Blumen aus der Flamme, Glasmuseum Bergstrom-Mahler

Beim Lampworking (Flammenarbeit) wird Glas mit einfachen Werkzeugen über einer Flamme geformt. Der früheste Beweis dieses Prozesses stammt aus dem 5. Jahrhundert v. Chr. Für die Perlenherstellung. Im 18. Jahrhundert wurden auf diese Weise kleine Figuren und Glastableaus in Nevers, Frankreich und Teilen Italiens hergestellt. Bis 1843, als Domenico Bussolin in Venedig eine Gasfackel erfand, wurden Lampen für die Perlenherstellung verwendet. Diese Technologie erhöhte die Beständigkeit der Wärme und erweiterte die Arbeitsfähigkeit der Hersteller. Als Papiergewichte populär wurden, bot Lampworking eine andere Methode für die Gestaltung von Innenarchitekturen, wobei Blumen zu den beliebtesten viktorianischen Motiven zählten. Als die Technik im 20. Jahrhundert immer populärer wurde, haben Künstler die Verwendung des Begriffs “Flamework” angeregt, um den Hinweis auf nicht mehr verwendete Öllampen zu beseitigen. Das Verfahren bietet viel Flexibilität bei der Erstellung kleiner Objekte ohne die Investition in heiße Glasgeräte. Dies ist eine kostengünstige Möglichkeit für Künstler, mit Glas zu gestalten.

Einzelne Blumen
Die Höhe der Popularität des Briefbeschwerers reichte von 1845 bis etwa 1860. Während dieser Zeit entwickelten die französischen Fabriken Baccarat, Saint-Louis und Clichy Millefiori-Gewichte, einen als Sulphides bezeichneten Erinnerungsporträtstil und mehrere stilisierte Lampwork-Blumenmotive, die vom viktorianischen Interesse inspiriert wurden in der Gartenarbeit. Einzelne Blumen wurden am häufigsten von diesen Fabriken geschaffen.

Waldrebe mit Bienenwaben-Center Cane Paperweight (ca. 1845-1855)
Die Baccarat-Fabrik stellte mehrere Clematis-Blumen her. Dieses Beispiel ist eine seltene Farbe, die durch einen abwechselnden Farbring aus Stöcken noch verstärkt wird. Die Blüte ist über einem sternförmigen Sockel zentriert.

Das Zentrum dieser Clematis-Blume ist mit einem sogenannten Millefiori-Rohr mit Honigwabe detailliert. Dieses scheinbar kleine Detail fügt diesem Stück Bedeutung hinzu.

Tausend Blütenblatt Rose Briefbeschwerer (ca. 1845-1855)
Die schlichte Eleganz einer einzelnen Blume wird in dieser vielblütigen Rose und naturalistischen Knospe wunderbar dargestellt. Der Experte Paul Jokelson zitierte dies einmal unter den 100 wichtigsten Briefbeschwerern.

Butterblume-Briefbeschwerer (Mitte 19. Jahrhundert)
Diese Hahnenfußblume ist ein bemerkenswertes Beispiel für die besten Briefbeschwerer, die Baccarat geschaffen hat. Das Design ist zentriert, die Blätter verbessern die Komposition und die Hinzufügung der roten Knospe erhöht die Seltenheit.

Hier sehen Sie, dass das zentrale Staubblatt aus sternförmigen Stöcken besteht, und die äußeren Ränder der gelben Blütenblätter sind weiß gefüttert. Dies zeigt die Verwendung von mehrfarbigen Stöcken, die zur Formung der Blütenblätter verwendet werden.

Lachs-Enzian-Briefbeschwerer (ca. 1845-1855)
Baccarat sorgte für Abwechslung, auch wenn die Designs oft stilisiert wurden. Der Enzian ist relativ selten und ein fast perfektes Beispiel. Die Blüten und Blätter werden aus mehrschichtigen Stöcken gebildet.

Crown Imperial Paperweight (1845–1855)
Dieses kaiserliche Blumenmuster ist ein sehr seltenes und schönes Beispiel. Es war nicht in Europa heimisch, sondern kultiviert. Der Name bezieht sich auf die Kaiserkrone. Baccarat hat sehr wenige davon geschaffen.

Veilchen Briefbeschwerer (ca. 1845-1865)
Blumen hatten im viktorianischen Zeitalter unterschiedliche Bedeutungen. Wenn sie gruppiert waren, hatten sie oft eine Nachricht. Das Veilchen stand für Bescheidenheit, und in diesem bemerkenswerten Beispiel von Clichy senkt die kleine Knospe leicht den Kopf.

Einzelne Rose auf doppeltem Latticinio Cushion Paperweight
Dieses fast perfekt gemachte Beispiel von Clichy verwendet einen Rosenstock, um die Blume zusammen mit einer Knospe auf einem Stiel zu konstruieren. Dieses beliebte Single-Rose-Design steht auf einem fast perfekten weißen Latticinio-Boden.

Einzelne Rose Hollow Briefbeschwerer (ca. 1850)
Eine einzelne weiße Rose stand immer für Reinheit. Diese zarte und außergewöhnlich gearbeitete Blume ist hier in einer hohlen Kuppel zentriert. Es ist einzigartig und legt nahe, dass es möglicherweise für jemanden gemacht wurde.

Butterblume auf Jaspis gemahlenen Briefbeschwerer (1852-1880)
Dieser amerikanische Briefbeschwerer ist ein einfaches Design, das vor einem Boden aus zerquetschtem rotem und weißem Glas liegt. Die Hahnenfußblume hat zwei unterschiedliche Bedeutungen: Charme und Undankbarkeit.

Einzelne Rose auf Kobalt-Basispapiergewicht (ca. 1878)
Saint-Louis, Baccarat und Clichy waren die wichtigsten französischen Briefbeschwerer zwischen 1845 und 1855, aber Monot, Pere et Fils und Stumpf von Cristallerie de Pantin machten um 1878 nur wenige, aber mutige Briefbeschwerer.

Blumensträuße
Papiergewichte des 19. Jahrhunderts boten vielfältige Kompositionen und zeigten die außergewöhnlichen Fähigkeiten der Hersteller in der Fabrik sowie ihren Einfallsreichtum. Die werkseitig hergestellten Papiergewichte wurden von Hand gefertigt, aber nicht unbedingt ein Handwerker von Anfang bis Ende. Sie repräsentieren die gebündelten Spezialfähigkeiten mehrerer Arbeiter. Die daraus resultierenden Kompositionen sind eine bezaubernde Mischung aus abwechslungsreichen Blumenmustern mit naturalistischen und Fantasy-Blüten mit phantastischen Zuckerrohr-Zentren und stilisierten Blättern. Einige der sehr seltenen Werke zeigen außergewöhnliche Empfindungen in Farbe und Komposition, die möglicherweise von einem einzelnen Künstler gemacht wurden und wahrscheinlich als einzigartige Geschenke oder Präsentationsstücke gemacht wurden.

Drei-Blumenstrauß mit Band Briefbeschwerer (1845-1855)
Diese Komposition aus stilisierten Blumen enthält einen rosafarbenen Rosenstock, den Clichy von den Italienern als charakteristische Unterschrift verwendet hat, wodurch diese Papiergewichte sehr geschätzt werden.

Gebunden mit einem rosafarbenen Band sendet dieses florale Trio eine sentimentale Nachricht an den Empfänger.

Briefbeschwerer voller Blumenstrauß (1845-1848)
Dieses große und ehrgeizige Design ist einzigartig und inspiriert möglicherweise ähnliche spätere Paperweights von Saint-Louis. Es kombiniert lampworked Blumen mit Millefiori Canes, um einen hervorragenden Blumenstrauß zu bilden.

Papiergewichte dieser Zeit wurden nicht immer unterzeichnet. Einige Merkmale halfen, sie zu identifizieren. Die kräftigen klaren Farben dieses Gewichts und der gelben Blumenzentren verbinden sie mit der Fabrik in Saint-Louis.

Die modernen Meister
Die prachtvoll gefertigten Paperweights des 19. Jahrhunderts wurden nicht nach 1878 hergestellt. Ihre Schönheit inspirierte die Macher des 20. Jahrhunderts, die meisterhaften Techniken zu verfolgen, und viele von ihnen brachten Fähigkeiten aus der wissenschaftlichen Glasindustrie mit, um künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen. Charles Kaziun war einer der ersten Amerikaner, der diese bemerkenswerten Prozesse in den 1940er Jahren untersuchte. Weitere Macher folgten und wandelten diese Kunstform des 19. Jahrhunderts langsam in ein zeitgenössisches Format um.

Morning Glory on Trellis mit Goldfolienbienen (1969)
Diese delikate Arbeit von Kaziun war ein Geschenk an Evelyn Campbell Cloak, die Kuratorin des Bergstrom-Mahler-Museums, die seine Arbeit förderte. Morgendämmerung auf einem Gitter wird mit Blattgoldzusätzen verziert.

Clematis (1970)
Dies ist ein kleines aber kraftvolles Experiment von Paul Stankard. Ironischerweise versuchte er in dieser sehr frühen Arbeit, alle traditionellen antiken Designmerkmale zu kopieren, nur um eine Karriere der Veränderung aufzubauen.

Sumpfsperling mit Schneeglöckchen und Pilzen (1988)
Rick Ayotte setzte seine Fähigkeiten im Bereich des Schablonierens sofort auf die Schaffung seiner eigenen zeitgenössischen Sprache, indem er seine Liebe zur Natur teilte. Er spezialisierte sich auf die Darstellung von Vögeln in ihrer natürlichen Umgebung.

Gingham mit doppeltem Overlay-Briefbeschwerer (1986)
Bob Banford versuchte und beherrschte ein sehr schwieriges Design, bei dem die roten und weißen Farbschichten in einem komplizierten Gingham-Muster geschnitten werden. Dies wurde durch die außergewöhnliche Arbeit eines Handwerkers aus dem 19. Jahrhundert inspiriert.

Die roten und weißen Glasschichten werden heiß aufgetragen und decken das klare Glas und das florale Design vollständig ab: zuerst weiß, dann rot. Wenn es abgekühlt ist, sieht es aus wie eine rote Kugel, bis der Schnitt die anderen Schichten freilegt.

Wiese der Blumen (1996)
Dies ist eine außergewöhnlich ambitionierte, vielblumige Arbeit von Debbie Tarsitano. Es wurde zu Ehren ihres Vaters gemacht, mit dem sie ein Atelier teilte. Die Komposition ist voll, frisch, lebendig und zart.

Stuart Drysdale Memorial Weight (1992)
Dieses großartige, einzigartige Beispiel des Künstlers Peter McDougall war eine Hommage an den verstorbenen Stuart Drysdale. Die Beherrschung dieser Fähigkeiten ermöglicht es den Machern des 20. Jahrhunderts, die Leidenschaften des 19. Jahrhunderts zu fördern.

Rose Botanical (1982)
Als Glaskünstler des 20. Jahrhunderts ihre Fähigkeiten verfeinerten, um eine moderne Botschaft zu kreieren, erweiterten sie auch den Briefbeschwerer. Diese experimentelle Form veränderte Stankards Karriere und eröffnete den Weg für andere.

Botanischer Würfel mit Seerosen und Spirituosen (1989)
Diese Würfelform war ein weiteres Experiment für Stankard sowie das wässerige Gefühl der Komposition. Seine Fähigkeit, naturalistische Darstellungen zu schaffen, befreite den Briefbeschwerer von den Grenzen des 19. Jahrhunderts.

Charm Orchid (1996)
Als Glaskünstler von den vorgeschriebenen Entwürfen in Paperweights des ursprünglichen Formats des 19. Jahrhunderts befreit wurden, nutzten sie ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten, um skulpturale Arbeiten in größerem Maßstab zu schaffen.

Blackberry Tetraeder (c.2003)
Im 21. Jahrhundert können Künstler die traditionellen Briefbeschwerer-Bereiche mit Designs von oben betrachten oder neue Formate erkunden, die mehrdimensional sind.

Beerenstrauß mit Spirituosen im Abgang (1992)
Die Briefbeschwerer des 19. Jahrhunderts wurden oft durch einen farbigen Hintergrund verstärkt. Die Änderung der Form und der dunkle Hintergrund fügen der zeitgenössischen, detaillierten säulenartigen Komposition Dimensionen und Dramen hinzu.

Stankard führte seine Kompositionen in die Geschichte ein und fügte dieser Kunstform einen persönlichen Ausdruck hinzu. Sein bemerkenswertes Detail zeigt kleine Figuren oder “Root People”, die die Pflanze von unten her aufziehen.

Rote Iris (2008)
Ein Blick in diese dramatische dunkle Sphäre ist wie das Auffinden von zarten Wildblumen, die im Wald überleben. Neue Fähigkeiten, Formen, Kompositionen und Bedeutungen haben die Kunstform des 19. Jahrhunderts für eine neue Ära neu definiert.

Bergstrom-Mahler-Museum für Glas
Das Bergstrom-Mahler Museum of Glass ist ein anerkanntes Kunstmuseum in der Fox Cities-Region von Wisconsin, 200 Meilen nördlich von Chicago. Das Kunstmuseum wurde 1959 eröffnet und beherbergt die größte und repräsentativste Sammlung von Papiergewichten aus Glas der Welt. Jetzt sind auch antike germanische Trinkgefäße, viktorianisches Kunstglas und zeitgenössisches Studioglas dabei. Das Museum konzentriert sich ausschließlich auf Glas und präsentiert temporäre Ausstellungen in diesem faszinierenden Medium. Das Glasstudio des Glasmuseums Bergstrom-Mahler bietet das ganze Jahr über öffentlichen Unterricht in Flammenbearbeitung und ofengegossener Glastechnik für Jugendliche und Erwachsene.