淬火或火焰加工是使用简单的工具通过在火焰上软化玻璃来成形玻璃的过程。这个过程的最早证据可追溯到公元前5世纪制造珠子。在18世纪，使用这种方法在讷韦尔，法国和意大利的部分地区创造了小人物和玻璃桌。直到1843年Domenico Bussolin在威尼斯发明了一种燃气火炬时，油或脂肪燃烧灯被用于制珠。该技术提高了热量的一致性，并扩大了制造商的工作能力。当纸张重量变得流行时，灯具提供了另一种制作室内设计的方法，花卉是最受欢迎的维多利亚主题图案。随着该技术在20世纪变得越来越流行，艺术家们鼓励使用术语“焰火”来消除对不再使用的油灯的参考。该过程为创建小物体提供了很大的灵活性，而无需投资热玻璃设备。这为艺术家用玻璃制作提供了一种经济的方式。
单花
从1845年到约1860年，纸张的普及程度最高。在此期间，法国工厂百家乐，圣路易斯和克里希创造了millefiori图案重量，一种称为硫化物的纪念肖像风格，以及受维多利亚时代兴趣启发的几种风格化的灯饰花卉设计在园艺。这些工厂最常创造单花。
铁线莲与蜂窝中心甘蔗镇纸（c.1845-1855）
百家乐工厂生产了几种铁线莲类花。这个例子是一种罕见的颜色，用交替的手杖颜色环进一步增强。这朵花的中心位于星形基座上。
这种铁线莲花的中心使用所谓的蜂窝状millefiori手杖详细描述。这个看似微不足道的细节增加了这件作品的重要性。
千瓣玫瑰镇纸（约1845-1855）
这朵多瓣玫瑰和自然花蕾的花朵精美地描绘了一朵花的简单优雅。专家保罗·乔克尔森曾在100篇最重要的论文中引用过这一点。
毛茛镇纸（19世纪中期）
这种毛茛花是百家乐创造的最佳纸镇的一个非凡的例子。设计以中心为主，叶子增强了构图，红芽的添加增强了稀有性。
在这里，您可以看到中央雄蕊由星形手杖制成，黄色花瓣的外缘显示出白色衬里。这证明了使用多色手杖来塑造花瓣。
三文鱼Gentians镇纸（c.1845-1855）
百家乐创造了多样性，即使设计经常风格化。龙胆是相对罕见的，几乎是完美的例子。花和叶子由多层手杖形成。
皇冠纸镇（1845-1855）
这种皇冠皇家花卉设计是一个非常罕见和美丽的例子。它不是欧洲本土的，而是耕种的。这个名字指的是皇帝的王冠。百家乐创造的这些很少。
紫罗兰镇纸（约1845-1865）
鲜花在维多利亚时代具有鲜明的意义。分组时，他们经常传递信息。紫罗兰代表谦虚，在克里希这个值得注意的例子中，小芽略微下垂。
双拉提尼齐垫纸镇上的单玫瑰
这个几乎完美的Clichy示例使用玫瑰藤茎在茎上构造花朵，还有花蕾。这种流行的单玫瑰设计与几乎完美的白色网状地面相对应。
单玫瑰空心镇纸（c.1850）
一朵白玫瑰一直代表着纯洁。在这里，这款精致而制作精美的花朵以空心圆顶为中心。它是独一无二的，暗示它可能是为某人制作的。
碧玉地面镇纸上的毛茛（1852-1880）
这款美国造纸是一款简约的设计，背面是碎红色和白色玻璃。毛茛花有两种截然不同的含义：魅力和忘恩负义。
钴地面镇纸上的单玫瑰（c.1878）
圣路易斯，百家乐和克利希是1845年至1855年间法国的主要纸张制造商，但是Monot，Pere et Fils，et Stumpf，Cristallerie de Pantin制作的很少，但大约是1878年的大量文章。
花束
19世纪的Flameworked纸镇提供了各种各样的作品，展示了工厂制造商的非凡技能，以及他们的聪明才智。在工厂设置的纸制品是手工制作的，但不一定是从头到尾的工匠。它们代表了几个工人的汇集专业技能。由此产生的成分是各种花卉设计的迷人组合，既有自然主义和梦幻般的花朵，又有奇特的藤条中心和风格化的叶子。一些非常罕见的作品展示了可能由一位艺术家制作的非凡的色彩和构图敏感度，并且可能作为独特的礼物或演示文稿制作。
三个鲜花花束与丝带镇纸（1845-1855）
这款风格化花朵的组合包括一个粉红色的玫瑰藤条，克里希从意大利人那里改编而成，作为标志性特征，使这些纸质重量非常珍贵。
这个花卉三重奏用粉红色的丝带绑在一起，给它的接收器发出一个感伤的信息。
全花束镇纸（1845-1848）
这种庞大而雄心勃勃的设计是独一无二的，可能也受到了圣路易斯后来的类似文章的启发。它结合了灯花和millefiori手杖，使花束非常出色。
这一时期的纸张重量并不总是签署。一些特征有助于识别它们。这个重量和黄色花卉中心的大胆清晰的色彩将它们连接到圣路易斯工厂。
现代大师
19世纪的精雕细琢的纸镇制品并未在1878年以后制作。它们的美丽激发了20世纪制造商追求精湛技艺的灵感，其中许多人从科学玻璃工业中汲取技能，创造出艺术表现形式。 Charles Kaziun是20世纪40年代首批调查这些卓越过程的美国人之一。更多的制作人跟随并慢慢地将这种19世纪的艺术形式转变为现代的形式。
与金箔蜜蜂格子上的牵牛花（1969）
Kaziun的这项精致作品是给伯格斯特伦 – 马勒博物馆馆长伊芙琳坎贝尔斗篷的礼物，鼓励他的作品。格子上的牵牛花饰有金箔添加物。
铁线莲（1970）
这是Paul Stankard的一个小而强大的实验。具有讽刺意味的是，他试图在这个早期的作品中复制所有传统的古董设计特征，只是为了建立变革的事业。
沼泽麻雀雪花莲和蘑菇（1988）
Rick Ayotte通过分享他对大自然的热爱，立即将他的火焰技巧设定为创造他自己的当代语言。他专门描绘自然环境中的鸟类。
格子切双层叠纸（1986）
Bob Banford尝试并掌握了一个非常困难的设计，其中红色和白色的颜色层被切割成复杂的格子图案。这是受到19世纪工匠非凡工作的启发。
红色和白色的玻璃层完全覆盖透明玻璃和花卉设计：首先是白色，然后是红色。冷却后，它看起来像一个红色的球，直到切割开始暴露其他层。
鲜花草甸（1996）
这是Debbie Tarsitano非常雄心勃勃的多花艺作品。这是为了向她的父亲致敬，她与她分享了一个工作室。构图饱满，清新，充满活力，精致。
Stuart Drysdale纪念体重（1992）
艺术家彼得·麦克杜格尔（Peter McDougall）的这一宏伟独一无二的例子向已故的斯图尔特·德里斯代尔（Stuart Drysdale）致敬。掌握这些技能使20世纪的制造者能够推进19世纪的激情。
玫瑰植物（1982）
当20世纪的玻璃艺术家磨练他们的技能来创造一种现代信息时，他们也扩大了纸张形式。这种实验形式改变了Stankard的职业生涯并为其他人开辟了道路。
睡莲和烈酒植物立方体（1989）
这个立方体形式是Stankard的另一个实验，以及组合物的水感。他创造自然主义描写的能力使纸张从19世纪的边界中解放出来。
魅力兰花（1996）
当玻璃艺术家从原始的19世纪格式的纸镇中脱离规定的设计时，他们利用他们非凡的技能创造了更大规模的雕塑作品。
黑莓四面体（c.2003）
在21世纪，艺术家们能够通过从上方观看的设计继续传统的纸质球体，或探索多维度的新格式。
Berry Bouquet with Spirits Cloistered Botanical（1992）
十九世纪的纸镇通常以彩色背景增强。在这里，形状和深色背景的变化增加了尺寸和戏剧性，以支持这种当代详细的柱状构图。
Stankard在他的作品中引入了叙事，为这种艺术形式增添了个人表达。他非凡的细节展示了小人物或“根人”从下面培育植物。
红鸢尾（2008）
凝视这个戏剧性的黑暗球体就像在树林中寻找生存的精致野花一样。新技能，形状，构图和意义重新定义了一个新时代的19世纪艺术形式。
伯格斯特伦 – 马勒玻璃博物馆
Bergstrom-Mahler玻璃博物馆是一家经认证的艺术博物馆，位于威斯康星州福克斯城市地区，距离芝加哥以北200英里。该艺术博物馆于1959年开放，收藏了世界上最大，最具代表性的玻璃纸镇，现在还包括古董日耳曼饮用船，维多利亚时代艺术玻璃和当代工作室玻璃。博物馆专注于玻璃，在这个迷人的媒介中展示临时展览。 Bergstrom-Mahler玻璃博物馆的玻璃工作室全年为年轻人和成年人提供火焰加工和窑形玻璃技术的公共指导。