отбора проб. Анализ слоев краски и состава пигментов с помощью рентгеновской флуоресцентной спектрометрии, ученых из Центра исследований и восстановления музеев Франции (Лувр) и Европейского центра синхротронного излучения в Гренобле длился шесть лет. , В 2010 году она заключила, что картина покрыта десятками слоев от 1 до 3 микрон. Это не относится ко всем работам Леонардо; Например, La Belle Ferronnière окрашивается гораздо более привычно и быстро, в то время как святой Иоанн Креститель и святая Анна Лувр окрашены в соответствии с этим процессом и в соответствии с ультра-дотошным методом «сложного замирания», одним из решающих фазы – это микродемизм.

Анализ показал удивительное использование оксида марганца, характерного для Леонардо. Этот пигмент, очень сиккативный, обычно не рекомендуется для окраски маслом; но это может быть преимуществом для многих очень тонких слоев. Тем не менее, нужно было измельчать его гораздо более тонко, чем обычно. Предполагается, что эскизы мельниц, найденные в рукописях Леонардо, соответствуют машине для измельчения пигментов, необходимой для достижения этого результата. У слоев краски нет следов кисти. По мнению некоторых ученых, Леонард рисовал жирными пальцами; другие отмечают, что связующее с достаточной долей растворителя может позволить исчезновение меток щетки. Тем не менее доказана технология «сложного плавления» Винченца: следы микро-ключей, покрытые или не тонкие полупрозрачные слои, можно наблюдать в Мона Лизе Прадо и в Сент-Энне (Inv 737) из галереи Уффици. во Флоренции, студийные копии, выполненные под самым руководством Леонарда (Franck, 2014).

Для других художников Леонардо не мог долго продавать и работать, поэтому его крайняя забота о Моне Лизе была невозможна. Сфумато реализуется в меньшем количестве слоев, толще, с другим визуальным эффектом, получая лишь небольшое размытие, без яркости процесса Леонардо. Таким образом, Рафаэль рисует в трех слоях, что требует только двух периодов сушки, и это, без сомнения, случай большинства художников.

Начиная с периода барокко, настойчивое стремление рисовать основные силы заставляет художников отказаться от sfumato, в пользу выделенной линии, которая подчеркивает схему и подчеркивает выражение, выделяя при этом контроль линии. Этот эффект деноминирован, по словам того времени, «чувством».