Глазурь или откос — это тонкий прозрачный или полупрозрачный слой на краске, который изменяет внешний вид слоя краски. Глазури могут изменять цветность, значение, оттенок и текстуру поверхности. Глазури состоят из большого количества связующей среды по отношению к очень маленькому количеству пигмента. Время высыхания будет зависеть от количества и типа лакокрасочной среды, используемой в глазури. Среда, основание или транспортное средство представляет собой смесь, к которой добавляется сухой пигмент. Различные среды могут увеличивать или уменьшать скорость, с которой масло краска сушит.

Scumble — это техника, подобная остеклению, за исключением того, что покрытие непрозрачно и просто нарисовано очень тонко, чтобы можно было просветить кусочки краски ниже. Поворот работает по принципу, аналогичному тому, который используется пуантилистами, смешивая цвета оптически. В то время как большинство живописцев глазури с темными цветами, мошенничество более широко используется для более светлых цветов; особенно атмосферные эффекты при визуализации тумана или облаков.

Глазурь состоит в наложении в конце работы одного или нескольких слоев прозрачной краски, которая благодаря оптическому явлению отражения поверхности увеличивает эффект глубины рисунка и цветов. Содержащая больше связующего вещества, чем пигмент, глазурь образует завесу («велар»), которая создает оптическую смесь с предыдущим слоем.

Часто, поскольку краска слишком непрозрачна, художники добавят специальные средства или много среды к краске, чтобы сделать их более прозрачными для целей остекления. Хотя эти среды обычно являются жидкостями, в производстве красок также используются твердые и полутвердые среды. Например, многие классические масляные художники также, как известно, используют грунтовое стекло и полутвердые смолы для увеличения прозрачности их краски.

История:
Глазурь — это старый процесс, рожденный от стремления к лучшей обработке, к температуре, а затем к маслам, эффекту прозрачности тканей или вибрации плоти.

Развитая со времен античности, эта практика видна на фресках Помпеи. Но с появлением масляной живописи эта практика стала широко распространенной. Это привело к разработке многих смоляных сред и сухих масел, сырых или варенных, для различных эффектов.

Мы можем найти его начало в эпоху Возрождения, сначала с фламандскими примитивами, которые искали определенный иллюзионизм, затем с венецианцами, которые начали играть с тестом (impasto, touch, glaze). На фламандской живописи часто накладывается множество слоев глазури, что позволяет создавать изысканные нюансы путем наложения цветов и, таким образом, усиливать реализм представлений, следы кисти становятся почти незаметными. Сфумато, практикуемый Леонардо да Винчи, возможен благодаря суперпозиции глазурей. Практика светотени, от Леонарда до Рембрандта через Караваджо и Ла Тур, также привела гласис к высокой степени изысканности.

Согласно Жаку Лакомбе в его книге о 1752 году, это очень сложно применить, и его можно узнать только, изучая картины великих мастеров, которые его использовали.

В масляной живописи простейшая форма глазури — это тонкий, маслянистый, прозрачный слой краски, наложенный поверх непрозрачного прохода, которому дается некоторое время для высыхания. Свет проходит сквозь глазурь и отражается от непрозрачного слоя ниже. Это может вызвать сияющий эффект, похожий на взгляд на ярко освещенную белую стену за пленкой цветного целлофана. Тонкие масляные слои глазури могут облегчать визуализацию деталей, которые были бы более сложными с непрозрачными красками. сложности тонов кожи.

При использовании нескольких слоев глазури цвета во всех видимых слоях могут отображаться вместе. Однако пигменты физически не смешиваются, так как краску оставляют сушить перед нанесением каждой последующей глазури. Художник может наносить несколько слоев краски с увеличением количества масла, добавляемого к каждому последующему слою. Этот процесс нанесения жировых слоев (больше масла в среде живописца) поверх обедненных слоев (меньше масла) может минимизировать растрескивание; это принцип «жир над худой».

Многие художники сочетают в себе глазури и непрозрачные, толстые или текстурированные типы нанесения краски (которые, кажется, продвигаются вперед) в качестве средства увеличения разнообразия поверхности, что некоторые художники чувствуют, увеличивая драму, яркость и глубину живописи.

Настенное остекление: когда техника используется для настенного остекления, вся поверхность покрыта, часто демонстрируя следы текстуры (французская кисть, пергамент, борозды, тряпка). Материалы, основанные на масляной или водной основе, используются для остекления стен в зависимости от желаемого эффекта. Керосин или льняное масло можно использовать для расширения «открытого» или рабочего времени глазурей на масляной основе. Глазури на водной основе иногда разбавляются глицерином или другим смачивающим агентом для продления рабочего времени. В общем, водяные глазури лучше всего подходят для более грубых текстур, где допустимы перекрытия цвета.

Глазурь также используется в шкафах, мебели и искусственной отделке.

Реализация:
Остекление в основном практикуется в масляной живописи, потому что блеск масла является лучшим для создания этого эффекта глубины.

Глазурь остывает. Достаточно смешивать очень небольшое количество желаемого цвета с большим количеством связующего (масло, акриловое связующее) или средой для окрашивания или даже средним остеклением.

В масляной живописи самые красивые глазури получают путем разбавления цвета маслом или листом.

Пигмент цвета также должен быть прозрачным по своему характеру и небольшому покрытию. Поэтому рекомендуются лаковые пигменты (ализарин). Художник будет ссылаться на степень прозрачности, указанную изготовителем на цветной трубке (указанную пустым квадратом или Т).

Эта глазурь может быть расположена по шаблону или обобщена по всему холсту.

Локализованные glacis позволят работать с глубиной определенного рисунка: расстояние в ландшафте (сфумато), моделирование плода в натюрморт. Он также может действовать путем оптического смешивания: карминовая глазурь, например, на синем, придаст фиолетовый эффект более тонким, чем простая смесь на поддоне кармин и синий.

Единая глазурь, размещенная на всем холсте, позволит регулировать общую гармонию картины. Например, на основе желтого цвета это принесет более теплую атмосферу в целом. Более синий, это поможет охладить атмосферу. В акварелях это может быть серая мышь, чтобы накрыть завесу тени.