A perspectiva aérea e a perspectiva atmosférica são o método com o qual ocorre uma sensação de profundidade em uma pintura, para imitar os efeitos do espaço que faz com que os objetos pareçam mais pálidos, azuis e nebulosos ou menos distintas entre o meio e o longe.

A perspectiva aérea, perspectiva atmosférica ou visão da aparência é uma técnica pictórica que consiste em marcar a profundidade do espaço pela gradação progressiva das cores e pelos contornos de suavização gradual. Aplica-se quase exclusivamente à paisagem.

Algumas correntes artísticas estimaram que a perspectiva aérea é reduzida exclusiva ou principalmente à perspectiva cromática, que é a predominância de cores que se aproximam do azul à distância.

Leonardo da Vinci
O termo foi cunhado por Leonardo da Vinci, mas a técnica já pode ter sido usada nas antigas pinturas greco-romanas de Pompéia. Foi descoberto que poeira e umidade no ambiente causavam a dispersão da luminosidade; a luz do comprimento de onda curto (azul) está mais dispersa e a luz do comprimento de onda longo (roa) menos dispersa.

Os pintores italianos da época de Leonardo usaram o procedimento; sendo aproveitado no século XV por artistas do norte da Europa e depois por Joseph Mallord William Turner.
Na arte, especialmente na pintura, a perspectiva aérea refere-se à técnica de criar uma ilusão de profundidade, descrevendo objetos distantes como mais pálidos, menos detalhados e geralmente mais azuis do que objetos próximos.

Desde o Alto Renascimento, os artistas usaram a perspectiva aérea e de cores, além da perspectiva central, para representar o espaço em profundidade. Eles querem refletir com credibilidade a realidade visível. Leonardo da Vinci reconhece que o azul e a palidez distantes vêm do meio do ar. Ele é provavelmente o primeiro a descrever esse fenômeno como uma perspectiva aérea.

A perspectiva aérea, cujos estudos foram iniciados principalmente por Leonardo da Vinci, baseia-se na descoberta de que o ar não é um meio completamente transparente, mas com o aumento da distância do ponto de observação, os contornos tornam-se mais matizados, os incolores e menos claros e seus faixa tendendo para o azul. Leonardo, consequentemente, em sua pintura, torna os objetos com cores cada vez mais diferenciadas de acordo com a distância, tornando os objetos em primeiro plano mais nítidos. De fato, Leonardo tende a distinguir ainda mais uma “perspectiva aérea” apropriada, na qual o gradiente é aplicado de acordo com a distância dos objetos representados, de uma “perspectiva de cor” que teoriza a mudança de cor das coisas devido à sua distância.

Além disso, de acordo com os estudos ópticos de Leonardo, o ar é mais denso («um ar mais espesso que os outros») quanto mais próximo do solo, enquanto se torna mais transparente com a altura. Portanto, acima de todos os elementos da paisagem que se desenvolvem em altura, como as montanhas, parecem mais nítidos nas partes mais altas.

“Portanto, você, pintor, quando faz as montanhas, sempre torna as bases de colina a colina mais nítidas que as alturas, e o que você deseja fazer mais distantes um do outro torna a base mais leve; e quanto mais alta ela se eleva, mais mostrará a verdade da forma e da cor “(manuscrito A, que remonta a cerca de 1492, folha 98).

Entre os trabalhos frequentemente trazidos como exemplos de aplicação da perspectiva aérea, há três fotos da maturidade de Leonardo: a Mona Lisa, a Anunciação, a Virgem com Santa Ana e o Menino e a Virgem das Rochas (Paris). Essa técnica também foi usada por Piero della Francesca na paisagem do retrato duplo dos duques de Urbino.

«Do ar que mostra as raízes das montanhas mais claramente do que seus topos.

Os cumes das montanhas serão cada vez mais escuros do que suas bases. Isso acontece porque esses topos de montanhas penetram no ar mais fino que não forma suas bases, de acordo com o segundo do primeiro que diz que essa região do ar será ainda mais transparente e fina, pois é mais remota da água e da Terra; assim seguidos, esses picos das montanhas que atingem o ar rarefeito provam mais escuridão natural do que aqueles que penetram no ar baixo, que, como é comprovado, é muito maior.

Porque quanto mais distantes as árvores à distância, mais elas acendem.

À distância, as árvores, quanto mais afastadas estão dos olhos, mais claras são, pois as últimas são a claridade do ar no horizonte. Isso decorre do ar interposto entre elas e o olho, que sendo de qualidade branca, tanto quanto intervém, de uma brancura muito maior as ocupa, que para participar de cor escura, a brancura desse ar interposto faz com que partes escuras mais azuis que as partes iluminadas. ”

Pintura em perspectiva aérea
As aquarelas da segunda viagem de Albrecht Dürer à Itália são uma prova da confiança do artista na impressão visual. Ele pinta montanhas distantes em azul claro, embora na verdade (ou seja, nas proximidades) elas tenham as cores da floresta, pedra ou neve.

Os pintores barrocos holandeses, em particular, classificam consistentemente suas paisagens de quente a frio. Eles usam marrom quente, vermelho e amarelo em primeiro plano, um azul de aço frio ao fundo e gradações verdes no meio entre os dois.

Os pintores românticos colocam o sentimento e a experiência da natureza internalizada contra a sobriedade e o rigor do classicismo. Eles estão cada vez mais se voltando para a pintura de paisagem. A perspectiva aérea desempenha um papel importante na representação da sensação de solidão e do desejo pela distância.

A partir do Renascimento, a perspectiva aérea, colorida e central permaneceu incontestada até o impressionismo. Desde então, os artistas também usaram perspectivas de múltiplas perspectivas e perspectivas.

Perspectiva aérea
Professora de pintura de paisagem no final do século xviii, PH Valenciennes retrata o espaço ou a perspectiva, perspectiva linear, que determina linhas e perspectiva aérea, que determina a cor. Segue um costume bem estabelecido desde Girard Desargues, que assim dividiu seu tratado de 1648. Em 1732, o Dicionário de Thomas Corneille resume: “Além da perspectiva linear ou linear que ensina, como dissemos, linhas inferiores, pintores observar a perspectiva aérea, que consiste na redução de tons e cores, de acordo com a maior ou menor distância dos objetos “.

A perspectiva da aparência foi redescoberta em diferentes épocas, os afrescos de Pompéia mostram que eles eram usados ​​na antiguidade.

No século 19, os artistas da Escola Barbizon e as seguintes correntes interessadas em efeitos de paisagem e iluminação estão praticando diligentemente a perspectiva aérea. Ao mesmo tempo, o efeito da distância nas formas e cores foi objeto de investigação científica. Em 1791, Watelet considerou que a perspectiva aérea “não está sujeita a princípios rigorosamente demonstrados” e que “é sobretudo pela observação que o artista aprenderá as leis da perspectiva aérea”. O primado da observação humana continua sendo a base da arte; século, von Brücke e Helmholtz abordam o assunto de um ponto de vista científico nos Princípios Científicos das Belas Artes. Vários outros cientistas como Rayleigh fornecerão estudos científicos sobre a dispersão da luz na atmosfera, responsável pela cor do céu.

Um artista pode aplicar a perspectiva linear e aérea à mesma pintura, além de usar apenas uma ou outra. Os pintores franceses do século xviii, como os pintores clássicos chineses, estavam muito atentos à perspectiva aérea.

Perspectiva cromática
Para certos ensinamentos artísticos, a distância é marcada por cores azuladas. Em muitas pinturas como A Virgem das Rochas ou a Mona Lisa, Leonardo da Vinci pinta o azul mais distante do que as fotos mais próximas.

Goethe diz: “É certo que a perspectiva atmosférica depende da doutrina de ambientes problemáticos. O céu e objetos distantes, as sombras próximas parecem azuis para nós; os objetos brilhantes e resplandecentes nos oferecem nuances que podem variar do amarelo ao vermelho púrpura; em muitos casos, as cores são tal para os nossos olhos, que uma paisagem incolor, graças às condições bem observadas do claro e do obscuro, pode parecer-nos fortemente coloridos “. É o que Valenciennes contesta:” Não há os objetos da natureza, de cor fugaz, que não avançam mais do que outra, se não é o que mais participa da cor aérea (…) Um objeto cuja cor é vermelha, colocado a uma distância muito grande dos nossos olhos, permanece a essa distância, apesar de sua cor forte e decidida: na verdade, essa cor é extremamente enfraquecida pela interposição dos vapores terrestres que estão entre esse objeto e nosso olho, e que estabelecem uma diferença muito grande dessa cor para a mesma que seria colocada na frente da imagem. É fazendo esse vapor mais ou menos sentir que avançamos ou retraímos o objeto ”.

O fato é que a psicologia experimental reconhece cores proeminentes e passageiras. Se um disco colorido for colocado em um plano de fundo cinza, o sujeito o identificará como um ponto no plano de fundo, se for vermelho ou rosa, mas como um orifício em direção a outro plano de fundo, se for azul. Existe uma certa habilidade para o artista usar esse efeito, pintando de azul as cavidades e as distantes. A arte moderna, depois de Cézanne, fará dessa propriedade uma base para a composição, passando da modelagem à modulação.

Anexos
A perspectiva aérea e a perspectiva atmosférica são intercambiáveis, sendo a primeira mais frequentemente na fonte do século XVII, enquanto alguns autores como o erudito Hermann von Helmholtz preferem a segunda comprovada apenas no século XIX. A expressão um pouco mais pesada tem a vantagem de evitar qualquer ambiguidade. No final do século XVIII, os processos de perspectiva linear são ensinados para pintar pinturas verticais. Os princípios são os mesmos, mas os métodos diferem para tetos pintados. Estes últimos geralmente representam criaturas celestes, espirituais ou divinas. A perspectiva aérea não tem nada a ver com esses seres aéreos.

A perspectiva cromática é a parte do assunto que diz respeito ao enfraquecimento das cores e ao azul dominante dos fundos, excluindo a diminuição do contraste e a confusão de contornos: “A perspectiva aérea é composta pela perspectiva de claro-escuro, e perspectiva cromática ou cores “.