हवाई दृष्टिकोण और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य वह विधि है जिसके साथ किसी पेंटिंग में गहराई की भावना होती है, अंतरिक्ष के प्रभावों की नकल करने के लिए जो वस्तुओं को अधिक पीला, नीला और धुंधला या कम अंतर दूरी और मध्य में दिखता है।

हवाई परिप्रेक्ष्य, वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य या उपस्थिति का दृश्य एक सचित्र तकनीक है जिसमें रंगों के क्रमिक उन्नयन और क्रमिक नरमी आकृति द्वारा अंतरिक्ष की गहराई को चिह्नित किया जाता है। यह लगभग अनन्य रूप से परिदृश्य पर लागू होता है।

कुछ कलात्मक धाराओं ने अनुमान लगाया है कि हवाई परिप्रेक्ष्य को विशेष रूप से या मुख्य रूप से रंगीन परिप्रेक्ष्य तक कम किया जाता है, जो कि दूरी में नीले रंग की ओर आकर्षित रंगों की प्रबलता है।

लियोनार्डो दा विंसी
यह शब्द लियोनार्डो दा विंची द्वारा गढ़ा गया था, लेकिन तकनीक पहले से ही पोमोर्इ के प्राचीन ग्रीको-रोमन दीवार चित्रों में इस्तेमाल की जा सकती थी। यह पता चला कि वातावरण में धूल और नमी के कारण प्रकाश का फैलाव हुआ; कम तरंग दैर्ध्य प्रकाश (नीला) अधिक बिखरा हुआ और लंबी तरंग दैर्ध्य प्रकाश (रोआ) कम बिखरे हुए।

लियोनार्डो के समय के इतालवी चित्रकारों ने इस प्रक्रिया का इस्तेमाल किया; पंद्रहवीं शताब्दी में उत्तरी यूरोपीय कलाकारों द्वारा और फिर जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर द्वारा लिया गया।

कला में, विशेष रूप से पेंटिंग में, हवाई परिप्रेक्ष्य को दूर की वस्तुओं को पालर, कम विस्तृत और आमतौर पर पास की वस्तुओं की तुलना में धुंधला दर्शाकर गहराई का भ्रम पैदा करने की तकनीक को संदर्भित किया जाता है।

उच्च पुनर्जागरण के बाद से, कलाकारों ने गहराई के स्थान का प्रतिनिधित्व करने के लिए केंद्रीय परिप्रेक्ष्य के अलावा हवाई और रंग परिप्रेक्ष्य का उपयोग किया है। वे दृश्यमान वास्तविकता को विश्वसनीय रूप से प्रतिबिंबित करना चाहते हैं। लियोनार्दो दा विंची की मान्यता है कि दूर का नीलापन और सुस्ती हवा के माध्यम से आती है। वह संभवतः इस घटना का एक हवाई परिप्रेक्ष्य के रूप में वर्णन करने वाले पहले व्यक्ति हैं।

हवाई परिप्रेक्ष्य, जिसका अध्ययन मुख्य रूप से लियोनार्डो दा विंची द्वारा शुरू किया गया था, इस खोज पर आधारित है कि हवा पूरी तरह से पारदर्शी माध्यम नहीं है, लेकिन अवलोकन बिंदु से दूरी बढ़ने के साथ, कंटूर अधिक सूक्ष्म, रंगहीन और कम स्पष्ट हो जाते हैं और उनके नीले रंग की ओर झुकाव। लियोनार्डो ने अपनी पेंटिंग में वस्तुओं को उनकी दूरी के अनुसार रंगों के साथ अधिक से अधिक बारीक किया, जिससे वे अग्रभूमि में तेज हो गए। वास्तव में, लियोनार्डो एक “हवाई परिप्रेक्ष्य” को और अलग करने के लिए कहते हैं, जिसमें ग्रेडिएंट को “रंगीन परिप्रेक्ष्य” से चित्रित वस्तुओं की दूरी के अनुसार लागू किया जाता है, जो उनकी दूरी के कारण चीजों के रंग को बदलने का सिद्धांत देता है।

इसके अलावा, लियोनार्डो के ऑप्टिकल अध्ययन के अनुसार, हवा घनीभूत है («दूसरों की तुलना में एक मोटी हवा)) जमीन के करीब है, जबकि यह ऊंचाई के साथ अधिक पारदर्शी हो जाता है। इसलिए ऊंचाई पर विकसित होने वाले सभी परिदृश्य तत्व, जैसे कि पहाड़, ऊंचे हिस्सों में तेज दिखाई देते हैं।

“इसलिए, आप चित्रकार, जब आप पहाड़ बनाते हैं, तो हमेशा पहाड़ी से पहाड़ी पहाड़ियों को ऊंचाइयों से साफ करते हैं, और आप एक-दूसरे से आगे क्या करना चाहते हैं, आधार को हल्का बनाते हैं, और जितना अधिक यह बढ़ता है, उतना ही अधिक होता है; यह रूप और रंग का सच दिखाएगा “(पांडुलिपि ए, 1492 के आसपास डेटिंग, शीट 98 रेक्टो)।

हवाई परिप्रेक्ष्य के अनुप्रयोग के उदाहरण के रूप में अक्सर लाए जाने वाले कार्यों में लियोनार्डो की परिपक्वता की तीन तस्वीरें हैं: मोना लिसा, द अनाउंसमेंट, द वर्जिन विद सेंट ऐनी एंड द चाइल्ड एंड द वर्जिन ऑफ द रॉक्स (पेरिस)। इस तकनीक का उपयोग पियरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा उरबिनो के ड्यूक के दोहरे चित्र के परिदृश्य में भी किया गया था।

«हवा की जो पहाड़ों की जड़ों को उनके शीर्ष से अधिक स्पष्ट रूप से दिखाती है।

पहाड़ों की चोटी उनके ठिकानों की तुलना में अधिक गहरी साबित होगी। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि ये पर्वत की चोटी पतली हवा में घुस जाती है, जो उनके ठिकानों को नहीं बनाती है, पहले के दूसरे के अनुसार, जो कहती है, कि हवा का क्षेत्र सभी अधिक पारदर्शी और पतला होगा, क्योंकि यह पानी से अधिक दूरस्थ है और जमीन से; इसके बाद, ये पर्वत चोटियाँ जो इसमें पतली हवा तक पहुँचती हैं, उनके प्राकृतिक अंधकार को कम हवा में घुसने वालों की तुलना में अधिक साबित करती हैं, जो कि, जैसा कि सिद्ध है, बहुत बड़ा है।

क्योंकि जितने दूर से पेड़ दूर होते हैं, उतने ही हल्के होते हैं।

पेड़ों की दूरी से, वे आँख से दूर हैं, और अधिक स्पष्ट हैं, क्योंकि अंतिम क्षितिज में हवा की स्पष्टता है। यह उन पेड़ों और आंख के बीच की हवा में से उत्पन्न होता है, जो सफेद गुणवत्ता का होता है, जितना कि यह हस्तक्षेप करता है, उतनी ही अधिक सफेदी से उन पेड़ों पर कब्जा कर लिया जाता है, जो कि गहरे रंग में खुद को शामिल करने के लिए, इस अंतर हवा की सफेदी बनाता है अंधेरे भागों उनके प्रबुद्ध भागों की तुलना में अधिक नीला है। ”

एरियल परिप्रेक्ष्य पेंटिंग
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की इटली की दूसरी यात्रा के वाटरकलर्स दृश्य छाप में कलाकार के विश्वास का प्रमाण हैं। वह दूर के पहाड़ों को हल्के नीले रंग में पेंट करता है, हालाँकि सच में (पास में) उनके पास जंगल, पत्थर या बर्फ के रंग हैं।

डच बारोक चित्रकार विशेष रूप से अपने परिदृश्य को गर्म से लेकर ठंडे तक वर्गीकृत करते हैं। वे अग्रभूमि में गर्म भूरे, लाल और पीले रंग का उपयोग करते हैं, पृष्ठभूमि में एक ठंडा स्टील नीला और दोनों के बीच में हरे रंग का ग्रेडेशन।

रोमांटिक चित्रकारों ने क्लासिकिज्म की संयम और कठोरता के खिलाफ प्रकृति के अनुभव को महसूस किया। वे तेजी से लैंडस्केप पेंटिंग की ओर बढ़ रहे हैं। अकेलेपन की भावना और दूरी की लालसा को दर्शाने में हवाई परिप्रेक्ष्य प्रमुख भूमिका निभाता है।

पुनर्जागरण के बाद से, हवाई, रंग और केंद्रीय परिप्रेक्ष्य प्रभाववाद तक अपरिवर्तित रहे। तब से, कलाकारों ने भी बहु-परिप्रेक्ष्य और परिप्रेक्ष्य के दृष्टिकोण का उपयोग किया है।

हवाई दृष्टिकोण
Xviii th सदी के अंत में शिक्षक लैंडस्केप पेंटिंग, PH Valenciennes को स्थान या परिप्रेक्ष्य, रैखिक परिप्रेक्ष्य का प्रतिपादन करते हैं, जो लाइनों और हवाई परिप्रेक्ष्य को निर्धारित करता है, जो रंग निर्धारित करता है। यह गिरार्ड देसरगेस के बाद से एक अच्छी तरह से स्थापित रिवाज का अनुसरण करता है, जिसने इस तरह 1648 की अपनी संधि को विभाजित किया था। 1732 में, द शब्दकोश ऑफ थॉमस कॉर्नील ने संक्षेप में कहा: “अस्तर या रैखिक परिप्रेक्ष्य के अलावा, जो सिखाता है, जैसा कि हमने कहा है, निचली पंक्तियों, चित्रकारों। हवाई दृष्टिकोण का निरीक्षण करें, जिसमें वस्तुओं से अधिक या कम दूरी के अनुसार रंग और रंगों की कमी शामिल है।

उपस्थिति के परिप्रेक्ष्य को अलग-अलग समय पर फिर से खोजा गया था, पोम्पेई के भित्तिचित्र बताते हैं कि उनका उपयोग पुरातनता में किया गया था।

19 वीं शताब्दी में, बारबिजोन स्कूल के कलाकार और परिदृश्य और प्रकाश प्रभाव में रुचि रखने वाले निम्नलिखित परिश्रम से हवाई परिप्रेक्ष्य का अभ्यास कर रहे हैं। इसी समय, आकार और रंगों पर दूरी का प्रभाव वैज्ञानिक जांच का विषय था। 1791 में, वेटलेट ने माना कि हवाई परिप्रेक्ष्य “कठोरता से प्रदर्शित सिद्धांतों के अधीन नहीं है” और कहा कि “यह सभी अवलोकन से ऊपर है कि कलाकार हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को सीखेंगे”। मानव अवलोकन की प्रधानता कला, शताब्दी, वॉन ब्रुके और हेल्महोल्ट्ज़ के आधार पर बनी हुई है, जो वैज्ञानिक सिद्धांतों के ललित कला में वैज्ञानिक दृष्टिकोण से इस विषय से निपटती है। रेले जैसे कई अन्य वैज्ञानिक आकाश के रंग के लिए जिम्मेदार वातावरण में प्रकाश के प्रकीर्णन पर वैज्ञानिक अध्ययन प्रदान करेंगे।

एक कलाकार रैखिक और हवाई दोनों तरह के परिप्रेक्ष्य को एक ही पेंटिंग पर लागू कर सकता है, साथ ही केवल एक या दूसरे का उपयोग कर सकता है। Xviii वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार, क्योंकि शास्त्रीय चीनी चित्रकार हवाई दृष्टिकोण के बहुत अभ्यस्त थे।

गुणात्मक परिप्रेक्ष्य
कुछ कलात्मक शिक्षाओं के लिए, दूरी को नीले रंगों द्वारा चिह्नित किया जाता है। द वर्जिन ऑफ द रॉक्स या मोना लिसा जैसी कई पेंटिंग्स में, लियोनार्डो दा विंची दूर के शॉट्स की तुलना में दूर के धमाके को चित्रित करते हैं।

गोएथे कहते हैं: “यह निश्चित है कि वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य परेशान वातावरण के सिद्धांत पर निर्भर करता है। आकाश और दूर की वस्तुएँ, निकट छाया हमें नीली लगती हैं; चमकदार और देदीप्यमान वस्तुएँ हमें बारीकियों की पेशकश करती हैं जो पीले से बैंगनी लाल तक भिन्न हो सकती हैं; कई मामलों में, रंग हमारी आंखों के लिए ऐसे होते हैं, कि एक बेरंग परिदृश्य, स्पष्ट और अस्पष्ट की अच्छी तरह से देखी गई स्थितियों के लिए धन्यवाद, हमें दृढ़ता से रंगीन दिखाई दे सकता है। “यह वही है जो Valenciennes विवाद:” वहाँ नहीं है। प्रकृति की वस्तुएं, क्षणभंगुर रंग की, न ही जो एक और से अधिक आगे बढ़ती है, अगर ऐसा नहीं है जो हवाई रंग में सबसे अधिक भाग लेती है (…) एक वस्तु जिसका रंग लाल है, हमारी आंख से बहुत दूरी पर रखा गया है, बनी हुई है इस दूरी पर, अपने मजबूत और तय रंग के बावजूद: सच में, यह रंग स्थलीय वाष्पों के अंतर्ग्रहण द्वारा बेहद कमजोर होता है जो इस वस्तु और हमारी आंख के बीच होते हैं, और जो इस रंग से उसी के बीच एक बहुत बड़ा अंतर स्थापित करते हैं जिसे चित्र के सामने रखा जाएगा। यह वाष्प को कम या ज्यादा महसूस कराने के द्वारा है, कि हम वस्तु को आगे बढ़ाते हैं या पीछे हटाते हैं।

तथ्य यह है कि प्रायोगिक मनोविज्ञान प्रमुख और क्षणभंगुर रंगों को पहचानता है। यदि एक रंगीन डिस्क को एक ग्रे बैकग्राउंड पर रखा गया है, तो यह विषय पृष्ठभूमि पर डॉट के रूप में पहचानता है, यदि यह लाल या गुलाबी है, लेकिन दूसरी पृष्ठभूमि की ओर एक छेद के रूप में, यदि यह नीला है। इस प्रभाव का उपयोग करने के लिए एक निश्चित कौशल है, नीले खोखले और दूर के लोगों को चित्रित करना। आधुनिक कला, सेज़ेन के बाद, इस संपत्ति को रचना के लिए आधार बना देगा, मॉडलिंग से मॉड्यूलेशन तक।

उपभवन
हवाई दृष्टिकोण और वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य विनिमेय हैं, पहली बार 17 वीं शताब्दी से स्रोत में अधिक बार, जबकि कुछ लेखकों ने सीखा हर्मन वॉन हेल्महोल्त्ज़ केवल 19 वीं शताब्दी के दूसरे अनुप्रमाणित पसंद करते हैं। थोड़ी भारी अभिव्यक्ति किसी भी अस्पष्टता से बचने का लाभ है। 18 वीं शताब्दी के अंत में, ऊर्ध्वाधर चित्रों की प्रक्रियाओं को ऊर्ध्वाधर चित्रों को चित्रित करने के लिए सिखाया जाता है। सिद्धांत समान हैं, लेकिन चित्रित छत के लिए तरीके अलग हैं। उत्तरार्द्ध अक्सर आकाशीय, आध्यात्मिक या दिव्य प्राणियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। हवाई दृष्टिकोण का इन हवाई प्राणियों से कोई लेना-देना नहीं है।

रंगीन परिप्रेक्ष्य उस विषय का हिस्सा है जो रंगों के कमजोर होने और पृष्ठभूमि के प्रमुख नीले रंग के बारे में चिंता करता है, इसके विपरीत में कमी और आकृति की उलझन को छोड़कर: “हवाई परिप्रेक्ष्य स्पष्ट -कार्य के परिप्रेक्ष्य से बना है, और रंगीन परिप्रेक्ष्य या रंग “।