Perspectiva aérea en el arte

La perspectiva aérea y la perspectiva atmosférica es el método con el que se produce una sensación de profundidad en una pintura, para imitar los efectos del espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y brumosos o con una distancia menos distinguible en el medio y lejos.

La perspectiva aérea, la perspectiva atmosférica o la vista de la apariencia es una técnica pictórica que consiste en marcar la profundidad del espacio mediante la gradación progresiva de los colores y los contornos de suavizado gradual. Se aplica casi exclusivamente al paisaje.

Algunas corrientes artísticas han estimado que la perspectiva aérea se reduce exclusiva o principalmente a la perspectiva cromática, que es el predominio de los colores que dibujan hacia el azul en la distancia.

Leonardo da Vinci
El término fue acuñado por Leonardo da Vinci, pero la técnica ya puede haber sido utilizada en las antiguas pinturas murales grecorromanas de Pompeya. Se descubrió que el polvo y la humedad en el medio ambiente causaban la dispersión de la luminosidad; la luz de longitud de onda corta (azul) está más dispersa y la luz de longitud de onda larga (roa) está menos dispersa.

Los pintores italianos de la época de Leonardo utilizaron el procedimiento; siendo aprovechado en el siglo XV por artistas del norte de Europa y luego por Joseph Mallord William Turner.
En el arte, especialmente en la pintura, la perspectiva aérea se refiere a la técnica de crear una ilusión de profundidad al representar objetos distantes como más pálidos, menos detallados y generalmente más azules que los objetos cercanos.

Desde el Alto Renacimiento, los artistas han utilizado la perspectiva aérea y de color además de la perspectiva central para representar el espacio de profundidad. Quieren reflejar con credibilidad la realidad visible. Leonardo da Vinci reconoce que el azul y la palidez distantes provienen del medio del aire. Probablemente sea el primero en describir este fenómeno como una perspectiva aérea.

La perspectiva aérea, cuyos estudios fueron iniciados principalmente por Leonardo da Vinci, se basa en el descubrimiento de que el aire no es un medio completamente transparente, pero a medida que aumenta la distancia desde el punto de observación, los contornos se vuelven más matizados, los incoloros y menos claros y su rango tendiendo hacia el azul. En consecuencia, Leonardo en su pintura hace que los objetos con colores se maticen cada vez más según su distancia, lo que hace que los que están en primer plano sean más nítidos. De hecho, Leonardo tiende a distinguir aún más una “perspectiva aérea” propiamente dicha, en la que el gradiente se aplica de acuerdo con la distancia de los objetos representados, desde una “perspectiva de color” que, en cambio, teoriza el cambio de color de las cosas debido a su distancia.

Además, según los estudios ópticos de Leonardo, el aire es más denso («uno es más grueso que los otros») cuanto más cerca está del suelo, mientras que se vuelve más transparente con la altura. Entonces, sobre todo, los elementos del paisaje que se desarrollan en altura, como las montañas, aparecen más nítidos en las partes más altas.

“Por lo tanto, usted, pintor, cuando hace las montañas, siempre hace que las bases de colina a colina sean más claras que las alturas, y lo que quiere hacer más lejos una de la otra, hace que la bajeza sea más clara; y cuanto más se eleva, más mostrará la verdad de la forma y el color “(manuscrito A, que data de alrededor de 1492, hoja 98 anverso).

Entre las obras que a menudo se presentan como ejemplos de aplicación de la perspectiva aérea hay tres imágenes de la madurez de Leonardo: la Mona Lisa, La Anunciación, la Virgen con Santa Ana y el Niño y la Virgen de las Rocas (París). Esta técnica también fue utilizada por Piero della Francesca en el paisaje del Doble retrato de los duques de Urbino.

«Del aire que muestra las raíces de las montañas más claramente que sus cimas.

Las cimas de las montañas serán cada vez más oscuras que sus bases. Esto sucede porque estas cimas de las montañas penetran en el aire más delgado que no forma sus bases, de acuerdo con la segunda de las primeras que dice que esa región del aire será más transparente y delgada, ya que es más remota del agua y desde la Tierra; así seguidos, estos picos de montañas que alcanzan el aire en el interior demuestran más de su oscuridad natural que los que penetran en el aire bajo, que, como se ha demostrado, es mucho más grande.

Porque cuanto más distantes están los árboles desde la distancia, más se iluminan.

Desde la distancia, los árboles, cuanto más lejos están del ojo, más claros son, ya que los últimos son la claridad del aire en el horizonte. Esto surge del aire interpuesto entre ellos árboles y el ojo, que siendo de calidad blanca, tanto como interviene, de blancura mucho mayor los ocupa árboles, que al participar en sí mismos de color oscuro, la blancura de este aire interpuesto hace que partes oscuras más azules que sus partes iluminadas. ”

Pintura perspectiva aérea
Las acuarelas del segundo viaje de Albrecht Dürer a Italia son prueba de la confianza del artista en la impresión visual. Pinta montañas distantes en azul claro, aunque en verdad (es decir, cerca) tienen los colores del bosque, la piedra o la nieve.

Los pintores barrocos holandeses en particular clasifican consistentemente sus paisajes de cálido a frío. Usan un cálido marrón, rojo y amarillo en primer plano, un frío azul acero en el fondo y gradaciones verdes en el medio entre los dos.

Los pintores románticos ponen el sentimiento y la experiencia de la naturaleza internalizada contra la sobriedad y el rigor del clasicismo. Cada vez más recurren a la pintura de paisajes. La perspectiva aérea juega un papel importante en la representación del sentimiento de soledad y el anhelo de la distancia.

Desde el Renacimiento en adelante, la perspectiva aérea, de color y central permaneció indiscutible hasta el impresionismo. Desde entonces, los artistas también han utilizado múltiples perspectivas y perspectivas en perspectiva.

Perspectiva aérea
Profesor de pintura de paisajes a finales del siglo xviii, PH Valenciennes reduce la representación del espacio o la perspectiva, la perspectiva lineal, que determina las líneas y la perspectiva aérea, que determina el color. Sigue una costumbre bien establecida desde Girard Desargues, que había dividido su tratado de 1648. En 1732, el Diccionario de Thomas Corneille resume: “Además de la perspectiva lineal o lineal que enseña, como hemos dicho, líneas inferiores, pintores observar la perspectiva aérea, que consiste en la reducción de matices y colores, según la distancia más o menos de los objetos “.

La perspectiva de la apariencia fue redescubierta en diferentes momentos, los frescos de Pompeya muestran que fueron utilizados en la antigüedad.

En el siglo XIX, los artistas de la Escuela Barbizon y las siguientes corrientes interesadas en el paisaje y los efectos de iluminación practican diligentemente la perspectiva aérea. Al mismo tiempo, el efecto de la distancia sobre formas y colores fue objeto de investigación científica. En 1791, Watelet consideró que la perspectiva aérea “no está sujeta a principios rigurosamente demostrados” y que “es sobre todo por observación que el artista aprenderá las leyes de la perspectiva aérea”. La primacía de la observación humana sigue siendo una base del arte, siglo, von Brücke y Helmholtz abordan el tema desde un punto de vista científico en los Principios científicos de las bellas artes. Varios otros científicos como Rayleigh proporcionarán estudios científicos sobre la dispersión de la luz en la atmósfera, responsable del color del cielo.

Un artista puede aplicar tanto la perspectiva lineal como la aérea a la misma pintura, así como usar solo una u otra. Los pintores franceses del siglo xviii, como los pintores chinos clásicos estaban muy atentos a la perspectiva aérea.

Perspectiva cromática
Para ciertas enseñanzas artísticas, la distancia está marcada por colores azulados. En muchas pinturas como La Virgen de las Rocas o la Mona Lisa, Leonardo da Vinci pinta el azul más distante que los tiros más cercanos.

Goethe dice: “Es cierto que la perspectiva atmosférica depende de la doctrina de los entornos problemáticos. El cielo y los objetos distantes, las sombras cercanas nos parecen azules; los objetos brillantes y resplandecientes nos ofrecen matices que pueden variar de amarillo a rojo púrpura; en muchos casos, los colores son tales para nuestros ojos, que un paisaje incoloro, gracias a las condiciones bien observadas de lo claro y lo oscuro, nos puede parecer fuertemente coloreado “. Esto es lo que Valenciennes discute:” No hay, en los objetos de la Naturaleza, de color fugaz, ni que avanza más que otro, si no es el que más participa en el color aéreo (…) Queda un objeto cuyo color es rojo, situado a una gran distancia de nuestro ojo. a esta distancia, a pesar de su color fuerte y decidido: en verdad, Este color se ve extremadamente debilitado por la interposición de los vapores terrestres que se encuentran entre este objeto y nuestro ojo, y que establecen una gran diferencia entre este color y el mismo que se colocaría en el frente de la imagen. Es haciendo que este vapor se sienta más o menos como que avanzamos o retraemos el objeto ”.

El hecho es que la psicología experimental reconoce colores prominentes y fugaces. Si se coloca un disco de color sobre un fondo gris, el sujeto lo identifica como un punto en el fondo, si es rojo o rosado, pero como un agujero hacia otro fondo, si es azul. Hay una cierta habilidad para que el artista use este efecto, pintando de azul los huecos y los distantes. El arte moderno, después de Cézanne, hará de esta propiedad una base para la composición, pasando del modelado a la modulación.

Anexos
La perspectiva aérea y la perspectiva atmosférica son intercambiables, la primera con mayor frecuencia en la fuente del siglo XVII, mientras que algunos autores, como el erudito Hermann von Helmholtz, prefieren el segundo siglo solo atestiguado. La expresión ligeramente más pesada tiene la ventaja de evitar cualquier ambigüedad. A finales del siglo XVIII, se enseñan los procesos de perspectiva lineal para pintar pinturas verticales. Los principios son los mismos, pero los métodos difieren para los techos pintados. Estos últimos a menudo representan criaturas celestiales, espirituales o divinas. La perspectiva aérea no tiene nada que ver con estos seres aéreos.

La perspectiva cromática es la parte del sujeto que se refiere al debilitamiento de los colores y al azul dominante de los fondos, excluyendo la disminución del contraste y la confusión de los contornos: “La perspectiva aérea se compone de la perspectiva de la oscuridad clara, y perspectiva cromática o colores “.