Lampworking 또는 flameworking은 간단한 도구를 사용하여 화염 위로 유리를 부드럽게 만드는 과정입니다. 이 과정의 가장 초기 증거는 구슬을 만들기위한 기원전 5 세기에 거슬러 올라갑니다. 18 세기에는이 방법을 사용하여 프랑스의 누벨 (Nevers)과 이탈리아의 일부 지역에서 작은 숫자와 글래스 타 우타 우스가 만들어졌습니다. Domenico Bussolin이 베니스에서 가스 토치를 발명 한 1843 년까지 기름이나 지방을 태우는 램프가 사용되었습니다. 이 기술은 열의 일관성을 증가 시켰고 제조사가 일할 수있는 능력을 확장 시켰습니다. 문진이 인기있게되었을 때, 램프 작업은 가장 인기있는 빅토리아 양식의 모티브 중 하나 인 꽃을 사용하여 인테리어 디자인을하는 또 다른 방법을 제공했습니다. 기술이 20 세기에 더 많이 보급됨에 따라 예술가들은 더 이상 사용되지 않는 오일 램프에 대한 참조를 제거하기 위해 화염이라는 용어의 사용을 권장했습니다. 이 공정은 뜨거운 유리 장비에 대한 투자없이 작은 물체를 만들 수있는 많은 유연성을 제공합니다. 이것은 예술가들이 유리로 만들 수있는 경제적 인 방법을 제공합니다.
단일 꽃
이 기간 동안 바카라 (Baccarat), 세인트 루이 (Saint-Louis) 및 클리시 (Clichy)는 millefiori 패턴의 추를 만들었고, 기념 초상화 스타일은 황화물이라고 불렀으며, 여러 스타일의 램프 워크 플로랄 디자인은 빅토리아의 관심에 영감을 받았습니다 원예. 단 하나 꽃은이 공장에 의해 수시로 창조되었다.
허니 콤 센터 지팡이 문진 (1945-1855)이있는 클레 마티스
바카라 (Baccarat) 공장에서는 몇 가지 클레 마티스 유형의 꽃을 만들었습니다. 이 예는 희미한 색으로 지팡이의 번갈아가는 색의 고리로 더욱 강화되었습니다. 꽃은 별표가있는 밑에 중심에 있습니다.
이 클레 마티스 꽃의 중심은 벌집 모양의 지팡이로 묘사됩니다. 이 겉보기에 사소한 세부 사항은이 부분에 중요성을 더합니다.
천 꽃잎 장미 문진 (c.1845-1855)
단일 꽃의 단순한 우아함은이 다중 꽃잎 장미와 자연 주의자 새싹에서 아름답게 묘사됩니다. 전문가 폴 조켈슨 (Paul Jokelson)은 100 가지 중요한 문진 사이에서 이것을 한 번 인용했습니다.
미나리 아악 (19 세기 중반)
이 미나리 꽃은 바카라 (Baccarat)가 창안 한 최고의 문진 (paperweights)의 놀라운 예입니다. 디자인이 중앙에 오르고, 잎이 조성을 강화하고 붉은 꽃 봉오리가 추가되어 진귀함을 향상시킵니다.
여기에서 중앙 수술은 별 모양의 지팡이로 만들어졌으며 노란색 꽃잎의 바깥 가장자리는 흰색으로되어 있습니다. 이것은 꽃잎을 형성하는 데 사용되는 멀티 컬러 지팡이의 사용법을 보여줍니다.
연어 gentians 문진 (c.1845-1855)
바카라 (Baccarat)는 디자인이 종종 스타일링 된 경우에도 다양성을 창출했습니다. 용 담새는 상대적으로 희귀하고 거의 완벽한 예입니다. 꽃과 잎은 다층 지팡이로 형성됩니다.
크라운 제국 문진 (1845-1855)
이 크라운 제국의 꽃 무늬 디자인은 매우 드물고 아름다운 예입니다. 유럽 출신이 아니었지만 경작되었습니다. 이름은 황제의 왕관을 의미합니다. 바카라는 이들을 거의 만들지 않았습니다.
제비꽃 제본 (c.1845-1865)
꽃은 빅토리아 시대에서 뚜렷한 의미를 지니고 있었다. 그룹화되면 종종 메시지를 전달했습니다. 바이올렛은 겸손을 나타 냈고, 클리쉬 (Clichy)의 유명한 예에서 작은 새싹은 머리를 약간 떨어 뜨립니다.
더블 더블 Latticinio 쿠션 문진에 싱글 로즈
Clichy가 거의 완벽하게 만든 모범은 꽃 봉오리와 함께 줄기에 꽃을 만들기 위해 장미 지팡이를 사용합니다. 이 인기있는 단일 장미 디자인은 거의 완벽한 흰색 latticinio 지상에 대해 설정됩니다.
단일 로즈 빈 문진 (c.1850)
단 하나 백색 장미는 항상 순결을 위해 서있었습니다. 여기,이 섬세하고 특별한 꽃은 속이 빈 돔에 집중되어 있습니다. 그것은 누군가를 위해서 만들어 졌다고 제안하는 독특합니다.
재 스퍼 그라운드 문진 (1852-1880)의 미나리 아재비
이 미국 문진은 깔린 빨간색과 흰색 유리 바닥을 배경으로 한 심플한 디자인입니다. 미나리 아재비 꽃에는 2 가지의 다른 의미가 있습니다 : 매력과 배은망덕.
싱글 로즈 코발트 그라운드 문진 (c.1878)
Saint-Louis, Baccarat 및 Clichy는 1845-1855 년의 주요 프랑스 문진 제작자 였지만 Monot, Pere et Fils, Stump, Cristallerie de Pantin은 1878 년경에 대담한 문지기를 만들었습니다.
꽃다발
Flameworked 19 세기의 paperweights는 다양한 작곡을 제안하고 공장에서 제조사의 특별한 기술뿐만 아니라 그들의 독창성을 보여주었습니다. 공장에서 만든 문진은 손으로 만들었지 만 처음부터 끝까지 장인이 될 필요는 없습니다. 그들은 여러 근로자들의 전문 기술을 공유합니다. 결과물은 환상적인 지팡이 센터와 양식 된 잎이 섞인 자연스럽고 환상적인 꽃과 다양한 플로랄 디자인의 매혹적인 믹스입니다. 매우 희귀 한 작품 중 일부는 단 하나의 예술가가 만든 색과 구성의 특별한 감각을 보여 주며 독특한 선물이나 프레젠테이션으로 제작되었을 가능성이 큽니다.
리본 문진 3 꽃 부케 (1845-1855)
이 양식화 된 꽃의 구성에는 Clichy가 서명 특성으로 이탈리아에서 적응시킨 핑크 장미 지팡이가 포함되어있어 이러한 문안가를 높이 평가합니다.
분홍색 리본으로 묶인이 꽃 트리오는 감상자에게 감상적인 메시지를 보냅니다.
전체 꽃다발 문진 (1845-1848)
이 크고 야심 찬 디자인은 독특하고 나중에 세인트 루이 (Saint-Louis)가 작성한 유사한 문고와 비슷합니다. lampworked 꽃과 millefiori 지팡이를 결합하여 뛰어난 꽃다발을 만듭니다.
이 기간의 문진은 항상 서명되지는 않았습니다. 어떤 특성들은 그것들을 확인하는 데 도움이되었습니다. 이 무게의 대담하고 선명한 색상과 노란색 꽃 센터는 Saint-Louis 공장과 연결됩니다.
현대 마스터즈
19 세기의 훌륭하게 제작 된 문진은 1878 년을 넘어서는 것이 아니 었습니다. 그들의 아름다움은 20 세기의 제작자들이 훌륭한 기술을 추구하도록 고무 시켰고, 많은 사람들은 과학적 유리 산업에서 기술을 가져와 예술적 표현의 조각을 창작했습니다. Charles Kaziun은 1940 년대에이 놀라운 과정을 조사한 최초의 미국인 중 한 명입니다. 더 많은 제작자가 따라 와서 천천히이 19 세기 예술 형식을 현대 형식으로 전환했습니다.
골드 호일 꿀벌 (Trellis)의 나팔꽃 (Morning Glory, 1969)
Kaziun의이 섬세한 작품은 Bergstrom-Mahler 박물관 큐레이터 인 Evelyn Campbell Cloak에게 선물로 주어서 그의 작업을 장려했습니다. 격자에있는 나팔꽃은 금박 추가로 장식됩니다.
클레 마티스 (Clematis, 1970)
이것은 Paul Stankard의 작지만 강력한 실험입니다. 아이러니하게도, 그는 매우 초기의 작업에서 모든 전통적인 골동 디자인 특성을 복사하려고 노력하면서 변화의 경력을 쌓기 위해 노력했습니다.
스노우 스팟 참기름과 버섯 (1988)
릭 Ayotte 즉시 자연의 사랑을 공유하여 자신의 현대 언어를 만드는 그의 flameworking 기술을 설정합니다. 그는 자연 환경에서 새들을 묘사하는 것을 전문으로했습니다.
깅엄 컷 더블 오버레이 문진 (1986)
Bob Banford는 붉은 색과 흰색의 색상 층이 복잡한 깅엄 패턴으로 잘리는 매우 어려운 디자인을 시도하고 마스터했습니다. 이것은 19 세기 장인의 특별한 작업에서 영감을 얻었습니다.
빨간색과 흰색의 유리 층은 투명 유리와 플로랄 디자인을 완전히 덮고 뜨거운 색으로 칠해집니다. 첫 번째 흰색은 빨간색입니다. 냉각되면 절단이 시작되어 다른 층이 노출 될 때까지 빨간 공처럼 보입니다.
꽃 초원 (1996)
이것은 Debbie Tarsitano가 특별히 야심 찬 멀티 플로럴 작품입니다. 그것은 그녀가 스튜디오를 공유 한 아버지에게 공물로 만들어졌습니다. 구성은 신선하고 생생하며 섬세합니다.
스튜어트 드라이 스 데이 기념 기념 무게 (1992)
예술가 피터 맥도 걸 (Peter McDougall)의이 멋진 예가 스튜어트 드라이 스 데일 (Stuart Drysdale)에게 경의를 표했습니다. 이러한 기술을 숙달함으로써 20 세기의 제조사는 19 세기의 열정을 발전시킬 수 있습니다.
로즈 식물 (1982)
20 세기의 유리 예술가들이 현대의 메시지를 창조하는 기술을 연마하면서 그들은 또한 문진 형태를 확장했습니다.이 실험 형식은 Stankard의 커리어를 변화시키고 다른 사람들을위한 길을 열었습니다.
수련과 영혼 Botanical Cube (1989)
이 큐브 형태는 Stankard의 또 다른 실험과 물의 느낌을 표현한 것입니다. 자연주의 묘사를 창조하는 그의 능력은 19 세기 경계에서 문진을 해방 시켰습니다.
참 오키드 (Charm Orchid, 1996)
유리 예술가가 원래의 19 세기 형식의 문본에서 규정 된 디자인으로부터 자유 로워 짐에 따라, 그들은 엄청난 기술을 사용하여 더 큰 규모의 조각 작품을 창작했습니다.
블랙 베리 Tetrahedron (c.2003)
21 세기에 예술가들은 위에서 보았던 디자인으로 전통적인 문진 영역을 계속하거나 다차원적인 새로운 형식을 탐구 할 수 있습니다.
베리 꽃다발 (Creeistered Botanical) (1992)
19 세기의 문진은 종종 색칠 된 배경으로 강화되었습니다. 여기서 모양의 변화와 어두운 배경은이 현대 세부적인 원주 조성을 뒷받침하는 차원과 드라마를 추가합니다.
스탄 커드 (Stankard)는 자신의 작곡에 내러티브를 도입하여이 예술 형식에 개인적인 표현을 추가했습니다. 그의 놀라운 세부 사항은 식물을 밑에서 양육하는 작은 인물 또는 “뿌리 사람들”을 보여줍니다.
레드 아이리스 (2008)
이 극적인 검은 구체를 들으며 우드에서 살아남은 섬세 한 야생화를 찾는 것과 같습니다. 새로운 기술, 모양, 구성 및 의미는 새로운 시대를위한 19 세기 예술 형식을 재정의했습니다.
Bergstrom-Mahler 유리 박물관
Bergstrom-Maller Museum of Glass는 시카고 북쪽 200 마일에 위치한 위스콘신의 폭스 시티 (Fox Cities) 지역에 위치한 공인 된 미술 박물관입니다. 1959 년 개관 한이 미술관은 세계에서 가장 큰 규모의 유리 문진 컬렉션을 소장하고 있으며 현재는 골동품 게르만 식 마시는 그릇, 빅토리아 미술 유리 및 현대식 스튜디오 유리를 갖추고 있습니다. 이 박물관은 유리에만 초점을 맞추고이 매혹적인 매체에서 임시 전시회를 개최합니다. Bergstrom-Maller Museum of Glass의 Glass Studio는 청소년 및 성인을 대상으로 불꽃 작업 및 가마 성형 유리 기술에 대한 일반 교육을 일년 내내 제공합니다.