المنظور الجوي والمنظور الجوي هو الطريقة التي يحدث بها إحساس بالعمق في لوحة ، لتقليد تأثيرات الفضاء الذي يجعل الأجسام تبدو أكثر شاحبًا وأزرق وضبابيًا أو أقل تمييزًا وسطًا وبعيدًا.

المنظور الجوي أو المنظور الجوي أو رؤية المظهر هي تقنية مصورة تتكون في تحديد عمق الفضاء من خلال التدرج التدريجي للألوان ومحيط التخفيف التدريجي. وهو ينطبق بشكل حصري تقريبا على المناظر الطبيعية.

قدرت بعض التيارات الفنية أن المنظور الجوي ينحصر بشكل حصري أو أساسي على المنظور اللوني ، وهو غلبة الألوان التي تتجه نحو اللون الأزرق في المسافة.

ليوناردو دافنشي
صاغ المصطلح ليوناردو دا فينشي ، ولكن ربما تم استخدام هذه التقنية بالفعل في اللوحات الجدارية الرومانية القديمة لبومبي. اكتشف أن الغبار والرطوبة في البيئة تسببا في تشتت اللمعان ؛ ضوء الطول الموجي القصير (الأزرق) يكون أكثر تناثرًا وضوء الطول الموجي الطويل (roa) أقل انتشارًا.

استخدم الرسامون الإيطاليون في زمن ليوناردو الإجراء ؛ يجري الاستفادة منها في القرن الخامس عشر من قبل الفنانين في شمال أوروبا ثم جوزيف مالورد وليام تيرنر.

في الفن ، لا سيما الرسم ، يشير المنظور الجوي إلى أسلوب خلق وهم للعمق من خلال تصوير الأشياء البعيدة على أنها أشحب ، أقل تفصيلًا ، وعادة ما تكون أكثر وضوحًا من الأجسام القريبة.

منذ عصر النهضة العالية ، استخدم الفنانون منظور الجو واللون بالإضافة إلى المنظور المركزي لتمثيل مساحة العمق. إنهم يريدون أن يعكسوا الواقع الواقعي بشكل موثوق. يدرك ليوناردو دا فينشي أن اللون الأزرق البطيء والشحوب يأتي من وسط الهواء. ربما يكون أول من وصف هذه الظاهرة بمنظور جوي.

يعتمد المنظور الجوي ، الذي بدأ دراسته بشكل أساسي بواسطة ليوناردو دافنشي ، على اكتشاف أن الهواء ليس وسطًا شفافًا تمامًا ، ولكن مع زيادة المسافة من نقطة المراقبة ، تصبح الخطوط أكثر دقة وألوان عديمة اللون وأقل وضوحًا مجموعة تميل نحو الأزرق. وبالتالي ، فإن ليوناردو في رسوماته يجعل الأجسام ذات الألوان أكثر وأكثر دقة حسب المسافة ، مما يجعل الأشياء الموجودة في المقدمة أكثر وضوحًا. في الواقع ، يميل ليوناردو إلى مزيد من التمييز بين “المنظور الجوي” المناسب ، حيث يتم تطبيق التدرج اللوني وفقًا لمسافة الكائنات الموضحة ، من “منظور اللون” الذي ينظّر بدلاً من ذلك في تغيير لون الأشياء بسبب المسافة.

علاوة على ذلك ، وفقًا لدراسات ليوناردو البصرية ، يكون الهواء أكثر كثافة («هواء واحد أكثر سماكة من الآخر») ، كلما كان أقرب إلى الأرض ، بينما يصبح أكثر شفافية مع الارتفاع. لذلك ، قبل كل شيء ، تظهر العناصر الطبيعية التي تنمو في الارتفاع ، مثل الجبال ، أكثر حدة في الأجزاء العليا.

“لذلك ، أيها الرسام ، عندما تصنع الجبال ، اجعل دائمًا الأساسيات من التل إلى التل أكثر وضوحًا من المرتفعات ، وما تريد القيام به بعيدًا عن بعضها البعض ، وجعل الأساس أكثر أخف ؛ وكلما زاد ارتفاعه ، ستُظهر حقيقة الشكل واللون “(المخطوطة A ، التي يرجع تاريخها إلى حوالي 1492 ، الورقة 98 recto).

من بين الأعمال التي يتم تقديمها في كثير من الأحيان كأمثلة على تطبيق المنظور الجوي ، هناك ثلاث صور لنضج ليوناردو: الموناليزا ، البشارة ، العذراء مع القديسة آن والطفل وعذراء الصخور (باريس). واستخدم بييرو ديلا فرانشيسكا هذه التقنية أيضًا في المشهد الطبيعي للصورة المزدوجة لدوقات أوربينو.

«من الهواء الذي يظهر جذور الجبال بشكل أكثر وضوحا من قممها.

سوف تثبت قمم الجبال أكثر قتامة من قواعدها. يحدث هذا لأن قمم الجبال هذه تخترق الهواء الرقيق الذي لا يصنع قواعدها ، وفقًا للثاني من الأول الذي يقول ، أن منطقة الهواء هذه ستكون أكثر شفافية ورقيقة ، حيث أنها أبعد ما تكون عن الماء و من الأرض؛ على هذا المنوال ، تثبت قمم الجبال هذه التي تصل إلى الهواء الرقيق فيها ظلامها الطبيعي أكثر من تلك التي تخترق الهواء المنخفض ، والتي ، كما ثبت ، أكبر بكثير.

نظرًا لأنه كلما كانت الأشجار بعيدة عن بُعد ، زادت الإضاءة.

من بعيد الأشجار ، كانت بعيدة عن العين ، وأكثر وضوحا ، لأن الأخير هو وضوح الهواء في الأفق. ينشأ هذا من الهواء المتداخل بينهما الأشجار والعين ، والتي تكون ذات جودة بيضاء ، بقدر ما تتداخل ، ذات بياض أكبر بكثير تشغلها الأشجار ، والتي للمشاركة في نفسها ذات لون غامق ، بياض هذا الهواء المتداخل يجعل الأجزاء المظلمة أكثر زرقاء من أجزائها المضاءة. ”

اللوحة المنظور الجوي
تمثل الألوان المائية لرحلة ألبريشت دورر الثانية إلى إيطاليا دليلًا على ثقة الفنان في الانطباع البصري. إنه يرسم الجبال البعيدة باللون الأزرق الفاتح ، على الرغم من أنه في الحقيقة (أي قريب) لديهم ألوان الغابة أو الحجر أو الثلج.

يقوم الرسامون الباروك الهولنديون على وجه الخصوص بتصنيف مناظرهم الطبيعية باستمرار من الدفء إلى البرودة. يستخدمون اللون البني الداكن والأحمر والأصفر في المقدمة ، بلون أزرق بارد في الخلفية وتدرجات خضراء في الوسط بين الاثنين.

يضع الرسامون الرومانسيون الشعور بالطبيعة وتجربة الطبيعة الداخلية ضد الرصانة والصلابة في الكلاسيكية. يتجهون بشكل متزايد إلى رسم المناظر الطبيعية. يلعب المنظور الجوي دورًا رئيسيًا في تمثيل الشعور بالوحدة والشوق للمسافة.

من عصر النهضة فصاعدًا ، ظل المنظور الجوي واللوني والمركزي بلا منازع حتى الانطباعية. منذ ذلك الحين ، استخدم الفنانون أيضًا وجهات نظر متعددة وجهات النظر.

المنظور الجوي
رسم المناظر الطبيعية المعلم في نهاية القرن الثامن عشر ، PH Valenciennes تقديم أسفل الفضاء أو المنظور ، والمنظور الخطي ، الذي يحدد الخطوط والمنظور الجوي ، والذي يحدد اللون. يتبع عادة راسخة منذ جيرارد ديسارجيس ، الذي قام بتقسيم معاهدته لعام 1648. في عام 1732 ، يلخص قاموس توماس كورنيل: “بالإضافة إلى المنظور الخطي أو الخطي الذي يعلم ، كما قلنا ، الخطوط السفلى ، الرسامين راقب المنظور الجوي ، والذي يتكون من تقليل الأشكال والألوان ، وفقًا للمسافة بين الأجسام “.

أعيد اكتشاف منظور المظهر في أوقات مختلفة ، توضح اللوحات الجدارية لبومبيي أنها استخدمت في العصور القديمة.

في القرن التاسع عشر ، يمارس الفنانون في مدرسة Barbizon والتيارات التالية المهتمة بتأثيرات المناظر الطبيعية والإضاءة منظورًا جويًا. في الوقت نفسه ، كان تأثير المسافة على الأشكال والألوان موضوع البحث العلمي. في عام 1791 ، اعتبر واتيلت أن المنظور الجوي “لا يخضع لمبادئ صارمة” وأنه “قبل كل شيء من خلال ملاحظة أن الفنان سيتعلم قوانين المنظور الجوي”. لا تزال أولوية الملاحظة الإنسانية أساسًا للفن ، حيث يتطرق فون وبروك وهلمهولتز لهذا الموضوع من وجهة نظر علمية في المبادئ العلمية للفنون الجميلة. سيقدم العديد من العلماء الآخرين مثل رايلي دراسات علمية حول نثر الضوء في الجو ، وهو المسؤول عن لون السماء.

يمكن للفنان تطبيق المنظور الخطي والجوي على نفس اللوحة ، وكذلك استخدام واحد أو الآخر. كان الرسامون الفرنسيون في القرن الثامن عشر ، حيث كان الرسامون الصينيون الكلاسيكيون مهتمين جدًا بالمنظور الجوي.

منظور لوني
بالنسبة لبعض التعاليم الفنية ، تتميز المسافة بألوان زرقاء. في العديد من اللوحات مثل The Virgin of the Rocks أو Mona Lisa ، يرسم ليوناردو دافنشي الكآبة البعيدة عن الطلقات الأقرب.

يقول جوته: “من المؤكد أن منظور الغلاف الجوي يعتمد على عقيدة البيئات المضطربة. السماء والأجسام البعيدة ، تبدو الظلال القريبة زرقاء لنا ؛ الأشياء اللامعة والرائعة توفر لنا الفروق الدقيقة التي يمكن أن تختلف من الأصفر إلى الأحمر الأرجواني ؛ في كثير من الحالات ، تكون الألوان بالنسبة إلى أعيننا ، بحيث يمكن أن يبدو لنا منظر طبيعي عديم اللون ، بفضل الظروف الواضحة التي تتسم بالوضوح والغموض ، ملونًا بشدة “. هذا ما يخالف فالنسيان:” لا يوجد ، على كائنات الطبيعة ، اللون الزائل ، والتي لا تتقدم أكثر من الأخرى ، إذا لم يكن الشيء الذي يشارك أكثر في اللون الجوي (…) كائن لونه أحمر ، وضعت على مسافة كبيرة جدًا من أعيننا ، يبقى في هذه المسافة ، على الرغم من لونها القوي والمقرر: في الحقيقة ، هذا اللون ضعيف للغاية بسبب تداخل الأبخرة الأرضية التي تقع بين هذا الكائن وعيننا ، والتي تحدد اختلافًا كبيرًا للغاية من هذا اللون إلى اللون نفسه الذي سيتم وضعه في مقدمة الصورة. من خلال جعل هذا البخار يشعر بشكل أو بآخر ، فإننا نتقدم أو نسحب الكائن “.

تبقى الحقيقة أن علم النفس التجريبي يتعرف على الألوان البارزة والعابرة. إذا تم وضع قرص ملون على خلفية رمادية ، فإن هذا الموضوع يحدده كنقطة على الخلفية ، إذا كان أحمر أو وردي ، ولكن كفتحة باتجاه خلفية أخرى ، إذا كان لونه أزرق. هناك مهارة معينة للفنان لاستخدام هذا التأثير ، والطلاء باللون الأزرق على الأجوف والأخرى البعيدة. الفن الحديث ، بعد سيزان ، سيجعل هذه الخاصية أساسًا للتكوين ، بدءًا من النمذجة إلى التعديل.

المرفقات
المنظور الجوي والمنظور الجوي قابلان للتبادل ، الأول يجري بشكل متكرر أكثر في المصدر من القرن السابع عشر ، بينما يفضل بعض المؤلفين كما تعلم هيرمان فون هيلمهولتز ، المصادَق الثاني ، القرن التاسع عشر فقط. التعبير الأثقل قليلاً له ميزة تجنب أي غموض. في نهاية القرن الثامن عشر ، يتم تدريس عمليات المنظور الخطي من أجل رسم اللوحات الرأسية. المبادئ هي نفسها ، ولكن الأساليب تختلف عن الأسقف المطلية. الأخيرة غالبا ما تمثل المخلوقات السماوية والروحية أو الإلهية. المنظور الجوي لا علاقة له بهذه الكائنات الجوية.

المنظور اللوني هو جزء من الموضوع الذي يتعلق بإضعاف الألوان والأزرق السائد للخلفيات ، باستثناء الانخفاض في التباين والارتباك بين الحدود: “يتكون المنظور الجوي من منظور علامة واضحة ، و منظور لوني أو الألوان “.