Lampworking, ou flameworking, é o processo de moldar o vidro suavizando-o em uma chama usando ferramentas simples. A evidência mais antiga desse processo data do quinto século AEC para fazer contas. No século XVIII, pequenas figuras e tableaus de vidro foram criados em Nevers, França e partes da Itália usando este método. Lâmpadas a óleo ou a gordura eram usadas para fazer contas até 1843, quando Domenico Bussolin inventou uma tocha de gás em Veneza. Essa tecnologia aumentou a consistência do calor e expandiu a capacidade de trabalho dos fabricantes. Quando os pesos de papel se tornaram populares, o lampworking forneceu outro método para fazer desenhos de interiores, com flores entre os motivos vitorianos mais populares. À medida que a técnica se tornou mais popular no século 20, os artistas encorajaram o uso do termo “fogo de artifício” para eliminar a referência às lâmpadas a óleo que não estão mais em uso. O processo oferece muita flexibilidade para criar pequenos objetos sem o investimento em equipamentos de vidro quente. Isso forneceu uma maneira econômica para os artistas criarem com vidro.

Flores solteiras
O auge da popularidade do peso de papel se estendeu de 1845 a aproximadamente 1860. Durante este período, as fábricas francesas Baccarat, Saint-Louis e Clichy criaram pesos modelados millefiori, um estilo de retrato comemorativo referido como sulfetos e vários desenhos florais estilizados inspirados no interesse vitoriano. na jardinagem. Flores únicas foram criadas com maior frequência por essas fábricas.

Clematis com Honeycomb Center Cane Paperweight (c.1845-1855)
A fábrica de Baccarat fez várias flores tipo clematis. Este exemplo é uma cor rara que é aprimorada com um anel de cores alternado de bastões. A flor está centrada sobre uma base de corte de estrela.

O centro desta flor de clematis é detalhado usando o que é chamado de cana millefiori favo de mel. Este detalhe aparentemente menor acrescenta importância a esta peça.

Mil Pétalas Rosa Peso de Papel (c.1845-1855)
A elegância simples de uma única flor é belamente retratada nesta rosa multi-pétala e botão naturalista. O especialista Paul Jokelson citou uma vez entre os 100 pesos de papel mais importantes.

Buttercup Paperweight (meados do século 19)
Esta flor buttercup é um exemplo notável dos melhores paperweights Baccarat criado. O design é centrado, as folhas aumentam a composição e a adição do botão vermelho aumenta a raridade.

Aqui você vê o estame central é feito de bastões em forma de estrela e as bordas externas das pétalas amarelas mostram um forro branco. Isso demonstra o uso de bastões multicolores usados ​​para moldar as pétalas.

Peso de Pecado de Gencianas de Salmão (c.1845-1855)
Baccarat criou variedade, embora os desenhos fossem frequentemente estilizados. A genciana é relativamente rara e um exemplo quase perfeito. As flores e folhas são formadas a partir de canas de várias camadas.

Peso de papel imperial da coroa (1845-1855)
Este desenho floral imperial da coroa é um exemplo muito raro e belo. Não era nativo da Europa, mas cultivado. O nome refere-se à coroa do imperador. Baccarat criou muito poucos destes.

Peso de papel das violetas (c.1845-1865)
Flores carregadas significados distintos na era vitoriana. Quando agrupados, eles geralmente carregavam uma mensagem. O violeta representava modéstia e, nesse notável exemplo de Clichy, o pequeno broto abaixa um pouco a cabeça.

Única rosa no peso de papel duplo da almofada de Latticinio
Este exemplo quase perfeito feito por Clichy usa uma rosa para construir a flor em um caule, junto com um botão. Este design popular rosa único é definido contra um terreno latticinio branco quase perfeito.

Único Rose Paperweight oco (c.1850)
Uma única rosa branca sempre representou a pureza. Aqui, esta flor delicada e extraordinariamente trabalhada está centrada em uma cúpula oca. É único, sugerindo que possivelmente foi feito para alguém.

Botão de ouro no Paperweight Jasper Ground (1852-1880)
Este paperweight americano é um design simples contra um fundo de vidro vermelho e branco amassado. A flor buttercup tem dois significados diferentes: charme e ingratidão.

Única rosa no peso de papel à terra da cobalto (c.1878)
Saint-Louis, Baccarat e Clichy foram os principais fabricantes franceses de peso de papel de 1845-1855, mas Monot, Pere et Fils, e Stumpf, Cristallerie de Pantin fizeram muito poucos, mas pesos de papel negrito cerca de 1878.

Buquês De Flores
Paperweights flameworked do século 19 ofereceu uma variedade de composições e demonstrou as habilidades extraordinárias dos fabricantes na fábrica, bem como a sua engenhosidade. Os pesos de papel feitos em fábrica foram feitos à mão, mas não necessariamente um artesão do início ao fim. Eles representam as habilidades especializadas de vários trabalhadores. As composições resultantes são uma mistura encantadora de desenhos florais variados com flores naturalistas e de fantasia, com centros de cana fantásticos e folhas estilizadas. Alguns dos trabalhos muito raros demonstram sensibilidades extraordinárias em cor e composição que possivelmente foram feitas por um único artista, e provavelmente foram feitas como presentes originais ou peças de apresentação.

Bouquet de três flores com papel de fita (1845-1855)
Esta composição de flores estilizadas inclui uma rosa rosa cana que Clichy adaptado dos italianos como uma característica de assinatura, fazendo com que esses pesos de papel altamente valorizados.

Amarrado com uma fita rosa, este trio floral envia uma mensagem sentimental ao seu receptor.

Peso de papel de buquê cheio (1845-1848)
Este design grande e ambicioso é único e, possivelmente, inspirou outros pesos de papel posteriores de Saint-Louis. Ele combina flores lampworked com bengalas millefiori para fazer um buquê pendente.

Os pesos de papel deste período nem sempre foram assinados. Algumas características ajudaram a identificá-las. As cores claras e arrojadas desse peso e dos centros de flores amarelas os ligam à fábrica de Saint-Louis.

Os mestres modernos
Os magníficos pesos de papel do século 19 não foram criados além de 1878. Sua beleza inspirou os criadores do século XX a seguir as técnicas magistrais, e muitos deles trouxeram habilidades da indústria científica de vidro para criar peças de expressão artística. Charles Kaziun foi um dos primeiros americanos a investigar esses processos notáveis ​​nos anos 1940. Mais fabricantes seguiram e lentamente fizeram a transição dessa forma de arte do século 19 para um formato contemporâneo.

Glória da manhã em treliça com abelhas de folha de ouro (1969)
Este trabalho delicado de Kaziun foi um presente para Evelyn Campbell Cloak, a curadora do Museu Bergstrom-Mahler que encorajou seu trabalho. Glórias da manhã em uma treliça são embelezadas com adições de folha de ouro.

Clematis (1970)
Este é um experimento pequeno, mas poderoso, de Paul Stankard. Ironicamente, ele tentou copiar todas as características tradicionais de design antigo neste trabalho inicial, apenas para construir uma carreira de mudança.

Pardal do Pântano com Snowdrops e Cogumelos (1988)
Rick Ayotte imediatamente definiu suas habilidades de trabalho com fogo para criar sua própria linguagem contemporânea compartilhando seu amor pela natureza. Ele se especializou em retratar aves dentro de seu ambiente natural.

Papel de parede de sobreposição duplo de corte de guingão (1986)
Bob Banford tentou e dominou um projeto muito difícil, no qual as camadas de cor vermelha e branca são cortadas em um intrincado padrão de guingão. Isto foi inspirado pelo extraordinário trabalho do artesão do século XIX.

As camadas vermelhas e brancas de vidro são aplicadas a quente cobrindo completamente o vidro transparente e o desenho floral: primeiro branco e depois vermelho. Quando resfriado, parece uma bola vermelha até o corte começar a expor as outras camadas.

Prado das Flores (1996)
Este é um trabalho multi-floral extraordinariamente ambicioso por Debbie Tarsitano. Foi feito como uma homenagem ao pai com quem ela dividia um estúdio. A composição é completa, fresca, vibrante e delicada.

Stuart Drysdale Memorial Weight (1992)
Este magnífico exemplo único do artista Peter McDougall prestou homenagem ao falecido Stuart Drysdale. O domínio dessas habilidades permite que os criadores do século XX promovam as paixões do século XIX.

Rose Botanical (1982)
Como artistas de vidro do século XX aperfeiçoaram suas habilidades para criar uma mensagem moderna, eles também expandiram a forma de peso de papel. Esta forma experimental mudou a carreira de Stankard e abriu um caminho para os outros.

Cubo botânico dos lírios e dos espírito de água (1989)
Esta forma de cubo foi outro experimento para Stankard, bem como a sensação aquosa da composição. Sua capacidade de criar representações naturalistas libertou o peso de papel de seus limites do século XIX.

Orquídea Charme (1996)
Como artistas de vidro foram libertados dos desenhos prescritos em pesos de papel do formato original do século 19, eles usaram suas habilidades extraordinárias para criar obras escultóricas em maior escala.

Tetraedro de amora-preta (c.2003)
No século 21, os artistas podem continuar as tradicionais esferas de peso de papel com designs vistos de cima ou explorar novos formatos que são multidimensionais.

Buquê de Berry com Espíritos Cloistered Botanical (1992)
Os pesos de papel do século dezenove eram freqüentemente realçados por um fundo colorido. Aqui a mudança de forma e o fundo escuro adicionam dimensão e drama para apoiar esta composição colunar detalhada contemporânea.

Stankard introduziu a narrativa em suas composições, adicionando expressão pessoal a essa forma de arte. Seu notável detalhe mostra pequenas figuras ou “pessoas-raiz” alimentando a planta por baixo.

Íris Vermelha (2008)
Perscrutar essa dramática esfera escura é como encontrar flores silvestres delicadas sobrevivendo na floresta. Novas habilidades, formas, composições e significados redefiniram uma forma de arte do século 19 para uma nova era.

Museu de Vidro Bergstrom-Mahler
O Museu de Vidro Bergstrom-Mahler é um museu de arte credenciado localizado na região Fox Cities de Wisconsin, a 320 km ao norte de Chicago. O museu de arte foi inaugurado em 1959 para abrigar a maior e mais representativa coleção de pesos de papel de vidro do mundo e agora também inclui antigos vasos germânicos germânicos, vidro de arte vitoriana e vidro de estúdio contemporâneo. O museu se concentra apenas em vidro, apresentando exposições temporárias neste meio cativante. O Glass Studio do Bergstrom-Mahler Museum of Glass oferece instrução pública em técnicas de trabalho com chama e de forno em todo o ano para jovens e adultos.