Flores de llamas, Museo de vidrio Bergstrom-Mahler

El trabajo de la lámpara, o flameado, es el proceso de dar forma al vidrio al ablandarlo sobre una llama con herramientas simples. La evidencia más temprana de este proceso se remonta al siglo V aC para hacer cuentas. En el siglo XVIII, se crearon pequeñas figuras y cuadros de cristal en Nevers, Francia y partes de Italia utilizando este método. Las lámparas que queman aceite o grasa se usaron para hacer cuentas hasta 1843, cuando Domenico Bussolin inventó una antorcha de gas en Venecia. Esta tecnología aumentó la consistencia del calor y amplió la capacidad de los fabricantes para trabajar. Cuando los pisapapeles se hicieron populares, el trabajo de la lámpara proporcionó otro método para hacer diseños de interiores, con flores entre los motivos victorianos más populares. A medida que la técnica se hizo más popular en el siglo XX, los artistas han alentado el uso del término fuegos artificiales para eliminar la referencia a las lámparas de aceite que ya no están en uso. El proceso proporciona mucha flexibilidad para crear objetos pequeños sin la inversión en equipos de vidrio caliente. Esto ha proporcionado una forma económica para que los artistas creen con vidrio.

Flores individuales
La popularidad de los pisapapeles se extendió desde 1845 hasta aproximadamente 1860. Durante este período, las fábricas francesas Baccarat, Saint-Louis y Clichy crearon pesas con diseños millefiori, un estilo de retrato conmemorativo conocido como sulfuros, y varios diseños florales de lámparas estilizadas inspiradas en el interés victoriano. en jardineria. Las flores individuales fueron creadas con mayor frecuencia por estas fábricas.

Clematis con pisapapeles de caña central de nido de abeja (c.1845-1855)
La fábrica de Baccarat realizó varias flores de tipo clematis. Este ejemplo es un color raro que se mejora aún más con un anillo de bastones de color alternativo. La flor está centrada sobre una base cortada en estrella.

El centro de esta flor de clemátide se detalla usando lo que se llama una caña de abeja milfiori. Este detalle aparentemente menor agrega importancia a esta pieza.

El pisapapeles de la rosa de mil pétalos (c.1845-1855)
La elegancia simple de una sola flor está bellamente retratada en esta rosa multi-pétalo y brote naturalista. El experto Paul Jokelson una vez citó esto entre los 100 pisapapeles más importantes.

Pisapapeles Buttercup (mediados del siglo XIX)
Esta flor de botón de oro es un ejemplo notable de los mejores pisapapeles creados por Baccarat. El diseño está centrado, las hojas mejoran la composición y la adición del capullo rojo realza la rareza.

Aquí se ve que el estambre central está hecho de cañas en forma de estrella y los bordes exteriores de los pétalos amarillos muestran un revestimiento blanco. Esto demuestra el uso de bastones de varios colores utilizados para dar forma a los pétalos.

El peso de las gentes de los salmones (c.1845-1855)
Baccarat creó variedad, a pesar de que los diseños eran a menudo estilizados. La genciana es relativamente rara y un ejemplo casi perfecto. Las flores y las hojas se forman a partir de cañas de múltiples capas.

Pisapapeles Imperial Corona (1845-1855)
Este diseño floral imperial de la corona es un ejemplo muy raro y hermoso. No era originario de Europa, sino cultivado. El nombre se refiere a la Corona del Emperador. Baccarat creó muy pocos estos.

Pisapapeles violetas (c.1845-1865)
Las flores llevaban distintos significados en la época victoriana. Cuando se agrupan, a menudo llevan un mensaje. La violeta representaba la modestia, y en este ejemplo notable de Clichy, el pequeño brote baja ligeramente la cabeza.

Rosa individual sobre pisapapeles de latticinio doble
Este ejemplo casi perfecto hecho por Clichy usa un bastón de rosa para construir la flor en un tallo, junto con un capullo. Este popular diseño de una sola rosa se encuentra en un fondo de latticinio blanco casi perfecto.

Pisapapeles hueco rosa simple (c.1850)
Una sola rosa blanca siempre ha significado la pureza. Aquí, esta flor delicada y extraordinariamente elaborada se centra en una cúpula hueca. Es único, sugiriendo que posiblemente fue hecho para alguien.

Ranúnculo en el pisapapeles molido jaspe (1852-1880)
Este pisapapeles americano es un diseño simple que se asienta sobre un fondo de vidrio rojo y blanco triturado. La flor de ranúnculo tiene dos significados diferentes: encanto e ingratitud.

Sola rosa en pisapapeles de tierra de cobalto (c.1878)
Saint-Louis, Baccarat y Clichy fueron los principales fabricantes de pisapapeles franceses de 1845-1855, pero Monot, Pere et Fils, et Stumpf, Cristallerie de Pantin hicieron muy pocos, pero los pisapapeles audaces sobre 1878.

Ramos de flores
Los pisapapeles flameados del siglo XIX ofrecieron una variedad de composiciones y demostraron las habilidades extraordinarias de los fabricantes en la fábrica, así como su ingenio. Los pisapapeles hechos en un entorno de fábrica se hicieron a mano, pero no necesariamente un artesano de principio a fin. Representan las habilidades especializadas agrupadas de varios trabajadores. Las composiciones resultantes son una mezcla encantadora de variados diseños florales con flores tanto naturalistas como de fantasía con centros de caña fantasiosos y hojas estilizadas. Algunas de las obras muy raras demuestran una sensibilidad extraordinaria en el color y la composición que posiblemente fue realizada por un solo artista, y que probablemente se hicieron como regalos únicos o piezas de presentación.

Bouquet de tres flores con pisapapeles cinta (1845-1855)
Esta composición de flores estilizadas incluye un bastón rosa rosado que Clichy adaptó de los italianos como característica distintiva, lo que hace que estos pisapapeles sean altamente apreciados.

Atado con una cinta rosa, este trío floral envía un mensaje sentimental a su receptor.

Pisapapeles de ramo completo (1845-1848)
Este diseño grande y ambicioso es único, y posiblemente inspiró pesos de papel similares posteriores de Saint-Louis. Combina flores de lampworked con bastones millefiori para hacer un ramo excepcional.

Los pisapapeles de este período no siempre fueron firmados. Algunas características ayudaron a identificarlos. Los atrevidos colores de este peso y los centros de flores amarillas los vinculan con la fábrica de Saint-Louis.

Los maestros modernos
Los pisapapeles magníficamente elaborados del siglo XIX no se fabricaron más allá de 1878. Su belleza inspiró a los creadores del siglo XX a seguir técnicas magistrales, y muchos de ellos aportaron habilidades de la industria científica del vidrio para crear piezas de expresión artística. Charles Kaziun fue uno de los primeros estadounidenses en investigar estos procesos notables en la década de 1940. Más fabricantes siguieron y pasaron lentamente esta forma de arte del siglo XIX a un formato contemporáneo.

Morning Glory on Trellis with Gold Foil Bees (1969)
Este delicado trabajo de Kaziun fue un regalo para Evelyn Campbell Cloak, la curadora del Museo Bergstrom-Mahler que alentó su trabajo. Las glorias de la mañana en un enrejado están adornadas con adiciones de hojas de oro.

Clematis (1970)
Este es un pequeño pero poderoso experimento de Paul Stankard. Irónicamente, trató de copiar todas las características del diseño antiguo tradicional en este trabajo muy temprano, solo para construir una carrera de cambio.

Gorrión de pantano con flores y setas (1988)
Rick Ayotte inmediatamente puso en práctica sus habilidades de flameado para crear su propio lenguaje contemporáneo al compartir su amor por la naturaleza. Se especializó en la representación de aves dentro de su entorno natural.

Pisapapeles, doble capa, sobrepeso (1986)
Bob Banford intentó y dominó un diseño muy difícil en el que las capas de color rojo y blanco se cortan en un intrincado patrón de guinga. Esto fue inspirado por el extraordinario trabajo del artesano del siglo XIX.

Las capas de vidrio rojas y blancas se aplican en caliente cubriendo completamente el vidrio transparente y el diseño floral: primero blanco, luego rojo. Cuando se enfría, parece una bola roja hasta que el corte comienza a exponer las otras capas.

Prado de las flores (1996)
Este es un trabajo multi-floral extraordinariamente ambicioso de Debbie Tarsitano. Fue hecho como un homenaje a su padre con quien compartió un estudio. La composición es completa, fresca, vibrante y delicada.

Stuart Drysdale Memorial Weight (1992)
Este magnífico ejemplo único del artista Peter McDougall rindió homenaje al difunto Stuart Drysdale. El dominio de estas habilidades permite a los creadores del siglo XX avanzar las pasiones del siglo XIX.

Rosa Botánica (1982)
A medida que los artistas de vidrio del siglo XX perfeccionaron sus habilidades para crear un mensaje moderno, también expandieron la forma de pisapapeles. Esta forma experimental cambió la carrera de Stankard y abrió un camino para otros.

Cubo botánico de lirios y licores (1989)
Esta forma de cubo fue otro experimento para Stankard, así como la sensación acuosa de la composición. Su capacidad para crear representaciones naturalistas liberó al pisapapeles de sus límites del siglo XIX.

Charm Orchid (1996)
Cuando los artistas del vidrio se liberaron de los diseños prescritos en pisapapeles en el formato original del siglo XIX, utilizaron sus extraordinarias habilidades para crear obras escultóricas en mayor escala.

Tetraedro de Blackberry (c.2003)
En el siglo XXI, los artistas pueden continuar con las esferas tradicionales de pisapapeles con diseños vistos desde arriba o explorar nuevos formatos que son multidimensionales.

Ramo de bayas con bebidas espirituosas botánico (1992)
Los pisapapeles del siglo XIX a menudo eran realzados por un fondo coloreado. Aquí, el cambio de forma y el fondo oscuro agregan dimensión y dramatismo para apoyar esta composición columnar detallada contemporánea.

Stankard introdujo la narrativa en sus composiciones, agregando una expresión personal a esta forma de arte. Su notable detalle muestra pequeñas figuras o “personas de la raíz” que nutren la planta desde abajo.

Iris rojo (2008)
Mirar en esta dramática esfera oscura es como encontrar delicadas flores silvestres que sobreviven en el bosque. Nuevas habilidades, formas, composiciones y significado han redefinido una forma de arte del siglo XIX para una nueva era.

Museo del vidrio Bergstrom-Mahler
Bergstrom-Mahler Museum of Glass es un museo de arte acreditado ubicado en la región de Fox Cities de Wisconsin, a 200 millas al norte de Chicago. El museo de arte abrió sus puertas en 1959 para albergar la colección de pisapapeles de vidrio más grande y más representativa del mundo y ahora también incluye antiguos vasos de bebida germánicos, vidrio de arte victoriano y vidrio de estudio contemporáneo. El museo se centra exclusivamente en el vidrio, presentando exposiciones temporales en este medio cautivador. El Glass Studio en Bergstrom-Mahler Museum of Glass ofrece instrucción pública sobre técnicas de trabajo con llama y vidrio en horno durante todo el año para jóvenes y adultos.