Воздушная перспектива и атмосферная перспектива — это метод, с помощью которого в картине возникает ощущение глубины, чтобы имитировать эффекты пространства, которые заставляют объекты выглядеть более бледными, синими и туманными или менее различимыми на расстоянии между средним и дальним.
Воздушная перспектива, атмосферная перспектива или внешний вид — это графическая техника, заключающаяся в маркировке глубины пространства постепенной градацией цветов и постепенным смягчением контуров. Это относится почти исключительно к ландшафту.
Некоторые художественные течения оценили, что воздушная перспектива сводится исключительно или главным образом к хроматической перспективе, которая является преобладанием цветов, притягивающихся к синему на расстоянии.
Леонардо да Винчи
Термин был придуман Леонардо да Винчи, но техника, возможно, уже использовалась в древних греко-римских настенных росписях Помпеи. Было обнаружено, что пыль и влажность в окружающей среде вызывают рассеивание светимости; коротковолновый свет (синий) рассеивается больше, а длинноволновый свет (роа) рассеивается меньше.
Итальянские художники времен Леонардо использовали процедуру; в пятнадцатом веке его использовали художники из Северной Европы, а затем Джозеф Маллорд Уильям Тернер.
В искусстве, особенно в живописи, воздушная перспектива относится к технике создания иллюзии глубины, изображая отдаленные объекты как более бледные, менее детальные и обычно более голубые, чем близкие объекты.
Со времен Высокого Возрождения художники использовали воздушную и цветную перспективу в дополнение к центральной перспективе, чтобы представить пространство глубины. Они хотят достоверно отражать видимую реальность. Леонардо да Винчи признает, что отдаленная синева и бледность исходит от воздуха. Он, вероятно, первый, кто описал это явление как воздушную перспективу.
Воздушная перспектива, исследования которой были начаты главным образом Леонардо да Винчи, основана на открытии, что воздух не является полностью прозрачной средой, но с увеличением расстояния от точки наблюдения контуры становятся более нюансированными, бесцветными и менее четкими, а их Диапазон, стремящийся к синему. Следовательно, Леонардо в своей картине делает объекты с цветами все более нюансированными в соответствии с их расстоянием, делая их на переднем плане более четкими. Фактически, Леонардо имеет тенденцию далее различать собственно «воздушную перспективу», в которой градиент применяется в соответствии с расстоянием изображаемых объектов, от «цветовой перспективы», которая вместо этого теоретизирует изменение цвета вещей из-за их расстояния.
Кроме того, согласно оптическим исследованиям Леонардо, воздух тем плотнее («один воздух толще других»), чем ближе к земле, тем более прозрачен с высотой. Таким образом, прежде всего элементы ландшафта, которые развиваются по высоте, такие как горы, кажутся более острыми в более высоких частях.
«Поэтому вы, художник, когда вы делаете горы, всегда делаете подвалы от холма к холму более ясными, чем высоты, и то, что вы хотите сделать дальше друг от друга, делаете подвал светлее; и чем выше он поднимается, тем больше оно покажет правду о форме и цвете »(рукопись А, датируемая примерно 1492 годом, лист 98, ректо).
Среди работ, часто приводимых в качестве примеров применения воздушной перспективы, есть три картины зрелости Леонардо: Мона Лиза, Благовещение, Богородица со Святой Анной и Младенцем и Богоматерь на скалах (Париж). Эта техника была также использована Пьеро делла Франческа в пейзаже Двойного портрета герцогов Урбино.
«Из воздуха, который показывает корни гор более четко, чем их вершины.
Вершины гор окажутся все темнее, чем их основания. Это происходит потому, что эти горные вершины проникают в более разреженный воздух, который не делает их основаниями, согласно второму из первого, в котором говорится, что эта область воздуха будет тем более прозрачной и тонкой, поскольку она более удалена от воды и с земли; Таким образом, эти горные вершины, которые достигают разреженного воздуха в нем, доказывают большую часть своей естественной темноты, чем те, которые проникают в низкий воздух, который, как доказано, намного больше.
Потому что чем дальше деревья на расстоянии, тем больше они загораются.
На расстоянии деревья, чем дальше они от глаз, тем яснее они, так как последние — чистота воздуха на горизонте. Это происходит из-за воздуха, помещенного между ними деревьями и глазом, который, обладая белым качеством, насколько он вмешивается, гораздо большей белизны занимает их деревья, которые, чтобы участвовать в самих себе темного цвета, белизна этого вставленного воздуха делает темные части более голубые, чем их освещенные части. »
Воздушная перспектива
Акварели второй поездки Альбрехта Дюрера в Италию свидетельствуют о доверии художника к визуальному впечатлению. Он рисует далекие горы голубым цветом, хотя на самом деле (то есть рядом) они имеют цвета леса, камня или снега.
В частности, голландские художники в стиле барокко последовательно классифицируют свои пейзажи от теплых до холодных. Они используют теплый коричневый, красный и желтый на переднем плане, холодный стальной синий на заднем плане и зеленые градации в середине между ними.
Романтичные художники противопоставляют чувство и усвоенный природный опыт трезвости и строгости классицизма. Они все чаще обращаются к пейзажной живописи. Воздушная перспектива играет главную роль в представлении чувства одиночества и тоски по расстоянию.
Начиная с эпохи Возрождения, воздушная, цветная и центральная перспектива оставались неизменными до импрессионизма. С тех пор художники также использовали многоперспективные и перспективные перспективы.
Воздушная перспектива
Преподаватель пейзажной живописи в конце XVIII в. П.Х. Валансьен нанимает рендеринг пространства или перспективы, линейную перспективу, которая определяет линии, и воздушную перспективу, которая определяет цвет. Это следует общепринятому обычаю со времен Жирара Дезарга, который таким образом разделил свой договор 1648 года. В 1732 году «Словарь Томаса Корнеля» резюмирует: «В дополнение к линейной или линейной перспективе, которая учит, как мы уже говорили, более низкие строки, художники Соблюдайте воздушную перспективу, которая заключается в уменьшении оттенков и цветов, в зависимости от более или менее удаленности от объектов ».
Перспектива появления была заново открыта в разное время, фрески Помпеи показывают, что они использовались в древности.
В 19 веке художники школы Барбизон и последующие течения, заинтересованные в эффектах ландшафта и освещения, усердно практикуют воздушную перспективу. В то же время влияние расстояния на формы и цвета было предметом научного исследования. В 1791 году Уатлет считал, что воздушная перспектива «не подчиняется строго продемонстрированным принципам» и что «прежде всего благодаря наблюдению художник узнает законы воздушной перспективы». Примат человеческих наблюдений остается основой искусства. Век фон Брюке и Гельмгольц рассматривают предмет с научной точки зрения в «Научных основах изобразительного искусства». Несколько других ученых, таких как Рэйли, проведут научные исследования по рассеянию света в атмосфере, ответственного за цвет неба.
Художник может применять как линейную, так и воздушную перспективу к одной и той же картине, а также использовать только одну или другую. Французские художники XVIII века, как классические китайские художники, были очень внимательны к воздушной перспективе.
Хроматическая перспектива
Для некоторых художественных учений расстояние обозначено голубоватыми цветами. На многих картинах, таких как «Богоматерь скал» или «Мона Лиза», Леонардо да Винчи рисует отдаленную голубизну, чем более близкие снимки.
Гете говорит: «Несомненно, что атмосферная перспектива зависит от доктрины проблемной среды. Небо и далекие объекты, близкие тени кажутся нам синими; блестящие и блестящие объекты предлагают нам нюансы, которые могут варьироваться от желтого до пурпурно-красного; во многих случаях цвета являются такими для наших глаз, что бесцветный пейзаж, благодаря хорошо наблюдаемым условиям ясного и темного, может показаться нам сильно окрашенным ». Это то, что Валансьен оспаривает: объекты Природы мимолетного цвета, которые не продвигаются дальше, чем другие, если это не то, что больше всего принимает участие в воздушном цвете (…) Объект, цвет которого красный, расположен на очень большом расстоянии от нашего глаза, остается на этом расстоянии, несмотря на его сильный и решительный цвет: на самом деле, этот цвет чрезвычайно ослаблен взаимным расположением земных паров, которые находятся между этим объектом и нашим глазом, и которые устанавливают очень большое различие от этого цвета к тому, который был бы помещен на передней части изображения. Именно заставляя этот пар более или менее чувствовать, мы продвигаем или убираем объект ».
Факт остается фактом, что экспериментальная психология признает выдающиеся и мимолетные цвета. Если цветной диск помещается на серый фон, субъект определяет его как точку на фоне, если он красный или розовый, но как отверстие в направлении другого фона, если он синий. У художника есть определенный навык, чтобы использовать этот эффект, рисуя синие впадины и далекие. Современное искусство, после Сезанна, сделает это свойство основой для композиции, от моделирования до модуляции.
Приложения
Аэрофотоснимки и атмосферные перспективы являются взаимозаменяемыми, первый из которых чаще встречается в источнике с 17-го века, в то время как некоторые авторы, такие как ученый Герман фон Гельмгольц, предпочитают второй аттестованный только 19-й век. Немного более тяжелое выражение имеет то преимущество, что позволяет избежать двусмысленности. В конце 18-го века, процессы линейной перспективы учат рисовать вертикальные картины. Принципы те же, но методы отличаются для окрашенных потолков. Последние часто представляют небесных, духовных или божественных существ. Воздушная перспектива не имеет ничего общего с этими воздушными существами.
Хроматическая перспектива — это часть предмета, которая касается ослабления цветов и доминирующего синего фона, исключая уменьшение контраста и путаницу контуров: «Воздушная перспектива состоит из перспективы четкой темноты, и хроматическая перспектива или цвета «.