渲染层次（Sfumato）是使素描中的明暗或色彩中的色阶有层次地调和的技法，渲染层次是示意图，技术，产品，光滑和透明质感，梦幻效果给出关于不精确的釉料。 “这是画非常柔软的方式，这让有关终止的轮廓和形状在书仔细看时，一些细节上的不确定性，但不会引起优柔寡断，当你把一个只是距离（EM）“。渲染层次，意大利“如烟”反对武力和压力特征称为古典绘画，“感觉”。

渲染层次是文艺复兴时期的四种典型绘画效果之一。其他三个是union，chiaroscuro（或chiaroscuro）和cangiante。不应该把它与大气层面的观点混淆起来，这是另外一个理论反思的主题，而且通常不是以同样的方式获得的。该技术，但是，允许另一种解释：伦纳德，科学以及画家，俯身与光的现象，尤其是物理学家的敏锐度，在潜移默化的转变，从阴影问题光线和废除轮廓（自然界不存在）。在产品计划图案包裹纤细的形状（渲染层次），并提出翻译这样的评论在事实上他们周围的气氛。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）提出了使用sfumato的理论。 “确保你的阴影和灯光混合在一起，没有像烟雾一样的线条或线条”。结合明暗对比，它模拟了体积，也没有确切的轮廓，因为从一只眼睛转换到另一只眼睛，每一个动作。

应用于景观的梯度，特别是通过雾的影响模糊和模糊物体的距离，被称为渲染层次空中透视。

该技术是一个很好的阴影，旨在产生颜色和色调之间的软转换，以获得更可信的图像。最常用的方法是制作细微的渐变，不包括线条或边框，从光线区域到黑暗区域。这种技术不仅被用来给人脸带来难以捉摸和幻觉的效果，而且还可以产生丰富的大气效果。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）将这一技术描述为混合色彩，而不是以“烟雾”的方式使用线条或边框。

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）成为了最着名的作曲家，例如“岩石处女”（Virgin of the Rocks）和他着名的“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）的作品。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）认为，“没有线条或边界，以烟雾或超出焦点的方式”。

除莱昂纳多之外，其他着名的艺术家包括科雷吉奥，拉斐尔和乔尔乔内。拉斐尔的“田野处女”是一个着名的例子（特别是看她的脸）。莱昂纳多的学生和追随者（Leonardeschi）也曾在莱昂纳多之后尝试过他们的手艺：比如Bernardino Luini和Funisi。

在十五世纪的绘画中，线条的使用盛行，特别是人物的轮廓，具有精确的阴影和釉面的颜色。它是“绘画的首要地位”的学派，提到了Giorgio Vasari的定义，它区分了佛罗伦萨文艺复兴，并从图形价值创造数字。

莱昂纳多，尽管佛罗伦萨的训练，尽管是有史以来最伟大的设计师之一，打破了在年轻的时候通过这一传统，喜欢柔和的色调，轻薄亮丽的色调，这给了绘画特别柔软的手感和照顾后续层，那里不可能看到一笔一笔的痕迹。

第一次模糊实验发生在背景，那里的气体，云层和湿度的气氛使轮廓模糊，如在乌菲齐的报喜。后来莱昂纳多来到这些值适用于个体，经常来挂出的颜色甚至用指尖，让那柔和的光线和包络气氛典型的代表作，如蒙娜丽莎或圣乔瓦尼巴蒂斯塔。瓦萨里描述了这种风格，“非常幽默”和“非常黑暗”，也就是明确的内省。

莱昂纳多的征兆是由伦巴第大区收集的，也是由其他画家如科雷吉奥和威尼斯人收集的。这些后者虹吸使软边缘，并与结合于山水人物汞合金影响大气空气流通的方式：这是乔瓦尼·贝利尼，乔治恩的最后阶段，他的学生的作品，如明显年轻的蒂齐亚诺，洛伦佐·洛托和塞巴斯蒂亚诺·皮翁博。这种技术，加上威尼斯人调色板的活泼，引起了十六世纪绘画的另一个基本潮流 – 色调。

威尼斯的阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer）的出现为国际上对于色调主义的新颖性的反思提供了机会。

浪漫主义，现实主义运动（库尔贝）和印象派然后下降或简化这漫长细致的技术（它需要每一层之间的几天或干燥的周）采取的画，更利于键的自发性，左可见的，并且粘贴的材料影响所述厚涂颜料（而不是在十五世纪16世纪意大利和早期的平滑发票画家）。非常薄，光滑的材料到肉的制作人，莱昂纳多刻苦钻研至少四年制作的蒙娜丽莎，根据瓦萨里的证词。

莱昂纳多的方式，以及他写作的物质条件一直是单数，所以在达芬奇的画作中使用的材料的物理研究早已仍然有限。卢浮宫博物馆的当局关注蒙娜丽莎的保护，从2004年开始，通过各种不采样的方法进行广泛的分析。分析油漆和颜料组成由XRF光谱的层，由研究中心和法国（卢浮宫），并在格勒诺布尔的欧洲同步辐射装置的博物馆的修复科学家历时6年。她在2010年总结说，图片覆盖了几十个1到3微米的层。达芬奇的所有作品都不是这样;例如，La BelleFerronnière就习惯性和快速地画了很多东西，而卢浮宫的圣施洗约翰和圣安妮是按照这个过程画的，而且根据“复杂的淡化”的超细致技术，决定性的阶段之一是微观主义。

分析显示，莱昂纳多特有的氧化锰令人吃惊地使用。这种颜料非常干燥，通常不推荐用于油画;但是对于许多非常薄的层可能是一个优点。但是，有必要比平时更细致地研磨它。据推测，莱昂纳多手稿中发现的工厂草图对应一台机器研磨颜料，达到这个结果所必需的。油漆层没有刷痕。据一些科学家介绍，伦纳德用肥胖的手指画了画;其他人注意到，具有足够比例的溶剂的粘合剂可以允许刷子的标记消失。的“熔融复合物”仍然证明了Vincienne技术：微按钮的痕迹，覆盖或不薄的半透明层，在普拉多的蒙娜丽莎和圣安娜发现的乌菲兹廊（737 INV）。在佛罗伦萨，在Leonard（Franck，2014）的指导下执行的工作室拷贝。

对于其他画家来说，莱昂纳多不可能长时间地出售和工作，所以他对蒙娜丽莎的极度关心是不可能的。渲染层次是在较少的层更厚的进行，与不同的视觉效果，仅获得没有亮度莱昂纳多方法的轻微的模糊。因此，拉斐尔分三层进行绘画，这只需要两个烘干时间，这对大多数艺术家来说无疑是事实。

从巴洛克时代的主流给予图纸重点推的艺术家放弃了渲染层次，有利于具有显着特点，强调轮廓，并突显出表达，而突出的线控制。用时间的话来说，这种效应被命名为“感觉”。