Великолепная коллекция германских стеклянных сосудов для питья XVI-XIX веков в собрании музея стекла Бергстрома-Малера.
Малерская коллекция германистых стеклянных сосудов
Эрнст Малер был австрийским химиком, нанятым в 1914 году корпорацией Кимберли-Кларк в городе Нина, штат Висконсин. В 1931 году он купил коллекцию из 253 стаканов в Вене, Австрия, в подарок своей жене Кэрол. Эрнст и Кэрол Малер сыграли значительную роль в открытии музея вместе с основателем Эванджелин Бергстрем. К 1994 году вся коллекция германских стеклянных сосудов для питья Малера была передана в музей стекла Бергстром-Малера.
Ренессанс
Идеи и стили из Северной Италии оказали влияние на большую часть Европы в период Ренессанса, включая стекольную промышленность. В этот период многие новые идеи и стили начали работать на севере от Италии. К концу 16-го века в Богемии стали популярны суда, созданные в Венеции, такие как Хумпен, Стангенглас, Пассглас и Ромер. Эти большие церемониальные сосуды для питья были украшены расписными эмалями.
Эмаль Живопись
Эмалевая живопись была широко распространена и популярна, потому что она предлагала много возможностей для украшения. Это также покрывало дефекты в стекле, позволяя использовать «секунды» или очки более низкого качества. Эмалевая живопись была доминирующей формой декорирования стекла до конца 17 века, когда гравюра стала популярной.
Хампен с двуглавым императорским орлом (1646)
Хампен — это большой широкий стакан с прямыми сторонами, слегка выступающей основой и иногда крышкой. Эти церемониальные очки были заказаны и использовались для особых случаев дворянством, и были бы переданы среди группы для всех, чтобы использовать.
Потребовалось бы почти один галлон молока или около восьми пинт пива, чтобы наполнить этот хампен!
Украшения здесь были расписаны вручную с использованием эмалевых красок, которые затем запекались на поверхности.
Судно украшено символами геральдики, эмблемами и знаменами, представляющими как семью, так и страну. Рейхсадлер (двуглавый орел), ореолы, геральдические детали, крест, шар и другие знаки отличия означали Священную Римскую империю, а 56 гербовых щитов представляют смежные части Империи.
Рейхсадлер Хампен с имперским двуглавым орлом был популярным мотивом и патриотическим символом Священной Римской империи. Дизайн был настолько популярен, что его изготовление было требованием ученика по стеклу, прежде чем он стал мастером.
Эмалированный хрустальный стакан (Stangenglas) (1573)
Stangenglas — это высокая узкая цилиндрическая мензурка со стеклянной подставкой и декором различных стилей.
У этого Stangenglas 1573 года есть деревянная основа, которая заменяет оригинальную стеклянную опору.
Он может содержать около 3 ½ пинт пива или около половины галлона молока!
Иногда Стангенглас использовался для празднования визита сановника из другой страны или региона, и поэтому на стекле был нанесен специальный герб посетителей.
Здесь у нас есть герб Баварии
наряду с гербами для семей Герберштейн и Кельниц.
Период барокко
Период барокко, начавшийся в начале 17 века, был одним из самых важных времен для производства стекла. Стиль барокко начался в Италии под влиянием римско-католической церкви, которая заинтересовалась тем, чтобы искусство и архитектура стали более драматичными и грандиозными. Музыка и архитектура того периода также приобрели большую динамику, создав художественное движение, которое двигалось с широкими изгибами и структурами. В результате, в период барокко, стили питьевого стекла начали меняться по форме, размеру и отделке.
Гравированный кубок с портретом графа Дауна (1700)
Очки изменились от простого стекла зеленого цвета с грубыми царапинами до бокалов с высокими, стройными стеблями, которые похожи на архитектурные колонны. Стебли упоминаются как стебли балясины, и вершины часто украшались украшениями.
Даже размер кубков изменился. Стебли были увенчаны чашами для питья с изображением благодати.
Schwartzlot — это название техники декорирования, при которой художник наносил разбавленную черную эмаль на стеклянную поверхность, а затем царапал ее тонким инструментом для создания картины.
Живопись Шварцлота была главным образом кустарной промышленностью, сделанной небольшим числом внештатных декораторов, известных как hausmalers, которые покупали неокрашенную посуду на фабрике и красили ее дома или в своей собственной студии. Они часто превосходили собственных художников фабрики.
Покрытый кубок Шварцлота с медальонами вс … (c.1680)
Schwartzlot — это название техники декорирования, при которой художник наносил разбавленную черную эмаль на стеклянную поверхность, а затем царапал ее тонким инструментом для создания картины.
Живопись Шварцлота была главным образом кустарной промышленностью, сделанной небольшим числом внештатных декораторов, известных как hausmalers, которые покупали неокрашенную посуду на фабрике и красили ее дома или в своей собственной студии. Они часто превосходили собственных художников фабрики.
У этого кубка есть три медальона вокруг поверхности, которые содержат символы песочных часов, черепов и короны, парящей над облаками. В общем, эти символы предполагают течение времени, вероятно, целую жизнь.
Отрывок переводит: «О человек, берегись тщеславия. Готовься к смерти. Радости небес следуют.
Крышка кубка была сделана как для украшения, так и для санитарных целей. Это предотвратит падение или выпадение вещей в напиток!
гравюра
Гравировка медным колесом была искусством, перенесенным на стекло из искусства огранки драгоценных камней в начале 17-го века. Это было вызвано поддержкой и поощрением ремесленников со стороны Рудольфа II, императора Священной Римской империи и правителя Праги. Во время подъема северной стекольной промышленности произошли некоторые важные стилистические и технические изменения, которые совпадают с тем, что северные города получают признание как культурные центры. Города предложили место для процветания ученых и ремесленников. Изготовители стекла и декораторы были среди тех, чьи навыки высоко ценились и ценились. Дворянство поддержало производство роскошной стеклянной посуды, чтобы украсить сложные банкетные столы судов. Более новые разработки в формулах стекла предложили режущим инструментам прозрачное вещество, которое было свободно от примесей и более доступно. Гравировка стала доминирующей формой украшения в 17-18 веках и самым большим вкладом в стекольную промышленность в период барокко.
Детальные украшения на этом судне были выгравированы с помощью вращающегося медного колеса, которое, вероятно, вращалось педалью. Жидкость постоянно лилась по поверхности стекла, чтобы охладить его во время гравировки.
Гравированный кубок с портретом графа Дауна (1700)
Открытие гравировки колес в сочетании с новыми, прозрачными стеклянными формулами было величайшим
Достижения периода барокко и привели к более детальным, резным и гравированным изображениям.
Период рококо
Стиль рококо характеризуется легким, воздушным дизайном — деликатным и обильным в своих криволинейных формах. Стиль можно увидеть в некоторых меньших выгравированных очках, богато украшенных стеблях и деликатных блюдах в форме раковин. В течение 18-го века стиль рококо развивался, когда художники барокко перешли от симметричного стиля к более плавному, витиеватому и игривому стилю украшения. Надежные формы периода барокко превратились в маленькие, изящно выгравированные формы, которые часто вдохновлялись природой. На самом деле, название Rococo — это французское слово «rocaille», навеянное панцирем в форме панциря, использованным для покрытия гротов. Формы панциря рококо оказали основное влияние на многие криволинейные узоры, в то время как легкое прозрачное стекло было характерно для того периода. была подходящая поверхность для гравировки.
Сладкое мясо с ногами (c.1730)
Леденец — это стеклянное блюдо с высоким стеблем, используемое в Англии в конце 17-18 веков для подачи различных видов сладостей или небольших десертов, таких как шоколад, орехи, цукаты или сухофрукты, к концу еды.
Блюда из конфет предназначались для повышения привлекательности их содержимого и часто делались в форме лодок или раковин, как показано здесь.
Стакан Zwischengold (c.1730)
Zwischengoldglas — это техника с двойными стенками, заключающаяся в том, что между двумя слоями стекла укладывают сусальное золото.
Чтобы создать Zwischengoldglas, внешняя поверхность внутреннего стекла украшена срезанным сусальным золотом, а второе бездонное стекло сделано так, чтобы точно покрывать его, чтобы защитить дизайн; бесцветная смола тогда используется, чтобы запечатать два стакана.
Стакан Zwischengold (c.1730)
Стаканы Zwischengoldglas обычно украшались сценами охоты, видами монастырей, богемскими святыми и гербами, изящно вырезанными из сусального золота.
Стакан Цвишенголда с монограммой (1794)
Вдохновение для техники Zwischengold пришло от римлян. Подобное «сэндвичевое» стекло было найдено в римских декоративных медальонах и, вероятно, использовалось для роскошной посуды.
Мотив медальона и роскошная природа снова проявляются в этом тумблере Zwischengold 18-го века.
Австрийский стеклорез Иоганн Йозеф Милднер возродил технику Цвишенгольд в 1787 году. Здесь он использовал эту технику для создания
золотой на красном гербе, заключенный в медальон.
Период бидермейера
В период бидермейера стили питьевого стекла отражали вкусы растущего среднего класса. Во время промышленной революции возрос интерес к ботанике, науке, садоводству, зоопаркам и семейной жизни в уютной обстановке. Это было время между войнами и революцией и время дружбы. Для вдохновения бидермейерские стекла смотрели в прошлое, настоящее и будущее. Простые формы поддерживали украшения, которые отражали более романтичный и сентиментальный стиль, часто изображая аллегорические, юмористические, политические и добродетельные темы. Были исследованы стеклянные конструкции более ранних периодов, а также новые цвета, формулы и методы. Для декорирования этих мензурок или ранфбечеров использовались методы гравировки и прозрачной эмали, а цветные, граненые накладки создавали новый стандарт качества.
Ranftbecher — L’amour et la Fidelite (ок. 1820-1825)
Прозрачная эмалевая формула, увиденная на этом стакане, впервые была использована на витражах 17-го века. Он был вновь представлен Готтлобом и Сэмюэлем Моном в Вене около 1810 года и принят Антоном Котгассером. Цвета были блестящими и полупрозрачными при увольнении.
Крытый прозрачный эмалевый бокал с портретом … (c.1817)
Это мастерский пример прозрачной эмалевой росписи по стеклу. Между 1810 и 1830 годами Готтлоб Мон, Антон Котгассер, Якоб Шуфрид и Сэмюэль Мун были наиболее опытными художниками по эмалированию стекла.
Этот кубок посвящен портрету молодой девушки. Надпись наверху переводит: «Посвящена моей любимой сестре Кларе, 12 августа 1817 года». На обороте — неоклассический храм или церковь (вероятно, Вена) с холмами, рядом тополей и пятью фигурами. Надпись на золоченом ободе гласит: спокойствие сельской местности. Любовь и дружба могут увенчать вас цветами ваших друзей. Mohn.
Ranftbecher — Дружба (c.1825)
Ranftbecher — это стакан с ножками, как правило, с зубчатой лапкой. Они были популярными стилями для украшения в течение 18-го и 19-го веков и часто заказывались в качестве презентационных предметов или востребованы в качестве сувениров посетителями курортов и курортов.
Эти мензурки стали миниатюрными полотнами как для художников по стеклу, так и для фарфора, и представляли пейзажи, портреты из жизни, цветочную символику и аллегорические сцены.
Готтлоб Мон под влиянием Готтлоба Мона оказал влияние на роспись по стеклу на Антон Котгассера, профессионального художника по фарфору, который 27 лет работал на фарфоровой фабрике Royal Vienna. Котгассер нанял и научил многих помощников рисовать в своем стиле.
Ranftbecher — Игральные карты (c.1825)
Часто эти очки были украшены изображениями, которые имели скрытые сообщения. Этот Ранфтбехер изображает три высшие карты Таро и включает в себя политическое послание, поскольку он представляет трех монархов, сражавшихся против Наполеона: австрийский император Франциск I, прусский король Фридрих Вильгельм III и российский царь Александр I. Таким образом, перевод «Их единство — наша сила».
В дополнение к политической символике здесь, верхом на лошади в центре карты, как говорят, является эрцгерцог Чарльз, который одержал важную победу над армиями Наполеона в Аспене.
Музей стекла Бергстрем-Малер
Музей стекла Бергстрем-Малер — это аккредитованный художественный музей, расположенный в регионе Висконсин, Фокс-Сити, в 200 милях к северу от Чикаго. Художественный музей открылся в 1959 году для размещения самой большой и представительной коллекции стеклянных пресс-папье в мире, и теперь в нем также представлены старинные германские сосуды для питья, викторианское художественное стекло и современное студийное стекло. Музей фокусируется исключительно на стекле, представляя временные выставки в этой увлекательной среде. Студия стекла в Музее стекла им. Бергстрома-Малера в течение всего года предлагает публичные инструкции по обработке пламенем и технологиям формования стекла в печи в течение всего года для молодежи и взрослых.