Das Sfumato ist eine der bildhaften Techniken, die durch Glasuren mit einer glatten und transparenten Textur einen dampfenden Effekt erzeugen, der dem Subjekt ungenaue Konturen verleiht. „Es besteht aus einer extrem weichen Malweise, die bei der genauen Betrachtung der Arbeit eine gewisse Unsicherheit über den Abschluss des Umrisses und über die Details der Formen lässt, die aber keine Unentschlossenheit hervorruft, wenn man sich auf einen Gerechten stellt Entfernung (EM) „. Das Sfumato, auf Italienisch „wie der Rauch“, widersetzt sich der Kraft und der Akzentuierung der Linie, die in der klassischen Malerei „Gefühl“ genannt wird.
Das Sfumato ist eine der vier kanonischen Malereieffekte der Renaissance. Die anderen drei sind Union, Chiaroscuro (oder Chiaroscuro) und Cangiante. Es sollte nicht mit der atmosphärischen Perspektive verwechselt werden, die Gegenstand einer ganz anderen theoretischen Reflexion ist und nicht allgemein mit denselben Mitteln erhalten wird. Die Technik lässt jedoch eine andere Deutung zu: Leonardo, ein Wissenschaftler ebenso wie ein Maler, hat mit einem Physiker die Schärfe der Phänomene der Beleuchtung und insbesondere die Frage der unempfindlichen Passagen des Schattens zum Licht und der Abschaffung studiert von Umrissen (die in der Natur nicht existieren). Die Übersetzung solcher Beobachtungen auf die Bildebene erzeugt die dampfende Umhüllung der Formen (sfumato) und deutet ipso facto auf die sie umgebende Atmosphäre hin.
Leonardo da Vinci theoretisierte die Verwendung von Sfumato. „Stellen Sie sicher, dass Ihre Schatten und Lichter ohne Linien oder Linien wie Rauch verschmelzen“. Kombiniert mit dem Helldunkel simuliert es das Volumen, auch ohne genaue Kontur, seit dem Wechsel von einem Auge zum anderen und mit jeder Bewegung.
Der auf die Landschaft angewandte Gradient, insbesondere die Distanzierung von Objekten durch Unschärfe und Unschärfe durch Nebeleinwirkung, wird als Luftperspektive bezeichnet.
Die Technik ist eine feine Schattierung, die einen weichen Übergang zwischen Farben und Tönen erzeugt, um ein glaubhafteres Bild zu erzielen. Es wird am häufigsten verwendet, um subtile Abstufungen zu machen, die keine Linien oder Ränder enthalten, von hellen Bereichen bis zu dunklen Bereichen. Die Technik diente nicht nur dazu, dem menschlichen Gesicht eine schwer fassbare und illusionistische Wiedergabe zu verleihen, sondern auch, um reiche atmosphärische Effekte zu erzeugen. Leonardo da Vinci beschrieb die Technik als eine Mischung von Farben, ohne die Verwendung von Linien oder Grenzen „in der Art von Rauch“.
Leonardo da Vinci wurde zum bekanntesten Vertreter des Sfumato, zum Beispiel in Virgin of the Rocks und in seinem berühmten Gemälde der Mona Lisa. Leonardo da Vinci beschrieb sfumato als „ohne Linien oder Grenzen, in der Art von Rauch oder jenseits der Fokusebene“.
Neben Leonardo waren Correggio, Raphael und Giorgione weitere prominente Vertreter des Sfumato. Raffaels Jungfrau des Feldes ist ein berühmtes Beispiel (schaue besonders auf ihr Gesicht). Schüler und Anhänger von Leonardo (Leonardeschi) versuchten sich auch nach dem Leonardo in sfumato: Künstler wie Bernardino Luini und Funisi.
In der Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts herrscht der Gebrauch der Linie, besonders der Konturen der Figuren, mit präzisen Schatten und glasierten Farben vor. Es ist die Schule des „Primats der Zeichnung“, um die Definition von Giorgio Vasari zu erwähnen, die die florentinische Renaissance unterscheidet und Figuren aus grafischen Werten schafft.
Obwohl er Florentine war, um zu trainieren, und obwohl er einer der größten Designer aller Zeiten war, war er noch sehr jung von dieser Tradition und bevorzugte gedämpfte Töne, feine helle Abstufungen und seitliche Schleier, die den Gemälden einen besonders weichen und neugierigen Effekt gaben, wo es unmöglich war, irgendwelche Spuren des Pinselstrichs zu sehen.
Die ersten Unschärfe-Experimente fanden in den Hintergründen statt, wo die Atmosphäre aus Dämpfen, Wolken und Feuchtigkeit die Konturen vage macht, wie in der Verkündigung der Uffizien. Später kam Leonardo dazu, diese Werte auch auf Themen anzuwenden, nicht selten, um die Farben mit den Fingern zu erreichen, um das weiche Licht und die umhüllende Atmosphäre zu erhalten, die für die Meisterwerke wie Monna Lisa oder Johannes der Täufer typisch ist. Vasari beschrieb diesen Stil und „sehr humorvoll“ und „schrecklich dunkel“, das heißt, eindeutig introspiziert.
Leonardos Hinweise werden von den lombardischen Leonards, aber auch von anderen Malern wie Correggio und den Venezianern gesammelt. Letztere dienen dazu, die Konturen verschwommen zu machen und die Zirkulation atmosphärischer Luft mit Amalgameffekten zu bewirken, die Landschaftsfiguren binden; Dies zeigt sich in den Werken der letzten Phase von Giovanni Bellini, Giorgione und seinen Schülern, wie dem jungen Tiziano, Lorenzo Lotto und Sebastiano del Piombo. Diese Technik, gepaart mit der Lebendigkeit der Palette der Venezianer, führte zum Tonalismus, eine weitere der grundlegenden Strömungen der Malerei des 16. Jahrhunderts.
Die Anwesenheit von Albrecht Dürer in Venedig ermöglicht eine internationale Reflexion über die Neuerungen des Tonalismus.
Die Romantiker, die Realistenströmung (Courbet), dann haben die Impressionisten diese lange und akribische Technik (zwischen jeder Schicht einige Tage oder Wochen des Trocknens) aufgegeben oder vereinfacht, um ein Bild anzunehmen, das der Spontaneität der Berührung mehr Gewicht verleiht , links sichtbar, sowie die Wirkung von eingeklebtem Material sagt Impasto (im Gegensatz zu der glatten Rechnung der Maler von Quattrocento und dem Beginn von Cinquecento). Produzent von einem extrem dünnen Material und glatt im Fleisch, Leonardo da Vinci arbeitete mindestens vier Jahre fleißig an der Mona Lisa, nach dem Zeugnis von Vasari.
Die Art Leonardos und die materiellen Modalitäten seines Schreibens waren immer einzigartig, weshalb das physikalische Studium der Materialien, die in Leonardo da Vincis Gemälden verwendet wurden, seit langem begrenzt ist. Die Behörden des Louvre-Museums, die von der Erhaltung der Mona Lisa betroffen sind, begannen ab 2004 umfangreiche Analysen ihres Faches mit verschiedenen Untersuchungsmethoden ohne Stichproben. Die Analyse der Farbschichten und die Zusammensetzung von Pigmenten durch Röntgenfluoreszenzspektrometrie, von Wissenschaftlern des Zentrums für Forschung und Restaurierung der Museen von Frankreich (Louvre) und der europäischen Synchrotronstrahlungsanlage in Grenoble, dauerte sechs Jahre. . Sie kam 2010 zu dem Schluss, dass das Bild mit Dutzenden von Schichten von 1 bis 3 Mikron bedeckt ist. Dies ist bei allen Werken Leonardos nicht der Fall; La Belle Ferronnière zum Beispiel wird viel häufiger und schneller gemalt, während Johannes der Täufer und die Heilige Anna des Louvre nach diesem Verfahren und nach der ultrapräzisen Technik des „komplexen Verblassens“ zu einem der entscheidenden Bilder werden Phasen ist Mikroteilung.
Die Analyse zeigte die überraschende Verwendung von Manganoxid, spezifisch für Leonardo. Dieses Pigment, sehr sikkativ, wird normalerweise nicht für Ölgemälde empfohlen; aber es könnte ein Vorteil für viele sehr dünne Schichten sein. Es war jedoch notwendig, es viel feiner als gewöhnlich zu mahlen. Man vermutet, dass Skizzen von Mühlen, die in den Manuskripten von Leonardo gefunden wurden, einer Maschine entsprechen, die die Pigmente mahlt, um zu diesem Ergebnis zu gelangen. Die Farbschichten haben keine Pinselspuren. Laut einigen Wissenschaftlern malte Leonard mit den dicken Fingern; andere bemerken, dass ein Bindemittel mit einem angemessenen Anteil an Lösungsmittel das Verschwinden der Flecken der Bürste ermöglichen kann. Die vinzentische Technik des „komplexen Schmelzens“ ist dennoch bewiesen: Spuren von Mikro-Schlüsseln, bedeckt oder nicht mit dünnen durchscheinenden Schichten, können in der Mona Lisa des Prado und in der Sainte Anne (Inv. 737) der Uffizien beobachtet werden. in Florenz, Studioexemplare unter der Leitung von Leonard (Franck, 2014).
Für andere Maler konnte Leonardo nicht lange verkaufen und arbeiten, so dass seine extreme Sorge um die Mona Lisa unmöglich war. Das Sfumato wird in weniger Schichten, dicker, mit einem anderen visuellen Effekt realisiert, nur eine leichte Unschärfe, ohne die Helligkeit des Prozesses von Leonardo. Raphael malt so in drei Schichten, was nur zwei Trocknungszeiten erfordert, und dies ist zweifellos der Fall bei den meisten Künstlern.
Aus der Barockzeit zwingt der Beharrungstrieb des Mainstream Künstler dazu, den sfumato aufzugeben, zugunsten einer markanten Linie, die den Umriss betont und den Ausdruck betont, während er die Linienführung hervorhebt. Dieser Effekt wird in den Worten der Zeit als „Gefühl“ bezeichnet.