Fiori dalla fiamma, Bergstrom-Mahler Museum of Glass

Lampworking, o flameworking, è il processo di modellare il vetro ammorbidendolo sopra una fiamma usando strumenti semplici. Le prime prove di questo processo risalgono al V secolo aC per fare le perline. Nel XVIII secolo, a Nevers, in Francia e in alcune parti d’Italia, furono create piccole figure e tavolette di vetro con questo metodo. Lampade a olio oa grasso furono utilizzate per la produzione di perle fino al 1843, quando Domenico Bussolin inventò una torcia a gas a Venezia. Questa tecnologia ha aumentato la consistenza del calore e ha ampliato la capacità dei produttori di lavorare. Quando i fermacarte divennero popolari, la lavorazione delle lame fornì un altro metodo per realizzare progetti di interni, con i fiori tra i più popolari motivi vittoriani. Man mano che la tecnica diventava più popolare nel 20 ° secolo, gli artisti hanno incoraggiato l’uso del termine “fiamma” per eliminare il riferimento alle lampade a olio che non sono più in uso. Il processo offre molta flessibilità per creare piccoli oggetti senza l’investimento in attrezzature per vetro caldo. Ciò ha fornito un modo economico per gli artisti di creare con il vetro.

Fiori singoli
L’apice della popolarità del fermacarte andò dal 1845 al 1860 circa. Durante questo periodo le fabbriche francesi Baccarat, Saint-Louis e Clichy crearono pesi a motivi millefiori, uno stile commemorativo noto come solfuri e diversi disegni floreali stilizzati a motivi floreali ispirati all’interesse vittoriano nel giardinaggio I fiori singoli venivano creati più frequentemente da queste fabbriche.

Clematide con fermacarte di canna a nido d’ape (c.1845-1855)
La fabbrica di Baccarat ha realizzato diversi fiori di tipo clematide. Questo esempio è un colore raro che viene ulteriormente migliorato con un anello di canne alternato a colori. Il fiore è centrato su una base a stella.

Il centro di questo fiore clematide è dettagliato usando quella che viene chiamata una canna millefiori a nido d’ape. Questo dettaglio apparentemente secondario aggiunge importanza a questo pezzo.

Fermacarte rosa mille petali (c.1845-1855)
La semplice eleganza di un singolo fiore è splendidamente rappresentata in questa rosa multi-petalo e bocciolo naturalistico. L’esperto Paul Jokelson una volta ha citato questo tra i 100 fermacarte più importanti.

Fermacarte Buttercup (metà del XIX secolo)
Questo fiore ranuncolo è un notevole esempio dei migliori fermacarte creati da Baccarat. Il design è centrato, le foglie esaltano la composizione e l’aggiunta del bocciolo rosso aumenta la rarità.

Qui vedete che lo stame centrale è fatto di canne a forma di stella e i bordi esterni dei petali gialli mostrano un rivestimento bianco. Questo dimostra l’uso di canne multicolori usate per modellare i petali.

Fermacarte di salmone (circa 1845-1855)
Il baccarat ha creato varietà, anche se i disegni erano spesso stilizzati. La genziana è relativamente rara e un esempio quasi perfetto. I fiori e le foglie sono formati da canne a più strati.

Crown Imperial Paperweight (1845-1855)
Questo disegno floreale imperiale corona è un esempio molto raro e bello. Non era originario dell’Europa, ma coltivato. Il nome si riferisce alla corona dell’imperatore. Il Baccarat ne ha creati pochissimi.

Violetti fermacarte (1845-1865 circa)
I fiori avevano significati distinti nell’era vittoriana. Quando raggruppati, spesso portavano un messaggio. Il viola rappresentava la modestia, e in questo notevole esempio di Clichy, la piccola gemma abbassa leggermente la testa.

Single Rose on Double Latticinio Cushion Paperweight
Questo esempio quasi perfetto fatto da Clichy utilizza un bastone di rosa per costruire il fiore su un gambo, insieme a una gemma. Questo popolare design a rosetta singola è appoggiato su un terreno bianco latticinio quasi perfetto.

Fermacarte singolo rosa vuoto (c.1850)
Una sola rosa bianca è sempre stata sinonimo di purezza. Qui, questo fiore delicato e straordinariamente elaborato è centrato in una cupola vuota. È unico, suggerendo che potrebbe essere fatto per qualcuno.

Buttercup su Jasper Ground Paperweight (1852-1880)
Questo fermacarte americano è un design semplice incastonato su un fondo di vetro rosso e bianco schiacciato. Il fiore del ranuncolo ha due significati disparati: fascino e ingratitudine.

Fermacarte Single Rose on Cobalt Ground (c.1878)
Saint-Louis, Baccarat e Clichy furono i principali fabbricanti di fermacarte francesi dal 1845 al 1855, ma Monot, Pere et Fils, et Stumpf, Cristallerie de Pantin fecero pochissimi, ma grassetti fermacarte circa 1878.

Mazzi floreali
I fermacarte a fasci del XIX secolo offrivano una varietà di composizioni e dimostravano le straordinarie capacità dei produttori in fabbrica, così come la loro ingegnosità. I fermacarte realizzati in fabbrica sono stati fatti a mano, ma non necessariamente un artigiano dall’inizio alla fine. Rappresentano le abilità specializzate messe in comune da diversi lavoratori. Le composizioni risultanti sono un incantevole mix di vari disegni floreali con fiori sia naturalistici che fantasy con fantasiosi centri di canne e foglie stilizzate. Alcune delle rarissime opere dimostrano straordinarie sensibilità nel colore e nella composizione che sono state probabilmente create da un singolo artista, e probabilmente fatte come regali unici o pezzi di presentazione.

Bouquet di tre fiori con fermacarte a nastro (1845-1855)
Questa composizione di fiori stilizzati include un bastone di rosa rosa che Clichy ha adattato dagli italiani come caratteristica distintiva, rendendo questi fermacarte molto apprezzati.

Legato con un nastro rosa, questo trio floreale invia un messaggio sentimentale al suo ricevitore.

Fermacarte pieno di fiori (1845-1848)
Questo design ampio e ambizioso è unico, e probabilmente ispirato ai successivi fermacarte di Saint-Louis. Combina fiori a lume con canne millefiori per creare un bouquet eccezionale.

I fermacarte di questo periodo non erano sempre firmati. Alcune caratteristiche hanno contribuito a identificarle. Gli audaci colori chiari di questo peso e i centri di fiori gialli li collegano alla fabbrica di Saint-Louis.

I maestri moderni
I magnifici fermacarte del XIX secolo non furono realizzati oltre il 1878. La loro bellezza ispirò i creatori del XX secolo a perseguire le tecniche magistrali, e molti di loro portarono abilità dall’industria scientifica del vetro a creare pezzi di espressione artistica. Charles Kaziun fu uno dei primi americani a indagare su questi notevoli processi negli anni ’40. Altri produttori hanno seguito e lentamente hanno trasformato questa forma d’arte del 19 ° secolo in un formato contemporaneo.

Morning Glory on Trellis with Gold Foil Bees (1969)
Questo delicato lavoro di Kaziun è stato un regalo a Evelyn Campbell Cloak, il curatore del Bergstrom-Mahler Museum che ha incoraggiato il suo lavoro. Le glorie del mattino su un traliccio sono impreziosite da aggiunte di foglie d’oro.

Clematis (1970)
Questo è un piccolo ma potente esperimento di Paul Stankard. Ironia della sorte, ha cercato di copiare tutte le tradizionali caratteristiche del design antico in questo primissimo lavoro, solo per costruire una carriera di cambiamento.

Swamp Sparrow con Snowdrops and Mushrooms (1988)
Rick Ayotte ha immediatamente messo le sue abilità sul campo per creare il proprio linguaggio contemporaneo condividendo il suo amore per la natura. Si è specializzato nella raffigurazione di uccelli nel loro ambiente naturale.

Gingham Cut Double Overlay Paperweight (1986)
Bob Banford ha tentato e padroneggiato un design molto difficile in cui gli strati di colore rosso e bianco sono tagliati in un intricato motivo a percalle. Questo è stato ispirato dalla straordinaria opera di artigiano del 19 ° secolo.

Gli strati di vetro rosso e bianco vengono applicati a caldo coprendo completamente il vetro trasparente e il disegno floreale: prima bianco, poi rosso. Una volta raffreddato, sembra una palla rossa finché il taglio inizia ad esporre gli altri strati.

Meadow of Flowers (1996)
Questo è un lavoro multi-floreale straordinariamente ambizioso di Debbie Tarsitano. È stato realizzato come omaggio a suo padre con cui ha condiviso uno studio. La composizione è piena, fresca, vibrante e delicata.

Stuart Drysdale Memorial Weight (1992)
Questo magnifico esemplare unico dell’artista Peter McDougall ha reso omaggio al compianto Stuart Drysdale. La padronanza di queste abilità consente ai produttori del 20 ° secolo di avanzare le passioni del 19 ° secolo.

Rose Botanical (1982)
Mentre gli artisti del vetro del XX secolo affinavano le loro abilità per creare un messaggio moderno, hanno anche ampliato la forma del fermacarte. Questa forma sperimentale ha cambiato la carriera di Stankard e ha aperto un percorso per gli altri.

Water Lilies and Spirits Botanical Cube (1989)
Questa forma cubica era un altro esperimento per Stankard, così come la sensazione acquosa della composizione. La sua capacità di creare raffigurazioni naturalistiche ha liberato il fermacarte dai confini del 19 ° secolo.

Charm Orchid (1996)
Mentre gli artisti del vetro venivano liberati dai disegni prescritti in fermacarte del formato originale del XIX secolo, usavano le loro straordinarie capacità per creare opere scultoree su più vasta scala.

Blackberry Tetrahedron (c.2003)
Nel 21 ° secolo, gli artisti sono in grado di continuare le tradizionali forme di fermacarte con i disegni visualizzati dall’alto o esplorare nuovi formati che sono multidimensionali.

Berry Bouquet with Spirits Cloistered Botanical (1992)
I fermacarte del XIX secolo erano spesso arricchiti da uno sfondo colorato. Qui il cambiamento di forma e lo sfondo scuro aggiungono sia dimensione che drammaticità per supportare questa composizione colonnare contemporanea e dettagliata.

Stankard ha introdotto la narrativa nelle sue composizioni, aggiungendo l’espressione personale a questa forma d’arte. Il suo notevole dettaglio mostra piccole figure o “persone radice” che nutrono la pianta da sotto.

Red Iris (2008)
Sbirciando in questa drammatica sfera oscura è come trovare fiori selvatici delicati che sopravvivono nei boschi. Nuove abilità, forme, composizioni e significato hanno ridefinito una forma d’arte del 19 ° secolo per una nuova era.

Bergstrom-Mahler Museum of Glass
Bergstrom-Mahler Museum of Glass è un museo d’arte accreditato situato nella regione di Fox Cities del Wisconsin, a 200 miglia a nord di Chicago. Il museo d’arte ha aperto nel 1959 per ospitare la più grande e più rappresentativa collezione di fermacarte di vetro del mondo e ora include anche antichi vasi da bere germanici, vetri vittoriani e vetri da studio contemporanei. Il museo si concentra esclusivamente sul vetro, presentando mostre temporanee in questo mezzo accattivante. The Glass Studio al Bergstrom-Mahler Museum of Glass offre lezioni pubbliche di tecniche di lavorazione a fiamma e di vetro a forno per tutto l’anno per giovani e adulti.