수푸마토

sfumato는 부드럽고 투명한 질감의 유약에 의해 주제가 부정확 한 윤곽을 부여하는 증기 효과를 생성하는 그림 기법 중 하나입니다. “이것은 매우 부드럽고 그림의 한 방법으로 구성되어 있습니다. 이것은 윤곽의 종결에 대한 어떤 불확실성과 밀접하게 작품을 바라 볼 때 형태의 세부 사항을 남겨 둡니다. 거리 (EM) “. sfumato는 이탈리아어로 “연기처럼”고전적인 그림에서 “느낌”이라고 불리는 선의 활기와 강조에 반대합니다.

sfumato는 르네상스 시대의 4 가지 정경화 중 하나입니다. 나머지 3 명은 노조, chiaroscuro (또는 chiaroscuro)와 cangiante입니다. 그것은 또 다른 이론적 인 반영의 주제이며 일반적으로 같은 방법으로 얻어지지 않는 대기의 관점과 혼동되어서는 안됩니다. 그러나이 기술은 또 다른 해석을 허용한다. 화가만큼이나 과학자 인 레오나르도 (Leonardo)는 조명 현상에 대한 예리한 점을 물리학 자와 함께 연구했다. 특히 빛에 대한 그림자와 폐지에 대한 민감한 부분의 문제에 대해 연구했다. 윤곽선 (자연에 존재하지 않는 윤곽선). 그림 평면에서 그러한 관찰의 번역은 형태 (sfumato)의 증기 포위를 생성하고 실제로는 그들을 둘러싼 분위기를 제안한다.

Leonardo da Vinci는 sfumato의 사용을 이론화했습니다. “당신의 그림자와 빛이 선이나 연기 같은 선없이 섞여 있는지 확인하십시오.” chiaroscuro와 결합되어, 한 눈에서 다른 눈으로, 그리고 각 운동마다 변화하기 때문에 정확한 윤곽이없는 볼륨을 시뮬레이트합니다.

풍경에 적용된 그라데이션, 특히 안개 효과에 의한 흐림 및 흐림 효과를 통해 물체를 멀리 떨어 뜨리는 것을 공중 관점이라고합니다.

이 기술은 더 믿을만한 이미지를 얻기 위해 색상과 색조 사이의 부드러운 전환을 만드는 데 좋은 음영입니다. 빛의 영역에서부터 어두운 영역에 이르기까지 선이나 테두리를 포함하지 않는 미세한 그라디언트를 만들면 가장 자주 사용됩니다. 이 기술은 인간의 얼굴을 도비적이고 환상적으로 표현할뿐만 아니라 풍부한 대기 효과를 만들어 내는데 사용되었습니다. Leonardo da Vinci는이 기법이 “연기와 같은 방식으로”선이나 경계선을 사용하지 않고 블렌딩 색상이라고 설명했습니다.

레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 예를 들어 버진 오브 더 록즈 (Virgin of the Rocks)와 모나리자 (Mona Lisa)의 유명한 그림에서 수 푸마토 (Sfumato)의 가장 유명한 수련자가되었습니다. 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 sfumato를 “연기가 없거나 초점면을 넘어 선이나 경계가없는”것으로 묘사했습니다.

레오나르도 외에도 다른 유명한 수프 마토는 Correggio, Raphael, Giorgione을 포함했습니다. Raphael의 Field of Virgin은 유명한 예입니다 (특히 그녀의 얼굴을보세요). Leonardo (Leonardeschi)의 학생과 추종자는 Bernardino Luini와 Funisi와 같은 아티스트 인 Leonardo 이후 sfumato에서 손을 잡았습니다.

15 세기의 회화에서는 선의 사용이 특히 피규어의 윤곽선의 사용과 정확한 그림자와 윤기있는 색으로 이루어집니다. 피렌체 르네상스를 구별하고 그래픽 적 가치를 창출하는 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari)의 정의를 언급하면서 “그림의 우선 성”의 학교입니다.

비록 그가 훈련을 위해 피렌체 사람이었고 그는 모든 시간의 가장 위대한 디자이너 중 한 명 이었지만 그는 희미한 색조, 미묘한 밝은 그라데이션 및 측면 베일을 선호하여 특히 부드럽고 흥미로운 효과를주는이 전통에서 여전히 젊었습니다. 붓질의 흔적을 볼 수 없었던 곳.

첫 번째 흐림 실험은 우피치 수녀상 (UFO)의 수증기, 구름 및 습도의 분위기가 윤곽을 모호하게 만드는 배경에서 발생했습니다. 나중에 레오나르도는 몬나 리사 (Monna Lisa) 나 침례 성 요한 (St. John the Baptist)과 같은 명품의 부드러운 빛과 감싸고있는 분위기를 얻기 위해 종종 손가락으로 색상을 올리지 않고 피사체에이 값을 적용하게되었습니다. 바사리 (Vasari)는이 스타일과 “매우 유머러스 한”과 “끔찍한 어둠”을 묘사했다.

레오나르도의 징후는 롬바르디아 레오나드뿐 아니라 코레 지오 (Correggio)와 베네 치안 (Venetians)과 같은 다른 화가들도 수집합니다. 후자는 등고선을 흐리게 만들고 조경사를 묶는 아말감 효과로 대기의 순환을 만드는 방법을 적용합니다. 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini), 조르지오 네 (Giorgione), 젊은 학생 티 지아 노 (Tiziano), 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto), 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)와 같은 학생들의 마지막 단계의 작품에서 분명합니다. 베네치아 팔레트의 활기와 결합 된이 기법은 16 세기 회화의 근본 흐름 중 하나 인 색조를 유발했습니다.

베니스에있는 Albrecht Dürer의 존재는 음조론의 진기함에 대한 국제적인 반성의 기회를 제공합니다.

낭만 주의자, 현실 주의자 (Courbet), 그리고 나서 인상파 화가는 촉각의 자발성에 더 중점을 둔 그림을 채택하기 위해이 길고 세심한 기술을 버리거나 간소화했다. , 왼쪽으로 볼 수 있으며, 붙여 넣은 자료의 효과는 impasto라고 말합니다 (Quattrocento의 화가와 Cinquecento의 시작 부분의 부드러운 계산서와 반대). 레오나르도 다 빈치 (Leonardo da Vinci)는 매우 얇은 소재의 생산자이며 육체적으로 부드러 우며 바사리의 증언에 따르면 모나리자 (Mona Lisa)에서 적어도 4 년 동안 열심히 일했습니다.

레오나르도의 태도와 그의 글의 물질적 양상은 언제나 단수로 남아 있기 때문에 레오나르도 다빈치의 그림에 사용 된 재료의 물리적 연구는 오래 전부터 제한적이었습니다. 모나리자 (Mona Lisa) 보존에 관심이있는 루브르 박물관 (Louvre Museum) 당국은 표본 추출을하지 않고 다양한 조사 방법을 통해 주제에 대한 2004 년의 광범위한 분석을 시작했습니다. 프랑스 박물관 (루브르 박물관)의 연구 및 복원 센터와 그르노블의 유럽 싱크로트론 방사선 시설의 과학자들에 의한 X 선 형광 분광법에 의한 도료 층 및 색소 조성 분석은 6 년간 지속되었습니다. . 그녀는 2010 년에 그 사진이 1 ~ 3 미크론의 수십 층으로 덮여 있다고 결론지었습니다. 이것은 레오나르도의 모든 작품에 해당하는 것은 아닙니다. 예를 들어, La Belle Ferronnière는 훨씬 더 습관적으로 그리고 빨리 칠해집니다. 세례 요한 인 Saint Anne과 Louvre의 Saint Anne은이 과정에 따라 그리고 “복잡한 퇴색”이라는 매우 세심한 기술에 따라 칠해져 있습니다. 단계는 미분학이다.

분석 결과, 레오나르도 특유의 산화 망간이 놀랍게 사용되었다. 이 안료는 매우 건조한 것으로 유화에는 일반적으로 권장되지 않습니다. 그러나 많은 매우 얇은 층에 이점이 될 수 있습니다. 그러나 평소보다 훨씬 정교하게 연마 할 필요가있었습니다. Leonardo의 원고에서 발견 된 공장의 스케치가이 결과에 도달하는 데 필요한 색소를 갈아 내리는 기계와 일치한다고 가정합니다. 페인트 레이어에는 브러쉬 자국이 없습니다. 일부 과학자들에 따르면, Leonard는 뚱뚱한 손가락으로 그렸다. 다른 사람들은 적절한 비율의 솔벤트가 함유 된 바인더가 브러시 자국의 소멸을 허용 할 수 있다고 지적합니다. Vincentian의 “복잡한 용융”기술은 그럼에도 불구하고 입증되었습니다 : 얇은 반투명 층으로 덮여 있거나없는 마이크로 키의 흔적은 Prado의 Mona Lisa와 Uffizi Gallery의 Sainte Anne (Inv 737)에서 관찰 할 수 있습니다. 플로렌스에서 레오나드 (Franck, 2014)의 지시하에 실행 된 스튜디오 사본.

다른 화가들에게, 레오나르도는 오래 동안 팔고 일할 수 없었기 때문에 모나리자에 대한 그의 극도의 관심은 불가능했습니다. sfumato는 Leonardo의 프로세스의 밝기없이 약간의 뚜렷한 효과를 내면서 약간의 레이어로 더 두껍게 구현됩니다. Raphael은 3 개의 레이어로 페인트하기 때문에 2 개의 건조 기간 만 있으면되며, 이는 이후 대부분의 아티스트의 경우입니다.

바로크 시대부터 주류에 의한 그림에 대한 주창은 아티스트들에게 라인 컨트롤을 강조하는 동안 개요를 강조하고 표출을 강조하는 표시된 라인을 선호하여 sfumato를 포기하게했습니다. 이 효과는 시간의 말로 “감정”이라고 명명됩니다.