Цветы из пламени, Музей стекла Бергстрем-Малер

Лэмпворк, или работа пламенем, – это процесс придания формы стеклу путем смягчения его над пламенем с помощью простых инструментов. Самое раннее свидетельство этого процесса датируется 5-м веке до нашей эры для изготовления бус. В 18 веке с помощью этого метода были созданы маленькие фигуры и стеклянные столы в Невере, Франция и некоторых частях Италии. Лампы для сжигания масла или жира использовались для изготовления бисера до 1843 года, когда Доменико Буссолин изобрел газовую горелку в Венеции. Эта технология повысила постоянство тепла и расширила возможности для работы производителей. Когда пресс-папье стало популярным, лэмпворк предоставил еще один метод для создания дизайна интерьера с использованием цветов среди самых популярных викторианских мотивов. Поскольку техника стала более популярной в 20-м веке, художники поощряют использование термина «фейерверк», чтобы исключить ссылку на масляные лампы, которые больше не используются. Процесс обеспечивает большую гибкость для создания небольших объектов без инвестиций в оборудование для горячего стекла. Это предоставило художникам экономичный способ создания из стекла.

Одиночные цветы
Рост популярности пресс-папье простирался с 1845 года до приблизительно 1860 года. В течение этого периода французские фабрики Baccarat, Saint-Louis и Clichy создавали моделированные гирлянды millefiori, памятный стиль портрета, называемый сульфидами, и несколько стилизованных цветочных орнаментов из лэмпворка, вдохновленных викторианским интересом. в садоводстве. Одиночные цветы чаще всего создавались этими фабриками.

Клематис с Сотовым пресс-папье Центрального тростника (c.1845-1855)
Фабрика Баккара сделала несколько цветов типа клематисов. Этот пример представляет собой редкий цвет, который дополнительно усиливается чередующимся цветным кольцом трости. Цветок сосредоточен по основанию среза звезды.

Центр этого цветка ломоноса детализирован с использованием так называемой сотовой трости millefiori. Эта, казалось бы, мелкая деталь придает важность этой части.

Пресс-папье «Тысяча лепестков роз» (1845-1855)
Простая элегантность единственного цветка красиво изображена в этой многоцветковой розе и натуралистическом бутоне. Эксперт Пол Джокельсон однажды назвал это среди 100 самых важных пресс-папье.

Пресс-папье для лютиков (середина XIX века)
Этот цветок лютика – замечательный пример лучшей пресс-папье, созданной баккарой. Дизайн центрирован, листья улучшают композицию, а добавление красного бутона усиливает редкость.

Здесь вы видите, что центральная тычинка сделана из трости в форме звезды, а внешние края желтых лепестков показывают белую подкладку. Это демонстрирует использование разноцветных тростников, используемых для придания формы лепесткам.

Горечники из лосося (c.1845-1855)
Баккара создавала разнообразие, хотя дизайны часто стилизовались. Горечавка является относительно редким и почти идеальным примером. Цветы и листья сформированы из многослойных тростников.

Корона Императорский пресс-папье (1845-1855)
Этот коронный имперский цветочный дизайн – очень редкий и красивый пример. Он не был родным для Европы, но культивируется. Название относится к императорской короне. Баккара создал очень мало таких.

Фиолетовый пресс-папье (c.1845-1865)
Цветы имели различное значение в викторианскую эпоху. Когда они группируются, они часто несут сообщение. Фиалка означала скромность, и в этом примечательном примере Клиши маленький бутон слегка опускает голову.

Одиночная роза на двойной пресс-подушке Latticinio
Этот почти идеально сделанный пример Клиши использует розу для создания цветка на стебле вместе с бутоном. Этот популярный дизайн с одной розой на фоне почти идеального белого латтицино.

Одиночный розовый полый пресс-папье (c.1850)
Одинокая белая роза всегда обозначала чистоту. Здесь этот нежный и необычайно обработанный цветок сосредоточен в полом куполе. Это уникально, предполагая, что это возможно было сделано для кого-то.

Лютик на пресс-папье “Яшма” (1852-1880)
Этот американский пресс-папье представляет собой простой дизайн на фоне измельченного красного и белого стекла. Цветок лютика имеет два разных значения: обаяние и неблагодарность.

Единственная роза на кобальтовом молотом пресс-папье (c.1878)
Сен-Луи, Баккара и Клиши были первыми французскими изготовителями пресс-папье с 1845 по 1855 год, но Моно, Пере и Филс, и Штумпф, Кристаллери де Пантин сделали очень мало, но смелых пресс-папье около 1878 года.

Цветочные букеты
Огнеупорные пресс-папье 19-го века предлагали разнообразные композиции и демонстрировали необычайные навыки мастеров на фабрике, а также их изобретательность. Пресс-папье, сделанные в заводских условиях, изготавливались вручную, но не обязательно один ремесленник от начала до конца. Они представляют объединенные специализированные навыки нескольких рабочих. Получающиеся композиции – очаровательное соединение различных цветочных проектов с натуралистическими и фантазийными цветами с причудливыми центрами тростника и стилизованными листьями. Некоторые из очень редких работ демонстрируют необычайную чувствительность в цвете и композиции, которые, возможно, были сделаны одним художником, и, вероятно, были сделаны в качестве уникальных подарков или презентационных произведений.

Букет из трех цветов с ленточным пресс-папье (1845-1855)
Эта композиция из стилизованных цветов включает розовую розу, которую Клиши адаптировал итальянцами в качестве характерной черты, что делает эти пресс-папье очень ценными.

Это цветочное трио, перевязанное розовой лентой, посылает получателю сентиментальное сообщение.

Полный букет пресс-папье (1845-1848)
Этот большой и амбициозный дизайн уникален, и, возможно, вдохновлен такими же более поздними пресс-папье Сен-Луи. В нем сочетаются цветы с лампочками и тростями миллефиори, чтобы сделать выдающийся букет.

Пресс-папье этого периода не всегда были подписаны. Некоторые характеристики помогли их идентифицировать. Смелые ясные цвета этого веса и желтые цветочные центры связывают их с фабрикой Сен-Луи.

Современные Мастера
Великолепно изготовленные пресс-папье 19-го века не были изготовлены после 1878 года. Их красота вдохновляла создателей 20-го века на освоение мастерских техник, и многие из них использовали навыки научной стекольной промышленности для создания художественных произведений. Чарльз Казюн был одним из первых американцев, исследовавших эти замечательные процессы в 1940-х годах. Многие производители последовали и постепенно перевели эту форму искусства 19-го века в современный формат.

Утренняя слава на шпалерах с золотыми фольгами (1969)
Эта деликатная работа Казюна была подарком Эвелин Кэмпбелл Плащ, куратору музея Бергстрома-Малера, который поощрял его работу. Утренняя слава на решетке украшена дополнениями сусального золота.

Клематис (1970)
Это небольшой, но мощный эксперимент Пола Станкарда. По иронии судьбы, он попытался скопировать все традиционные особенности античного дизайна в этой очень ранней работе, только чтобы построить карьеру перемен.

Болотный воробей с подснежниками и грибами (1988)
Рик Айотт сразу же направил свои умения на флеймворк на создание собственного современного языка, поделившись своей любовью к природе. Он специализировался на изображении птиц в их естественной среде.

Двойной оверлейный пресс-папье Gingham Cut (1986)
Боб Банфорд попробовал и освоил очень сложный дизайн, в котором красный и белый цветовые слои вырезаны в замысловатом узоре ситцевом. Это было вдохновлено необыкновенной работой мастера 19 века.

Красные и белые слои стекла наносятся в горячем виде, полностью покрывая прозрачное стекло и цветочный дизайн: сначала белый, затем красный. Когда он охлажден, он выглядит как красный шарик, пока не начнётся разрезание других слоев.

Луг цветов (1996)
Это необычайно амбициозная мультифлористическая работа Дебби Тарситано. Это было сделано как дань памяти ее отцу, с которым она делила студию. Композиция полная, свежая, яркая и нежная.

Вес Стюарта Драйсдейла (1992)
Этот великолепный единственный в своем роде пример художника Питера Макдугалла воздал должное покойному Стюарту Драйсдейлу. Овладение этими навыками позволяет создателям 20-го века развивать страсти 19-го века.

Ботаническая роза (1982)
Поскольку художники по стеклу 20-го века оттачивали свои навыки, чтобы создать современную идею, они также расширили форму пресс-папье. Эта экспериментальная форма изменила карьеру Станкарда и открыла путь для других.

Ботанический куб “Водяные лилии и духи” (1989)
Эта форма куба была еще одним экспериментом для Stankard, а также ощущением водянистости композиции. Его способность создавать натуралистические изображения освободила пресс-папье от границ 19-го века.

Шарм Орхидея (1996)
Поскольку художники по стеклу были освобождены от предписанных дизайнов в пресс-папье оригинального формата 19-го века, они использовали свои исключительные навыки для создания скульптурных работ в большем масштабе.

Тетраэдр ежевики (c.2003)
В 21-м веке художники могут продолжить традиционные сферы пресс-папье с проектами, рассмотренными сверху, или исследовать новые форматы, которые являются многомерными.

Ягодный букет с ботаническим духом (1992)
Пресс-папье девятнадцатого века часто усиливалось цветным фоном. Здесь изменение формы и темный фон добавляет размерности и драматизма, чтобы поддержать эту современную детальную колоночную композицию.

Станкар ввел повествование в свои композиции, добавив личное выражение к этому виду искусства. На его замечательных деталях изображены маленькие фигуры или «коренные люди», выращивающие растение снизу.

Красный Ирис (2008)
Вглядываться в эту драматическую темную сферу – все равно что находить в лесу нежные полевые цветы. Новые навыки, формы, композиции и значение переопределили форму искусства 19-го века для новой эры.

Музей стекла Бергстрем-Малер
Музей стекла Бергстрем-Малер – это аккредитованный художественный музей, расположенный в регионе Висконсин, Фокс-Сити, в 200 милях к северу от Чикаго. Художественный музей открылся в 1959 году для размещения самой большой и представительной коллекции стеклянных пресс-папье в мире, и теперь в нем также представлены старинные германские сосуды для питья, викторианское художественное стекло и современное студийное стекло. Музей фокусируется исключительно на стекле, представляя временные выставки в этой увлекательной среде. Студия стекла в Музее стекла им. Бергстрома-Малера в течение всего года предлагает публичные инструкции по обработке пламенем и технологиям формования стекла в печи в течение всего года для молодежи и взрослых.