A Queda dos Anjos Rebeldes, Vídeo 360 °, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica

Um olhar mais atento à obra-prima, A Queda dos Anjos Rebeldes (1562) Gigapixel, de Pieter Bruegel, o Velho, Museus Reais de Belas Artes da Bélgica. Uma experiência imersiva que permite explorar A Queda dos Anjos Rebeldes (1562) como nunca antes. Detalhe por detalhe, a pintura ganha vida diante dos seus olhos: misture-se às criaturas de Bruegel.

Prefácio
A Queda dos Anjos Rebeldes, de Pieter Bruegel, o Velho, é uma das obras-primas dos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica.

Os Museus Reais adquiriram a pintura em 1846, pensando que era obra de seu filho, Pieter Brueghel, o Jovem.

O trabalho foi atribuído a Hieronymus Bosch (1450-1516) até 1898, quando a data e a assinatura “MDLXII / Brvegel” foram encontradas no canto inferior esquerdo, ocultas pela moldura.

Assim, a pintura foi finalmente atribuída ao seu legítimo criador, Bruegel, o Velho.

Capítulo 1.
Iconografia e composição
“E houve guerra no céu …”

A obra detalha o primeiro confronto entre o bem e o mal, mesmo antes da queda do homem, quando o anjo mais poderoso, Lúcifer (ou “portador da luz”) se volta contra a autoridade divina. Depois disso, ele é perseguido do céu pelo arcanjo Miguel, sob as ordens de Deus, provocando a queda dos outros anjos rebeldes.

Quando caem, os anjos rebeldes são transformados em demônios e condenados aos poços das trevas.

A superfície da pintura é dividida horizontalmente em duas metades aproximadamente iguais: os céus ocupam a parte superior da obra, enquanto o inferno é representado abaixo.

Os tons claros do céu contrastam com os ricos e sombrios tons do inferno, onde ocres e tons quentes de marrom se misturam.

A composição como um todo, devido às escolhas artísticas do sujeito e do pintor, reforça a ideia da luta entre o Bem e o Mal – tema recorrente nas obras de Bruegel, o Velho.

No centro da composição dramática e tumultuada aparece o Arcanjo Miguel. Asas abertas e vestindo uma armadura dourada brilhante, seu rosto é uma imagem de calma, enquanto sua capa, como se suspensa no ar, forma uma cortina magnífica.

Ele possui um escudo sobre o qual podemos distinguir uma cruz latina vermelha sobre um fundo branco – um símbolo da Ressurreição.

O pé direito do arcanjo repousa sobre o estômago do monstro de sete cabeças descrito em Apocalipse (12: 7-23), proporcionando a ele um momento de relativa estabilidade.

Tine L. Meganck, pesquisadora de pós-doutorado nos Museus Reais de Belas Artes da Bélgica, lê a passagem sobre a luta entre Michael e o dragão, tirada do Apocalipse:

“E houve guerra no céu, Miguel e seus anjos lutaram contra o dragão. E o dragão lutou e seus anjos, e não prevaleceu; nem o lugar deles foi encontrado no céu. E o grande dragão foi expulso, aquela velha serpente, chamou o diabo e Satanás, que engana o mundo inteiro: ele foi lançado na terra, e seus anjos foram lançados com ele. ”
(Apocalipse 12: 7)

A presença desse monstro apocalíptico mostra a originalidade de Bruegel, enquanto ele reúne duas histórias bíblicas, uma desde o início dos tempos e a outra desde o final.

Ao longo dos séculos, as histórias de Lúcifer e o monstro apocalíptico se fundiram.
Essa ambiguidade iconográfica não é uma coincidência, pois, referindo-se a essas duas histórias, Bruegel mostra a onipresença da luta entre o Bem e o Mal e um de seus componentes essenciais, o Orgulho.

Nesta pintura, Bruegel reúne tempo e espaço em uma imagem abrangente.

Brandindo sua espada acima da cabeça, São Miguel mata o dragão apocalíptico antes de atirar ele e os anjos caídos para as profundezas do inferno.

O movimento contorcido do dragão, com a barriga voltada para o céu e sete cabeças jogadas para trás, já indica o que está por vir.

No fundo, uma espiral infernal de pessoas demoníacas se derrama.

Capítulo 2
As fontes de inspiração de Bruegel

1. Referências ao trabalho de Hieronymus Bosch
Lúcifer e o dragão são acompanhados por anjos rebeldes que, quando caem, se transformam em demônios e outros monstros híbridos com peculiaridades boschescas – como a figura com o chapéu à direita do Arcanjo Miguel.

O artista também deixou inúmeras sugestões humorísticas em seu trabalho.

Em particular, no canto inferior esquerdo, logo acima da assinatura de Bruegel.
Aqui podemos ver um diabo, meio humano, meio lagarto, com a cabeça abaixada para morder a panturrilha e mostrando o traseiro para o espectador, um sinal de desprezo.

2. O novo mundo e a cultura dos gabinetes de curiosidades
Links tangíveis para o Novo Mundo abundam no trabalho de Bruegel.

As explorações do continente americano tornaram-se cada vez mais predominantes ao longo do século XVI, e a fauna, a flora e os povos indígenas do Novo Continente passaram a ser objeto de observações detalhadas, registradas e trazidas de volta pelos primeiros exploradores. Inúmeros cadernos ilustrados de botânica, zoologia e até cartografia foram publicados.

Essa propensão para o Novo Mundo também provocou um aumento significativo no comércio, para o qual o porto de Antuérpia se tornaria um dos epicentros. Durante o reinado de Carlos V, as cidades eram um dos centros financeiros mais importantes para o capitalismo emergente e uma economia global incipiente.

A descoberta de continentes longínquos e culturas antigas criou uma onda de novos conhecimentos.

Inúmeras obras de história natural e séries de gravuras detalhando tais descobertas e novos conhecimentos estavam em circulação na segunda metade do século XVI, demonstrando o desejo de criar alguma forma de enciclopédia. A expressão mais marcante desse desejo de catalogar o conhecimento é a aparição de armários de curiosidades. Esses armários forneceram um meio para montar estruturas que davam uma classificação relativa dos “objetos do mundo”.

A maioria dos colecionadores da época distinguia o que era feito pelo homem, conhecido como artificalia, do que era criado pela natureza, naturalia.
Essa divisão binária de Arte versus Natureza, cujas raízes estão na filosofia antiga, também é apresentada na tela de Bruegel. O artista “encheu” sua composição como colecionador teria enchido um armário de curiosidades.

Naturalia
Os anjos caídos de Bruegel são constituídos por diferentes elementos naturais ou naturalia (objetos feitos pela natureza).

Sua aparência naturalista implica um estudo detalhado do mundo visível, como se ele os tivesse observado em armários de curiosidades. Tomemos, por exemplo, a figura central, logo abaixo do pé direito de Michael, cujas asas ornamentadas em preto e amarelo são indiscutivelmente as de uma borboleta Machaon (Papilio Macaão) – uma espécie particularmente bonita de borboleta que vive nos continentes europeu e americano. Seu cabelo macio, semelhante a um anjo, o corpo evocativamente doce em forma de morango e o exótico rabo de flor, fazem deste um dos demônios mais sedutores da obra-prima.

Não é de surpreender que, como observador atento do mundo ao seu redor, Bruegel tenha usado outros animais raros do Novo Mundo em sua Queda dos Anjos Rebeldes.

Animais exóticos foram particularmente valorizados por colecionadores. Devido à sua raridade e desconhecimento, eles eram frequentemente vistos como monstruosos. Assim, a concha do tatu (da família Cingulata), com suas chapas ósseas clássicas e cauda com nervuras, se transforma em pesada armadura metálica à medida que cai mais fundo nas sombras.

O tatu, que vive apenas no continente americano, era uma verdadeira fonte de curiosidade para os contemporâneos de Bruegel. No entanto, impressões e outras ilustrações que Bruegel certamente conheceria já estavam fazendo a aparência desse animal exótico conhecido na Europa.

A presença dessa criatura sugere que Bruegel estava familiarizado com as descrições dos primeiros exploradores do continente americano.

O fato de Bruegel associar o tatu a uma representação demoníaca é característico de uma percepção particular do Novo Mundo.

Entre os naturalia, Bruegel também usa partes identificáveis ​​de crustáceos, moluscos e peixes, que às vezes ele combina e, às vezes, reproduz como são, como no caso dos baiacus (Tetraodontiformes da família dos tetraodontídeos) representados no canto superior direito. canto.

Esse peixe exótico dos oceanos Pacífico e Índico é reconhecível por seus dentes proeminentes, espinhos e, acima de tudo, pelo fato de encher seu abdômen de água quando ameaçado. É, compreensivelmente, localizado sob a espada de um dos anjos lutando ao lado do Arcanjo Miguel.

“Artificialia”
Essas criaturas monstruosas são compostas não apenas de naturalia, mas também de artificialia (objetos feitos pelo homem).

A representação detalhada mostra o conhecimento profundo do artista sobre esse tipo de objeto colecionável. Ele equipa vários anjos caídos com atributos artificiais, como instrumentos científicos ou musicais, armas e armaduras, objetos etnográficos e até obras de arte.

Um deles, por exemplo, está equipado com uma espécie de peitoral feito de um relógio de sol. As duas partes da armadura estão ligadas por uma pulseira de couro.

Esse tipo de relógio portátil geralmente era feito de marfim e era muito apreciado pelos colecionadores devido à sua natureza preciosa. A bússola no meio, feita de uma agulha e uma placa de bronze, está embutida no marfim. Diz o tempo com base na posição do sol.

Bruegel chamou sua atenção para os detalhes, até o ponto de pintar as diferentes inscrições no relógio de sol em vermelho e preto. Os outros círculos representam os signos do zodíaco que frequentemente figuram nesse tipo de instrumento. Orientado dessa maneira, o relógio de sol assume um significado muito específico: lembra a onipresença da luta entre o Bem e o Mal, ecoando a amálgama das duas histórias, uma desde o começo e a outra desde o fim dos tempos. O instrumento ainda lembra o espectador a usar seu tempo na terra com sabedoria.

Também se acreditava que esse tipo de relógio de sol fosse um instrumento de medição capaz de corrigir o caos terrestre e manter as pessoas mais sincronizadas com a regularidade do universo. Ao transpor o relógio de sol para as costas desse anjo caído, Bruegel parece tratar essas idéias com certa ironia.

O inventário quase exaustivo de armas e armaduras detalhado aqui por Bruegel dá a seus Fall of the Rebel Angels uma qualidade única.

Esses artefatos formam uma parte significativa das primeiras coleções modernas, em particular nas coleções reais.

Além da brilhante armadura do Arcanjo Miguel, a composição está repleta de exemplos, incluindo alguns da cultura otomana que mostram mais uma vez o conhecimento preciso do artista sobre esse tipo de artefato.

Entre os artificialia, também é possível distinguir um turbante que adorna a cabeça de um dos monstros.

A presença de tal item evoca uma referência ao Retrato de um Homem (1433), de Jan Van Eyck (1390-1441), agora realizada na Galeria Nacional, em Londres.

Na parte de trás de um demônio quase nu, com uma cabeça de cabelos vermelhos extravagantes apontando para baixo, é possível distinguir algumas penas vermelhas e brancas.

Acredita-se que essas penas sejam referências à representação da cultura indiana americana que começou a se espalhar pela Europa neste momento.

Esse detalhe ecoa a idéia que as pessoas tinham desses povos na época – geralmente vivendo nus em cabanas e às vezes até com costumes canibais. Não é de surpreender que Bruegel tenha colocado essas referências na parte demoníaca de sua composição.

Contra um fundo azul celeste claro, os anjos fiéis aparecem vestidos de branco. Eles estão armados com espadas ou trombetas divinas, cuja música visa incentivar os lutadores.

Longe, alguns anjos já estão proclamando a vitória com seus chifres, sugerindo um resultado positivo da batalha.

Capítulo 3
Rumo a uma interpretação política

A miríade de cabeças apontando para baixo, pernas no ar, pássaros caindo do céu e peixes voadores, tornam A Queda dos Anjos Rebeldes talvez a representação mais literal dos Bruegel de um mundo em turbulência.

Com os anjos puros que se transformam em uma variedade dos monstros mais inimagináveis, Bruegel mostra vividamente as consequências infernais do fracasso em respeitar a ordem estabelecida. Para alguns, este trabalho mostra a atenção que Bruegel prestou às turbulências de seu período. Pode-se até prenunciar o levante político e religioso que estava ameaçando a Holanda na época.

Na época, Margarida de Parma era a regente da Holanda. Ela foi aconselhada pelo poderoso cardeal de Granvelle. A história lembra Granvelle como um político odiado, mas ele também era um grande patrono, hospedando artistas em seu palácio e um grande colecionador de artificialia e naturalia, o tipo de entusiasta que Bruegel buscava. Ele possuía pelo menos mais uma das obras de Bruegel. Em 1561, Granvelle foi nomeado arcebispo de Malines. Essa posição levou a uma luta de poder com a nobreza local, incluindo o jovem William de Orange. Embora o próprio Orange não fosse um grande colecionador, ele herdou uma das obras do mestre flamengo, que foi objeto de grande inveja: O Jardim das Delícias Terrenas, de Hieronymus Bosch. Foi uma dessas pinturas que Bruegel tentou superar em A Queda dos Anjos Rebeldes.

Em 1562, Orange fez de seu palácio de Bruxelas a casa da “Liga contra Granvelle”. Quanto a Granvelle, ele relatou a crescente desobediência de Orange ao rei. De uma performance teatral organizada no mesmo ano, podemos deduzir que a população também sentiu que as tensões haviam atingido um pico. Os retóricos de Bruxelas organizaram um concurso sobre a questão de “Como manter a paz nesses países”. Diferentes participantes mencionaram a desobediência de Lúcifer como um exemplo negativo; o orgulho levou à discórdia e à desordem, que eram uma ameaça à paz. Bruegel estava familiarizado com a cultura dos retóricos e dos colecionadores da corte. Podemos, portanto, fazer a pergunta se, imitando a Bosch – particularmente com O Jardim das Delícias Terrenas em Laranja ‘

No trabalho de Bruegel, as representações de um mundo levadas ao apocalipse pela loucura dos homens eram verdadeiramente visionárias, pois, em 1562, a Holanda ainda não via o verdadeiro desastre da guerra.

Com os eventos que se seguiriam apenas quatro anos depois, com a eclosão da crise iconoclasta de 1566 e a rebelião seguinte, o alerta pintado por Bruegel – orgulho vem antes da queda – se tornou uma realidade dolorosa.

Conclusão
As fontes de inspiração de Bruegel são um testemunho de seu conhecimento preciso e profundo das criações artísticas e do mundo ao seu redor. Integrada a um conto de orgulho, sua obra-prima convida o espectador a refletir sobre as possibilidades e perigos da busca da humanidade por conhecimento e artes – um tema particularmente atraente para os colecionadores eruditos da época, que sem dúvida perderam seu impacto ao longo dos séculos.

Museus Reais de Belas Artes da Bélgica
Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica são um grupo de museus de arte em Bruxelas, Bélgica. Eles incluem seis museus: o Museu Oldmasters, anteriormente chamado “Museu Real de Arte Antiga”; o Museu Magritte; o Museu Wiertz; o museu Meunier; o Museu do Fim do Século; o Museu de arte moderna.

Os Museus Reais de Belas Artes da Bélgica preservam a mais importante coleção de artes visuais da Bélgica. Através de pinturas, esculturas ou desenhos, todas as 20.000 obras e seis museus ilustram nossa História, do século XV ao XXI. Os Museus dos Mestres Antigos, Magritte, Fin-de-Siècle, Modern (seleção), bem como os home-studios Wiertz e Meunier constituem uma herança cultural única que também explora o futuro, funcionando como uma plataforma para a reflexão social sobre a construção de identidades contemporâneas.

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