공중 원근법과 대기 원근법은 그림에서 깊이 감이 발생하여 물체가 중간과 먼 거리에서 더 창백하고, 푸르고 흐릿하거나 덜 구별되는 거리를 만드는 공간의 효과를 모방하는 방법입니다.

항공 관점, 대기 관점 또는 외관은 그림의 기술은 점진적인 색상의 그라데이션과 점진적인 연화 윤곽으로 공간의 깊이를 표시하는 것으로 구성됩니다. 거의 독점적으로 풍경에만 적용됩니다.

일부 예술적 전류는 공중 원근법이 독점적으로 또는 주로 색채 원근법으로 줄어드는 것으로 추정했는데, 이는 원거리에서 파란색을 향한 색상의 우세입니다.

레오나르도 다빈치
이 용어는 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)에 의해 만들어졌지만이 기술은 이미 폼페이의 고대 그리스-로마 벽화에서 사용되었을 수 있습니다. 환경의 먼지와 습도가 광도의 분산을 유발한다는 것이 발견되었습니다. 단파장 광 (파란색)은 더 산란되고 장파장 광 (로아)은 덜 산란된다.

레오나르도 시대의 이탈리아 화가들은 그 절차를 사용했다. 15 세기에 북유럽 예술가들과 조셉 말로드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 이용했습니다.

예술에서, 특히 회화에서, 공중 원근법은 먼 물체를 더 가깝고 덜 상세하며 일반적으로 가까운 물체보다 더 푸른 것으로 묘사함으로써 깊이의 환영을 만드는 기술을 말합니다.

르네상스 시대부터 예술가들은 심도 공간을 나타 내기 위해 중앙 원근법 외에도 공중 및 색 원근법을 사용했습니다. 그들은 눈에 보이는 현실을 확실하게 반영하기를 원합니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 먼 푸른 색과 창백함이 공기의 매체에서 나온다는 것을 알고 있습니다. 그는 아마도이 현상을 공중 관점으로 묘사 한 최초의 사람 일 것입니다.

레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 주로 연구를 시작한 공중 관점은 공기가 완전히 투명한 매체가 아니라 관찰 지점으로부터 거리가 멀어 질수록 윤곽이 더 미묘하게 변하고 무색이 덜 선명하고 청색으로 향하는 범위. 결과적으로 레오나르도는 자신의 그림에서 거리에 따라 색상이 더 미세한 개체를 만들어 전경의 개체를 더 선명하게 만듭니다. 실제로, 레오나르도는 “공중 투시”를 더 구별하는 경향이 있으며, 그 거리에 따라 사물의 색상의 변화를 이론화하는 “컬러 투시”로부터 묘사 된 물체의 거리에 따라 그라디언트가 적용되는 경향이 있습니다.

또한 Leonardo의 광학 연구에 따르면 공기는 땅에 가까울수록 밀도가 높아지고 («한 공기가 다른 공기보다 두껍습니다») 높이가 높아질수록 투명 해집니다. 따라서 산과 같이 높이에서 발달하는 모든 경관 요소는 높은 부분에서 더 선명하게 나타납니다.

“그러므로 화가는 산을 만들 때 항상 언덕에서 언덕까지의 높이를 높이보다 더 깨끗하게 만들고 서로 멀어지게하고 싶은 것은 바닥을 밝게합니다. 높이가 높아질수록 그것은 형식과 색의 진실을 보여줄 것입니다.”(원고 A, 1492 년경, 시트 98 레토로 거슬러 올라갑니다).

공중 원근법의 적용 사례로 종종 가져온 작품 중에는 모나리자 성숙, 성모 영보 대축일, 성 앤과 동정녀와 바위 처녀 (파리)의 세 가지 그림이 있습니다. 이 기술은 Urbino 공작의 이중 초상화 풍경에서 Piero della Francesca에서도 사용되었습니다.

«산의 뿌리를 꼭대기보다 더 선명하게 보여주는 공기의.

산 꼭대기는 기지보다 점점 어두워 질 것입니다. 첫 번째 두 번째 말에 따르면,이 산 꼭대기는베이스를 만들지 않는 더 얇은 공기로 침투하기 때문에 물과 더 멀리 떨어져 있기 때문에 공기의 영역이 더 투명하고 얇을 것입니다. 지구에서; 따라서, 얇은 공기에 도달하는이 산봉우리는 입증 된 바와 같이, 낮은 공기를 관통하는 것보다 자연의 어두움을 더 많이 증명합니다.

멀리있는 나무가 멀수록 빛이 더 많이 들어옵니다.

멀리 떨어진 나무에서, 눈에서 멀어 질수록 수평선이 선명 해집니다. 이것은 나무와 눈 사이에 끼인 공기에서 발생하며, 그 사이에 백색 품질이 있고 중간 정도의 백색도는 나무를 차지하고 어두운 색에 참여하기 위해이 공기의 백색도는 어두운 부분은 조명 된 부분보다 더 파란색입니다. ”

공중 투시도
알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 두 번째 이탈리아 여행의 수채화는 시각적 인상에 대한 작가의 신뢰의 증거입니다. 그는 먼 산을 연한 파란색으로 칠하지만, 사실 (즉, 근처) 숲, 돌 또는 눈의 색을가집니다.

네덜란드 바로크 화가는 특히 따뜻한 풍경에서 차가운 풍경으로 풍경을 일관되게 분류합니다. 그들은 전경에서 따뜻한 갈색, 빨간색과 노란색, 배경에서 차가운 강철 파란색과 두 중간 사이의 녹색 그라데이션을 사용합니다.

낭만주의 화가들은 고전주의의 절박함과 엄격함에 반하여 감정과 내면화 된 자연 경험을 넣습니다. 그들은 점점 풍경화로 바뀌고 있습니다. 항공 관점은 외로움과 거리에 대한 갈망을 나타내는 데 중요한 역할을합니다.

르네상스 이후로 인상주의까지 공중, 색상 및 중앙 관점은 도전받지 않았습니다. 그 이후로 예술가들은 다중 원근법과 원근법 관점을 사용했습니다.

공중 관점
xviii 세기 말에 선생님 풍경화, PH Valenciennes는 공간 또는 원근의 렌더링, 선을 결정하는 선형 원근 및 색을 결정하는 공중 원근을 렌더링합니다. 그것은 1648 년 조약을 나눈 지라드 데 사르 게스 (Girard Desargues) 이래 잘 확립 된 관습을 따른다. 1732 년에 토마스 코네 유 사전은 다음과 같이 요약한다. 물체와의 거리에 따라 색조와 색상이 감소하는 공중 투시도를 관찰하십시오. ”

폼페이의 벽화는 다른 시대에 외관의 관점을 재발견하여 고대에 사용되었다는 것을 보여줍니다.

19 세기에 Barbizon School의 예술가들과 조경 및 조명 효과에 관심이있는 다음과 같은 전류들이 부지런히 공중의 관점을 실천하고 있습니다. 동시에, 모양과 색상에 대한 거리의 영향은 과학적 조사의 주제였습니다. 1791 년 Watelet은 공중 투시가 “엄격하게 입증 된 원리의 적용을받지 않는다”고 “예술가가 항공 투시 법칙을 배울 것이라는 관찰에 의해 무엇보다 중요하다”고 생각했다. 인간 관측의 최우선은 예술, 세기의 기초로 남아 있으며, 폰 브 뤼케 (Bon Brücke)와 헬름홀츠 (Hhelmholtz)는 미술의 과학적 원칙에서 과학적 관점에서 주제를 다루고 있습니다. Rayleigh와 같은 다른 과학자들은 대기의 빛의 산란에 대한 과학적 연구를 제공하여 하늘의 색을 담당합니다.

아티스트는 하나의 그림 만 사용하는 것뿐만 아니라 동일한 그림에 선형 및 공중 투시도를 적용 할 수 있습니다. 16 세기 프랑스 화가들은 고전적인 중국 화가들이 공중의 관점에 매우주의를 기울 였기 때문에.

색채 관점
특정 예술적 가르침의 경우 거리는 푸른 색으로 표시됩니다. 레오나르도 다빈치는 바위의 처녀 (Virgin of the Rocks) 나 모나리자 (Mona Lisa)와 같은 많은 그림에서 가까운 거리보다 먼 푸른 색을 칠합니다.

Goethe는 이렇게 말합니다.“대기의 관점은 문제가있는 환경의 교리에 달려 있다고 확신합니다. 하늘과 먼 물체, 닫힌 그림자는 우리에게 푸른 색으로 보입니다. 반짝이고 화려하게 빛나는 물체는 노란색에서 자주색 빨간색까지 다양한 뉘앙스를 제공합니다. 많은 경우에, 색은 우리 눈에 적합하며, 선명하고 모호한 조건으로 인해 무색의 풍경이 우리에게 강하게 보일 수 있습니다.”이것은 Valenciennes가 논란의 대상이다. 공중의 색에 가장 많이 관여하는 것이 아닌 경우 자연의 대상, 덧없는 색, 또는 다른 것보다 더 진보하는 것 (…) 색이 빨간색이고, 우리의 눈에서 아주 먼 거리에 배치 된 물체는 남아 있습니다. 이 거리에서, 강하고 결정된 색에도 불구하고 : 사실, 이 색은이 물체와 우리 눈 사이에있는 지상 증기의 개재에 의해 극히 약해지며,이 색과 그림의 앞쪽에 놓이는 색 사이의 매우 큰 차이를 설정합니다. 이 증기를 어느 정도 느끼게함으로써 물체를 전진 또는 후퇴시킵니다.”

실험 심리학이 눈에 띄고 삐걱 거리는 색을 인식한다는 사실은 여전히 ​​남아 있습니다. 컬러 디스크가 회색 배경에 배치 된 경우, 대상은 디스크가 배경의 점으로, 빨간색 또는 분홍색이면, 다른 배경의 구멍 (파란색 인 경우)으로 식별합니다. 예술가가이 효과를 사용하여 속이 빈 곳과 먼 곳을 파란색으로 칠하는 특정 기술이 있습니다. 세잔 이후의 현대 미술은이 특성을 모델링에서 변조에 이르기까지 구성의 기초로 만들 것입니다.

부속서
공중 관점과 대기 관점은 상호 교환이 가능하며, 첫 번째는 17 세기부터 가장 빈번하게 발생하는 반면, 배운 헤르만 폰 헬름홀츠 (Hermann von Helmholtz)와 같은 일부 저자는 단지 19 세기에 입증 된 것을 선호합니다. 약간 무거운 표현은 모호성을 피할 수 있다는 장점이 있습니다. 18 세기 말에는 세로 그림을 그리기 위해 선형 원근법의 과정을 배웁니다. 원리는 동일하지만 페인트 천장의 경우 방법이 다릅니다. 후자는 종종 하늘, 영적 또는 신성한 피조물을 나타냅니다. 공중의 관점은이 공중의 존재와 아무 관련이 없습니다.

색채 원근법은 대비의 감소와 윤곽의 혼동을 제외하고 배경의 색과 약한 파란색의 약화와 관련하여 피사체의 일부입니다. “공중 원근법은 명암의 원근법으로 구성됩니다. 색채 관점 또는 색상 “.