スフマート

sfumatoは滑らかで透明なテクスチャの釉薬によって、対象に不正確な輪郭を与える蒸気効果を生成する絵画的技法の1つである。 “それは、非常に柔らかい絵の仕方で構成されています。これは、アウトラインの終了とフォームの詳細についての不確実性を残しています。距離(EM)」とする。 sfumatoはイタリア語で “煙”と呼ばれ、古典絵画で​​は “感情”と呼ばれるラインの強調と強調に反対しています。

sfumatoはルネッサンスの4つの標準的な絵画効果の1つです。他の3つは、組合、キアロスロ(またはキアロスロ)およびキャンギアントです。それはまったく別の理論的反映の対象であり、同じ手段によって一般的には得られない大気の視点と混同すべきではありません。しかし、その技術は別の解釈を可能にしている。すなわち、画家のような科学者でもあるLeonardoは、物理学者が照明の現象の鋭さを研究してきた。特に、影の光と廃止アウトライン(自然界には存在しない)のこのような観測を絵画平面上で平行移動させると、フォーム(sfumato)の蒸気包囲が生成され、実際にはそれらを囲む雰囲気が示唆される。

Leonardo da Vinciはsfumatoの使用を理論化した。 “あなたの影と光がラインや煙のような線なしで混ざり合っていることを確認してください”。 chiaroscuroと組み合わせると、目から輪へ、そして動きごとに変化するので、正確な輪郭がないボリュームをシミュレートします。

風景に適用される勾配、特にミストの影響によるぼかしおよびぼかしによるオブジェクトの距離のことは、空中パースペクティブと呼ばれます。

このテクニックは、より信憑性の高いイメージを得るために、色とトーンの間のソフトなトランジションを生成するための細かいシェーディングです。それは、光の領域から暗い領域まで、線や境界を含まない微妙なグラデーションを作成することによって、最も頻繁に使用されます。この技法は、人間の顔の描写的で幻想的な描写を与えるだけでなく、豊かな大気の影響を作り出すためにも使用されました。レオナルド・ダ・ヴィンチは、この技術を「煙のように」線や境界線を使用せずに、色を混合するものとして説明しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチは、例えば、バージン・オブ・ザ・ロックスや有名なモナリザの絵画のような、スフマートの最も有名な開業医になりました。レオナルド・ダ・ヴィンチは、スフマートを「煙や焦点面を越えて、線や境界がない」と表現しました。

レオナルドとは別に、ソフマートの他の有名な実務家には、コレッジョ、ラファエル、ジョルジョーネが含まれていました。 RaphaelのField of Virginは有名な例です(特に彼女の顔を見る)。 Leonardo(Leonardeschi)の学生と追随者も、Bernardino LuiniやFunisiなどのLeonardoの後にsfumatoで手を入れました。

15世紀の絵画では、線の使用、特に図形の輪郭線の使用が、正確な陰影と光沢のある色で広がります。フィレンツェのルネッサンスを区別し、図形の値から図を作成するジョルジョ・ヴァザーリの定義については、「図の優位性」の学校です。

彼はフィレンツェで訓練を受けていましたが、彼はいつも最高のデザイナーの一人だったにもかかわらず、淡い色調、微妙な明るいグラデーション、横のベールを好み、筆跡の痕跡を見ることは不可能でした。

最初のぼかし実験は、ウフィツィの声明のように、蒸気、雲、湿気の雰囲気が輪郭をあいまいにする背景で行われました。その後レオナルドは、モナリザやバプテスマの聖ヨハネのような傑作に包まれた柔らかい光と包み込む雰囲気を得るために、指で色をあまり出さずに、被験者にもこれらの価値を適用するようになりました。ヴァーサリは、このスタイルと “非常にユーモラスな”と “ひどく暗い”、すなわち、明確に暗示されたスタイルを説明しました。

レオナルドの指示は、ロンバルディアのレオナルドによって収集されますが、コレッジョやヴェネツィア人などの他の画家によって収集されます。後者は、等高線をぼやけさせ、景色を結ぶアマルガム効果を伴う大気の循環を作り出す方法を適用する。ジョヴァンニ・ベッリーニ、ジョルジョーネ、ティチアーノ、ロレンソ・ロト、セバスティアーノ・デル・ピオンボなどの生徒の最後の段階の作品で明らかです。ヴェネツィアのパレの活力と相まって、この技法は、16世紀の絵画の基本的な流れのもう一つであるトーナリズムを生み出しました。

ヴェネツィアでのAlbrechtDürerの存在は、トーナリズムの新しさについての国際的な反省の機会を与えます。

ロマン主義者、現実主義者(クールベット)、その後印象派はタッチの自発性を重視した絵画を採用するために、この長い細かい技法を放棄または簡略化した(各層の間に数日または数週間乾燥させる) (Quattrocentoの画家のスムーズな手形とCinquecentoの始まりとは対照的に)貼り付けられたマテリアルの効果は、impastoと言います。 Vasariの証言によれば、Leonardo da Vinciは非常に薄い素材を生み出し、肉体を滑らかにして、モナリザで少なくとも4年間は丁寧に働いていました。

レオナルドのやり方とその執筆の材料的な様式は、常に独特であり、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画で使われている資料の物理的な研究は限られていました。ルーヴル美術館の当局は、モナリザの保全を懸念し、2004年の主題の広範な分析から、サンプリングなしで様々な検査方法によって始めた。フランス国立博物館(ルーヴル美術館)の研究修復センターの科学者とグルノーブルの欧州シンクロトロン放射施設のX線蛍光分光法による顔料の組成と塗料層の分析は、6年間続いた。 。彼女は2010年に写真が1~3ミクロンの数十層で覆われていると結論づけた。これはレオナルドのすべての作品では当てはまりません。たとえば、La BelleFerronnièreは、習慣的かつ迅速に塗装されていますが、洗礼者聖ヨハネとルーヴル美術館のSaint Anneは、このプロセスに従って塗装され、「複雑なフェード」という非常に細かいテクニックに従って塗装されています。段階は微分主義である。

この分析は、Leonardoに特有の酸化マンガンの驚くべき使用を示した。この顔料は非常に乾性であり、通常油絵には推奨されません。非常に薄い層では多くの利点があります。しかし、いつもより細かく粉砕する必要がありました。レオナルドの原稿で見つかった工場のスケッチは、この結果に到達するために必要な、顔料を粉砕する機械に対応していると考えられています。ペイント層にはブラシマークがありません。いくつかの科学者によると、Leonardは太った指で描いた。十分な割合の溶剤を含むバインダーは、ブラシのマークの消失を可能にすることができることに留意している。それにもかかわらず、ヴィンチェンの「複雑な融解」の技術は証明されています。プラドのモナリザとウフィツィ美術館のサンタンヌ(Inv 737)には、薄い半透明の層で覆われた、または覆われていない痕跡が見られます。フィレンツェでは、スタジオのコピーはLeonard(フランク、2014年)の方向性の下で実行されます。

他の画家にとって、レオナルドは長い間販売して働くことができなかったので、モナリザに対する彼の極端なケアは不可能でした。 sfumatoはLeonardoのプロセスの明るさがなくても、わずかなレイヤーで実現され、視覚効果が異なり、わずかなぼかししか得られません。 Raphaelは3つのレイヤーでペイントします。これは2つの乾燥期間しか必要とせず、これは後でほとんどのアーティストのケースです。

バロック時代から、主流による描写に対する主張は、師匠にスフマートをあきらめ、輪郭を強調し、表現を強調し、ラインコントロールを強調した。この効果は、時間の言葉では、「感情」と呼ばれます。