空中透视图和大气透视图是一种方法，用于在绘画中产生深度感，以模仿空间效果，使物体看起来更苍白，更蓝，更朦胧，或者中远距离的可分辨性降低。

空中透视图，大气透视图或外观图是一种绘画技术，其特征在于，通过逐渐渐变的颜色和逐渐柔和的轮廓来标记空间的深度。它几乎只适用于景观。

一些艺术潮流估计，空中透视图完全或主要减少到彩色透视图，这是颜色在远处向蓝色延伸的优势。

达芬奇（Leonardo da Vinci）
这个词是莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）创造的，但是这种技术可能已经在庞贝古希腊罗马壁画中使用过。结果发现，环境中的灰尘和湿气导致了光度的分散。短波长的光（蓝色）散射较多，长波长的光（roa）散射较少。

莱昂纳多（Leonardo）时代的意大利画家采用了这种方法。在15世纪被北欧艺术家然后由约瑟夫·马洛德·威廉·特纳利用。

在艺术中​​，尤其是绘画中，空中透视法是指通过将远处的物体描绘成比近处的物体更苍白，不那么细密且通常更蓝的效果来产生深度幻觉的技术。

自从文艺复兴兴盛时期以来，艺术家们除了使用中心透视图以外，还使用了空中和色彩透视图来表示深度空间。他们希望可信地反映可见的现实。达芬奇（Leonardo da Vinci）认识到遥远的蓝色和苍白来自空气。他可能是第一个从空中角度描述这种现象的人。

空中透视的研究主要由莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）开始，基于以下发现：空气不是一种完全透明的介质，但是随着距观察点距离的增加，轮廓变得更加细微，无色，较不清晰并且范围趋向于蓝色。因此，列奥纳多在他的绘画中根据距离使色彩越来越细微的物体变得更清晰。实际上，莱昂纳多倾向于进一步区分“空中视角”的本质，在这种视角中，根据所描绘物体的距离应用渐变，与“颜色视角”不同，后者是根据物体的距离而引起颜色变化的理论。

此外，根据莱昂纳多（Leonardo）的光学研究，空气越靠近地面，密度越高（“一种空气比其他空气更厚”），而高度则变得更加透明。因此，最重要的是，海拔较高的景观元素（例如山脉）在较高的部分显得更清晰。

“因此，画家，当您上山时，总是使山丘之间的地基比高度更清晰，而您想要做得越远越好，这使地基变得更轻；并且它的高度越高，越高它将显示形式和颜色的真相”（手稿A，可追溯到1492年，第98页，正页）。

在经常以空中透视为例的作品中，有三幅关于列奥纳多的成熟的照片：《蒙娜丽莎》，《天使报喜》，《圣母与圣安妮》和《儿童与岩石的圣母》（巴黎）。皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）在乌尔比诺公爵双重画像的风景中也使用了这种技术。

«空气比山顶更清楚地显示了山的根基。

山顶将比其山底更暗。之所以发生这种情况，是因为这些山顶渗透到了较薄的空气中，而这些空气却没有成为它们的基础，根据第一部分的第二个说法，该空气区域将变得更加透明和稀薄，因为它离水和河更远。从地上 因此，这些到达稀薄空气中的山峰比穿透低空的山峰证明了更多的自然暗度，事实证明，低空的山峰要大得多。

因为树木距离越远，它们的照度就越高。

从远处看，树木离眼睛越远，它们越清晰，因为最后是地平线上的空气清晰。这是由于树木和眼睛之间夹杂着空气而产生的，虽然空气的质量是白色的，但树木占据了白色，而树木本身又参与了深色，这种白色空气占据了树木的大部分。深色部分比照亮的部分更蓝。”

空中透视画
阿尔布雷希特·丢勒第二次前往意大利的水彩画证明了艺术家对视觉印象的信任。他用淡蓝色描绘了遥远的山脉，尽管实际上（即附近）它们具有森林，石头或雪的颜色。

荷兰的巴洛克画家尤其对从温暖到寒冷的风景进行了持续的分类。他们在前景中使用温暖的棕色，红色和黄色，在背景中使用冷钢蓝色，在两者之间的中间使用绿色渐变。

浪漫画家将感觉和内在的自然体验与古典主义的清醒与严谨相抵触。他们越来越多地转向山水画。空中视角在代表孤独感和对距离的渴望中起着重要作用。

从文艺复兴时期开始，直到印象派，空中，色彩和中央视角都没有受到挑战。从那时起，艺术家还使用了多视角和透视视角。

空中透视
在十八世纪末期，教师瓦伦西亚（Valenciennes）的山水画向下绘制了空间或透视图，线性透视图确定了线条，空中透视图确定了颜色。它遵循自吉拉德·德萨格斯（Girard Desargues）以来的一贯习俗，他因此分割了1648年的条约。1732年，《托马斯·科尼耶字典》（The Dictionary of Thomas Corneille）总结道：“除了线性或线性透视图，正如我们所说的，它还教导了较低的线条，画家观察空中透视，根据与物体之间的距离或多或少的距离，减少了色调和颜色。”

外观的角度在不同的时间被重新发现，庞贝城的壁画表明它们是在古代使用的。

在19世纪，Barbizon学校的艺术家以及以下对景观和照明效果感兴趣的潮流人士都在努力地练习空中透视。同时，距离对形状和颜色的影响是科学研究的主题。在1791年，瓦特莱特（Watelet）认为空中透视图“不受严格证明的原则的约束”，并且“首先观察到艺术家将学习空中透视法则”。人类观察的至高无上仍然是艺术的基础，世纪以来，冯·布鲁克和亥姆霍兹从《美术科学原理》的科学角度解决了这一问题。瑞利（Rayleigh）等其他几位科学家将提供有关大气中光散射的科学研究，这些散射是造成天空色彩的原因。

艺术家可以将线性透视图和空中透视图应用于同一幅画，也可以仅使用其中一个。十八世纪的法国画家，作为中国古典画家，非常注重空中视角。

色彩透视
对于某些艺术教teaching，距离以蓝色标记。在《岩石的圣母》或《蒙娜丽莎》等许多画作中，达芬奇画的远处的镜头比近距离的镜头更蓝。

歌德说：“可以肯定的是，从大气角度来看，取决于有问题的环境的学说。天空和遥远的物体，近处的阴影对我们来说似乎是蓝色的。闪亮而灿烂的物体给我们带来细微差别，从黄色到紫红色不等。在许多情况下，颜色对我们来说是如此，以至于无色的风景，由于人们清楚地观察到的清晰和朦胧的条件，可以使我们看起来颜色很深。”这就是瓦伦西安的争议：“自然的物体，颜色稍纵即逝，也不会比其他物体前进得更多，如果不是最能体现空中色彩的物体（…）仍然是红色的物体，它离我们的眼睛很远在这个距离上，尽管其颜色强烈而果断：实际上，这种颜色由于在物体和我们的眼睛之间插入的陆地蒸气而大大减弱，并且使该颜色与放置在图片正面的颜色之间存在很大差异。正是通过使这种蒸气或多或少地感觉到，我们才能使物体前进或后退。”

事实仍然是实验心理学认识到突出而短暂的色彩。如果将彩色光盘放置在灰色背景上，则对象将其识别为背景上的点（如果是红色或粉红色），而将其识别为通向另一个背景的孔（如果是蓝色的话）。艺术家有一定的技巧可以使用这种效果，将凹陷和远处的凹陷涂成蓝色。从塞尚之后，现代艺术将使此属性成为构图的基础，从建模到调制。

衍生
空中透视图和大气透视图是可以互换的，第一个出现在17世纪的来源中更为频繁，而作为博学多识的Hermann von Helmholtz的一些作者更喜欢第二个仅在19世纪得到证明的观点。稍重的表达具有避免任何歧义的优点。在18世纪末，传授了线性透视图的方法以绘画垂直画。原理是相同的，但对于粉刷天花板，方法不同。后者通常代表天体，精神或神圣的生物。空中视角与这些空中生物无关。

彩色透视图是该主题的一部分，它涉及颜色的减弱和背景的主导蓝色，但不包括对比度的降低和轮廓的混乱：“空中透视图由明暗的透视图组成，彩色透视图或颜色”。