ランプワーク、またはフレームワークは、単純な道具を使用してガラスを炎の上で柔らかくすることによってガラスを成形するプロセスです。このプロセスの最も初期の証拠は、ビーズを作るための5世紀の紀元前にさかのぼります。 18世紀には、フランスのヌヴェールとイタリアの一部でこの方法で小さな人物とガラスの台が作られました。ドメニコブソリンがヴェネツィアでガストーチを発明した1843年まで、油を灯すか脂肪を燃やすランプがビーズ製造のために使われました。この技術は熱の安定性を高め、製造業者の仕事能力を拡大しました。ペーパーウェイトが人気になったとき、ランプワークはインテリアデザインを作るための別の方法を提供しました。この技術が20世紀に普及するにつれて、芸術家はもはや使用されていない石油ランプへの言及を排除するために、花火という用語の使用を奨励してきました。プロセスは熱いガラス装置への投資なしで小さい目的を作成するために多くの柔軟性を提供します。これは芸術家がガラスで創造する経済的な方法を提供しました。
一輪の花
文房具の人気の高さは1845年から1860年頃まで続いています。この時期、フランスの工場であるバカラ、セントルイス、クリシーはミレフィオリ模様の重り、硫化物と呼ばれる記念の肖像画スタイル、そしてビクトリア朝の関心に触発されたいくつかの様式化されたランプワークフローラルデザインを制作しましたガーデニングで。単一の花はこれらの工場によって最も頻繁に作成されました。
ハニカムセンター杖文鎮付きクレマチス（c.1845-1855）
バカラの工場ではクレマチスタイプの花をいくつか作りました。この例はまれな色で、杖の交互のカラーリングでさらに強調されています。花は星形の切り口の中心にあります。
このクレマチスの花の中心は、ハニカムミッレフィオーリ杖と呼ばれるものを使って詳述されています。この一見マイナーな詳細はこの作品に重要性を追加します。
千の花びらバラ文鎮（c.1845-1855）
一枚の花のシンプルな優雅さは、この多色のバラと自然主義的な芽で美しく描かれています。専門家Paul Jokelsonはかつてこれを100の最も重要なペーパーウェイトの中で引用しました。
キンポウゲ文鎮（19世紀半ば）
このキンポウゲの花は、バカラが作り出した最高のペーパーウェイトの素晴らしい例です。デザインは中央に配置され、葉は構成を強化し、赤芽の追加は希少性を強化します。
中央のおしべが星型の杖でできていて、黄色い花びらの外側の縁に白い裏地が見えています。これは花弁を形作るために使用される多色杖の使用を示しています。
鮭のリンドウ文鎮（1884-1855）
デザインはしばしば様式化されていましたが、バカラは多様性を生み出しました。リンドウは比較的まれで、ほとんど完璧な例です。花と葉は多層の杖でできています。
クラウンインペリアルペーパーウェイト（1845-1855）
この王冠の花柄のデザインは非常に稀で美しい例です。ヨーロッパ原産ではなく、栽培されています。名前は皇帝の冠を指します。バカラはこれらを非常に少数作成した。
スミレペーパーウェイト（c.1845-1865）
花はビクトリア朝時代にはっきりとした意味を持っていました。グループ化されたとき、彼らはしばしばメッセージを伝えました。バイオレットは謙虚さのために立っていました、そしてクリシーによるこの注目に値する例では、小さな芽は頭をわずかに落とします。
二重ラチスチーニオのクッションの上の一本バラ
クリシーによるこのほぼ完璧に作られた例は、バラの杖を使って茎の上に花を作り、それに蕾をつけるものです。この人気のあるシングルバラのデザインは、ほぼ完璧な白のラチチニオ地を背景にしています。
シングルローズホロウペーパーウェイト（c.1850）
単一の白いバラは、常に純度のために立っていました。ここでは、この繊細で特別に細工された花は、中空のドームの中心にあります。それはユニークで、おそらく誰かのために作られたのかもしれません。
ジャスパー紙の上のキンポウゲ（1852-1880）
このアメリカの文鎮は、砕いた赤と白のガラスを背景にしたシンプルなデザインです。キンポウゲの花は2つの異なる意味を持っています：魅力とingratitude。
コバルト地上の単薔薇（c.1878）
Saint-Louis、Baccarat、Clichyが1845年から1855年までの間、フランスの主要な製紙会社でしたが、Monot、Pere et Fils、et Stumpf、Cristallerie de Pantinなどはほとんど製造していませんでしたが、1878年頃の大胆な製紙重量でした。
花のブーケ
19世紀のフレームワークされたペーパーウェイトはさまざまな構成を提供し、工場の製造業者の並外れたスキルとその創意工夫を実証しました。工場設定で作られたペーパーウェイトは手作業で作られました、しかし最初から最後まで必ずしも1人の職人ではありませんでした。彼らは何人かの労働者のプールされた専門技術を表しています。結果として得られる組成物は、架空の杖の中心部と定型化された葉を持つ自然主義的な花と空想的な花の両方を持つ様々な花柄のデザインの魅惑的なミックスです。非常にまれな作品の中には、色や構成において驚くほどの感性を示しているものもあり、それらは一人のアーティストによって作られたものであり、ユニークな贈り物やプレゼンテーション作品として作られたものです。
リボン文房具（1845-1855）と3つの花の花束
この定型化された花の構成は、クリシーがイタリア人からシグネチャーの特徴として採用したピンクのバラの杖を含み、これらのペーパーウェイトを非常に高く評価しています。
ピンクのリボンで縛られて、この花のトリオはその受信者に感傷的なメッセージを送ります。
フルブーケペーパーウェイト（1845-1848）
この大きくて野心的なデザインはユニークで、そしておそらくセントルイスによる同様の後のペーパーウェイトに影響を与えました。ランプワークの花とミッレフィオーリの杖を組み合わせて素晴らしいブーケを作ります。
この期間のペーパーウェイトは常に署名されていませんでした。いくつかの特性はそれらを識別するのを助けました。このウエイトと黄色いフラワーセンターの大胆で鮮やかな色は、それらをセントルイスの工場に結び付けています。
モダンマスターズ
19世紀の巧妙に作られたペーパーウェイトは1878年以降に作られたものではありません。彼らの美しさは20世紀の製造業者に巧みな技術を追求させるように促しました。チャールズ・カジウンは1940年代にこれらの注目すべき過程を調査した最初のアメリカ人の一人でした。それに続いて、19世紀の芸術様式から現代的な様式へと徐々に移行していった。
金箔蜂とトレリスの朝顔（1969）
Kaziunによるこの繊細な作品は、彼の作品を奨励していたBergstrom-Mahler Museumの学芸員、Evelyn Campbell Cloakへの贈り物でした。トレリスの朝の輝きは金箔の追加で飾られています。
クレマチス（1970）
これは、Paul Stankardによる小さくても強力な実験です。皮肉なことに、彼は変化のキャリアを築くためだけに、この非常に初期の仕事で伝統的なアンティークデザインの特徴の全てをコピーしようとしました。
スノードロップとキノコと沼スズメ（1988）
Rick Ayotteはすぐに彼の自然の愛を共有することによって彼自身の現代的な言語を創造することに向けて彼の炎上の技能を設定した。彼は彼らの自然環境の中で鳥を描くことを専門としていました。
ギンガムカットダブルオーバーレイ文鎮（1986）
ボブ・バンフォードは、赤と白の色の層が複雑なギンガム模様にカットされている非常に難しいデザインを試みて習得しました。これは19世紀の職人の並外れた仕事に触発されました。
ガラスの赤と白の層は、透明なガラスと花のデザインを完全に覆って熱く塗られます：最初は白、それから赤。冷却すると、カッティングが他の層を露出し始めるまで、それは赤いボールのように見えます。
草原の花（1996）
これはDebbie Tarsitanoによる非常に野心的なマルチフローラル作品です。それは彼女がスタジオを共有した彼女の父親へのオマージュとして作られました。構成は完全、新しく、活気に満ちたそして敏感です。
スチュアート・ドライズデールメモリアルウェイト（1992）
芸術家ピーターマクドゥーガルによるこの壮大なユニークな例は故スチュアートドライスデールに敬意を表しました。これらのスキルの習熟は、20世紀のメーカーが19世紀の情熱を進めることを可能にします。
ローズボタニカル（1982）
20世紀のガラス芸術家たちが現代のメッセージを創り出すために彼らの技術を磨いたとき、彼らはまた文鎮の形を広げました。
睡蓮とスピリッツボタニカルキューブ（1989）
この立方体の形は、Stankardのもう1つの実験であり、組成物の水っぽい感触でもありました。彼の自然主義的な描写を作成する能力は、その19世紀の境界から文鎮を解放しました。
チャームオーキッド（1996）
ガラスの芸術家は19世紀初頭の形式のペーパーウェイトで規定されたデザインから解放されたので、彼らはすばらしいスケールで彫刻作品を作成するために彼らの並外れたスキルを使いました。
ブラックベリー四面体（c.2003）
21世紀になると、芸術家は上から見たデザインで伝統的な文鎮の球を使い続けたり、多次元の新しいフォーマットを探ったりすることができます。
霊魂の香りのベリーブーケ（1992）
19世紀のペーパーウェイトは、色付きの背景によって強調されていました。ここで形と暗い背景の変化はこの現代の詳細な円柱状の構成を支持するために次元とドラマの両方を加える。
スタンカードは彼の作品に物語を導入し、この芸術形式に個人的な表現を加えました。彼の注目すべき細部は、下から植物を育てている小さい数字または「根の人々」を示しています。
レッドアイリス（2008）
この劇的な暗い球体を覗くことは、森の中で生き残っている繊細な野の花を見つけることのようなものです。新しいスキル、形、構成、および意味によって、19世紀の芸術様式が新しい時代へと再定義されました。
バーグストロムマーラーガラス美術館
Bergstrom-Mahlerガラス美術館は、シカゴの北200マイル、ウィスコンシンのFox Cities地域にある認定美術館です。 1959年にオープンした美術館は、世界で最大かつ最も代表的なガラス製のペーパーウェイトコレクションを収蔵しています。現在は、アンティークのゲルマン式飲料容器、ビクトリア朝のアートグラス、現代的なスタジオグラスも展示されています。博物館はこの魅惑的な媒体で一時的な展覧会を提示して、ガラスだけに焦点を合わせます。 Bergstrom-Mahler Museum of GlassのGlass Studioは、青年と成人のために、年間を通して火炎加工と窯窯成形のガラス技術の公教育を提供しています。