المزج التدريجي للالوان هو التقنيات التصويرية هذا المنتج، وطلاء الزجاج من ملمس ناعم وشفاف، تأثير حالمة الذي يعطي عن غير دقيقة. واضاف “انها وسيلة من اللوحة لينة للغاية، الأمر الذي يترك بعض الشكوك حول محيط إنهاء وتفاصيل الأشكال عند النظر في كتاب عن كثب، ولكن لا يسبب التردد، عندما تقوم بوضع مجرد مسافة (إم) “. و سفوماتو، في الإيطالية “والدخان”، ويعارض قوة واستمرار الخط الذي يسمى، في اللوحة الكلاسيكية، “الشعور”.

و سفوماتو هي واحدة من أربعة آثار الكنسي اللوحة من عصر النهضة. والثلاثة الأخرى هي النقابة، تشياروسكورو (أو تشياروسكورو) و كانجيانت. ولا ينبغي الخلط بينه وبين المنظور الجوي، الذي هو موضوع تفكير نظري آخر تماما ولا يتم الحصول عليه عموما بنفس الوسائل. تقنية، ومع ذلك، يسمح تفسير آخر: ليونارد والعلمية وكذلك رسام، انحنى مع حدة عالم الفيزياء على ظواهر الضوء، وعلى وجه الخصوص، على مسألة التحولات غير محسوس من الظل ل وعلى ضوء الخطوط العريضة (التي لا توجد في الطبيعة). ترجمة هذه الملاحظات على الطائرة التصويرية تنتج المغلف الأبخرة من أشكال (سفوماتو) وتقترح بحكم الواقع الغلاف الجوي الذي يحيط بها.

ليوناردو دا فينشي نظرية استخدام سفوماتو. “تأكد من الظلال والأضواء الخاصة بك مزج دون خطوط أو خطوط مثل الدخان”. جنبا إلى جنب مع تشياروسكورو، فإنه يحاكي حجم، أيضا خالية من كفاف الدقيق، منذ تغيير من عين واحدة إلى أخرى ومع كل حركة.

التدرج تطبيقها على المناظر الطبيعية، ولا سيما إلى بعيدة من الكائنات من خلال عدم وضوح وضوح بواسطة تأثير الضباب، ويشار إلى المنظور الجوي.

هذا الأسلوب هو التظليل الناعم المقصود لإنتاج الانتقال لينة بين الألوان والنغمات، من أجل تحقيق صورة أكثر تصديقا. وغالبا ما تستخدم من خلال جعل التدرجات خفية التي لا تشمل خطوط أو حدود، من مناطق الضوء إلى مناطق الظلام. وقد تم استخدام هذه التقنية ليس فقط لإعطاء بعيد المنال والوهم من الوجه الإنساني ولكن أيضا لخلق تأثيرات غنية في الغلاف الجوي. وصف ليوناردو دا فينشي هذه التقنية بأنها ألوان مزج، دون استخدام خطوط أو حدود “بطريقة الدخان”.

أصبح ليوناردو دا فينشي أبرز ممارس سفوماتو، على سبيل المثال، في العذراء من الصخور وفي اللوحة الشهيرة له من الموناليزا. وصف ليوناردو دا فينشي سفوماتو بأنه “بدون خطوط أو حدود، بطريقة الدخان أو ما وراء الطائرة التركيز”.

وبصرف النظر عن ليوناردو، وشملت الممارسين البارزين الآخرين من سفوماتو كوريجيو، رافاييل وجيورجيوني. مثالا رائعا على ذلك (تبدو خاصة في وجهها). الطلاب وأتباع ليوناردو (ودعا ليونارديشي) حاول أيضا أيديهم في سفوماتو بعد ليوناردو: فنانين مثل برناردينو لويني وفونيسي.

في هذه اللوحة من Quattrocento الإيطالية يسود استخدام صافي الخط، خصوصا أن من الخطوط العريضة للشخصيات، مع ألوان دقيقة والمزجج الظلال. ومما له “أولوية مدرسة الرسم،” على حد تعبير تعريف جورجيو فاساري، التي تميز فلورنسا عصر النهضة وخلق شخصيات من القيم الرسم.

ليوناردو، على الرغم من فلورنسا للتدريب وعلى الرغم من كونها واحدة من أكبر المصممين في كل العصور، انفصلت في سن مبكرة من خلال هذا التقليد، تفضل نغمات صامتة، ظلال مشرق رقيقة وطبقات اللاحقة التي أعطت اللوحات يشعر لينة للغاية ورعايتهم، حيث كان من المستحيل أن نرى أي آثار من الفرشاة.

حدث التجارب الأولى التدرج الحق في الخلفيات، حيث الجو مصنوعة من بخار، والغيوم والرطوبة يجعل ملامح غامضة، مثل البشارة من أوفيزي. وفي وقت لاحق جاء ليوناردو لتطبيق هذه القيم على المواضيع، وغالبا ما يأتي لشنق الألوان حتى مع أطراف الأصابع، للحصول على الضوء الذي لينة والغلاف الجوي يغلف نموذجي من روائع مثل ليزا Monna أو سان جيوفاني باتيستا. وصف فاساري هذا النمط و “روح الدعابة جدا” و “مظلمة بشكل رهيب”، وهذا هو، بوضوح مقدمة.

يتم جمع مؤشرات ليوناردو من قبل ليوناردز لومباردي، ولكن أيضا من قبل الرسامين الآخرين مثل كوريجيو والبندقية. هذا الأخير يطبق الطريق لجعل الملامح غير واضحة وجعل تداول الهواء في الغلاف الجوي مع آثار الملغم التي تربط المناظر الطبيعية، وهذا هو واضح في أعمال المرحلة الأخيرة من جيوفاني بيليني، جورجيوني وطلابه، مثل تيزيانو الشباب، لورينزو لوتو وسيباستيانو ديل بيومبو. هذا الأسلوب، جنبا إلى جنب مع حيوية لوحة من البندقية، أنجبت الدرجة اللونية، وآخر من الاتجاهات الأساسية لهذه اللوحة في القرن السادس عشر].

وجود ألبرشت دورر في البندقية يعطي الفرصة للتفكير الدولي على مستجدات نغمية.

الرومانسيون، والحركة الواقعية (كوربيه) والانطباعية ثم انخفض أو تبسيط هذه التقنية طويلة ودقيقة (يستغرق بين كل طبقة بضعة أيام أو أسابيع من التجفيف) اعتماد اللوحة التي تفضل أكثر عفوية من المفتاح، ترك مرئية، فضلا عن تأثير المواد لصق يقول إمباستو (بدلا من فاتورة على نحو سلس من الرسامين من كواتروسنتو وبداية سينكيسنتو). منتج ليوناردو دا فينشي منتج مادة رقيقة جدا وسلس في اللحم، عمل لمدة أربع سنوات على الأقل على الموناليزا، وفقا لشهادة فاساري.

طريقة ليوناردو، والطرائق المادية للكتابة له، كانت دائما المفرد، وهذا هو السبب في الدراسة المادية للمواد المستخدمة في لوحات ليوناردو دا فينشي منذ فترة طويلة محدودة. بدأت السلطات في متحف اللوفر، المعنية الحفاظ على الموناليزا، من عام 2004 تحليلات واسعة من هذا الموضوع، من خلال أساليب مختلفة للفحص دون أخذ العينات. تحليل طبقات من الطلاء، وتكوين الصباغ من قبل XRF الطيف، من قبل العلماء في مركز البحوث وترميم المتاحف في فرنسا (متحف اللوفر)، ومرفق الأوروبي السنكروترون الإشعاع في غرونوبل استمر ست سنوات . واختتمت في عام 2010 أن الصورة مغطاة بعشرات الطبقات من 1 إلى 3 ميكرون. هذا ليس هو الحال مع كل أعمال ليوناردو. حداد جميل، على سبيل المثال، هي التي رسمت أكثر من ذلك بكثير منتظمة وسريعة، في حين أن القديس يوحنا المعمدان وسانت آن في متحف اللوفر رسمها هذه العملية وفقا لتقنية فائقة دقيقة من “مجمع ذاب” واحدة من المراحل الحاسمة هي الجزئي الانقسام.

وأظهر التحليل استخدام مدهش من أكسيد المنغنيز، محددة ليوناردو. هذا الصباغ، سيكاتيف جدا، وعادة لا ينصح لرسم النفط. ولكن يمكن أن يكون ميزة لكثير من طبقات رقيقة جدا. ومع ذلك، كان من الضروري طحنه أكثر بكثير من المعتاد. ومن المفترض أن الرسومات من المطاحن الموجودة في مخطوطات ليوناردو تتوافق مع آلة لطحن أصباغ، اللازمة للوصول إلى هذه النتيجة. طبقات الطلاء ليس لها علامات الفرشاة. ووفقا لبعض العلماء، ليونارد رسمت مع أصابع الدهون. والبعض الآخر لاحظ أن الموثق مع نسبة كافية من المذيبات يمكن أن تسمح اختفاء علامات الفرشاة. على الرغم من ذلك فإن تقنية فنسنتيان “ذوبان معقدة”: ثبت آثار مفاتيح صغيرة، مغطاة أو لا مع طبقات شفافة رقيقة، في الموناليزا من برادو وسانت آن (إنف 737) من معرض أوفيزي. في فلورنسا، نسخ الاستنساخ التي تم تنفيذها تحت إشراف ليونارد (فرانك، 2014).

بالنسبة للرسامين الآخرين، لم يتمكن ليوناردو من البيع والعمل لفترة طويلة، لذلك كان من الصعب جدا العناية به للالوناليزا. ويتحقق سفوماتو في طبقات أقل، سمكا، مع تأثيرات بصرية مختلفة، والحصول فقط طمس طفيف، دون سطوع عملية ليوناردو. وبالتالي يرسم رافاييل في ثلاث طبقات، الأمر الذي يتطلب فترتين فقط من التجفيف، وهذا هو الحال بلا شك بالنسبة لمعظم الفنانين بعد ذلك.

من فترة الباروك، والإصرار تعطى لرسم من قبل القوى التيار الفنانين للتخلي سفوماتو، لصالح خط ملحوظ يؤكد على الخطوط العريضة ويبرز التعبير، مع تسليط الضوء على خط السيطرة. هذا التأثير مقومة، على حد تعبير الوقت، “الشعور”.