O auditório tem uma forma tradicional de ferradura italiana e pode acomodar 1.979. O palco é o maior da Europa e pode acomodar até 450 artistas. A cortina da casa de lona foi pintada para representar uma cortina drapeada, completa com borlas e tranças.

Na tradição dos teatros italianos, o salão de espetáculos em forma de ferradura no estilo francês, devido ao arranjo de assentos de acordo com a categoria, foi projetado para ver e ser visto. Sua estrutura metálica, mascarada por mármore, estuque, veludo e dourado, suporta o candelabro de bronze e cristal de 8 toneladas equipado com 340 luzes. A cortina do palco foi criada pelos pintores-decoradores de teatro Auguste Rubé (1817-1899) e Philippe Chaperon (1823-1906), de acordo com as indicações de Charles Garnier. A cortina foi substituída da mesma maneira em 1951 e em 1996. O teto pintado por Marc Chagall e encomendado pelo ministro da Cultura André Malraux foi inaugurado em 23 de setembro de 1964.

Localizado exatamente acima do cofre da antiga rotunda de assinantes, o grande auditório é o coração do palácio.

Em forma de ferradura, com quatro varandas, pousadas e barracas de cinco andares, o local é projetado de acordo com o modelo do teatro italiano, onde a visibilidade é variável. Suas características dimensionais são impressionantes: quase trinta e um metros de largura, trinta e dois metros de profundidade e vinte metros de altura. Seu medidor está se aproximando de dois mil assentos, com pouco mais de mil e novecentos assentos. Este lugar está vestido em tons dominantes de vermelho e dourado.

A área do teto que circunda o lustre foi originalmente pintada por Jules Eugène Lenepveu. Em 1964, um novo teto pintado por Marc Chagall foi instalado em uma moldura removível sobre o original. Retrata cenas de óperas de 14 compositores – Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven e Gluck. Embora elogiados por alguns, outros acham que o trabalho de Chagall cria “uma nota falsa no interior cuidadosamente orquestrado de Garnier”.

Grandes folgas fornecem acesso aos cinco níveis com piso em mosaico. Todas as portas são de mogno e têm uma vigia.

A orquestra (anteriormente parterre e parquet)
As catorze filas de assentos da orquestra estão localizadas em ambos os lados de um corredor central, as poltronas são de madeira preta e vestidas de veludo, as costas acolchoadas são cobertas com um elegante cavalete de bronze com o número da poltrona. Nesse nível estão os banhos que são alojamentos no térreo.

A varanda (anteriormente chamada de anfiteatro)
Em oito fileiras, as poltronas, idênticas às anteriores, estão claramente superando as da orquestra. Eles não apenas têm uma visão clara do palco, mas também estão na localização ideal do eixo principal, o “ponto de vista”, a partir do qual o decorador desenha o corte e as linhas de vôo para estabelecer os planos do cenário. ele estabelece. Em seguida, outras linhas são utilizadas em locais muito altos, laterais e na primeira fila da orquestra, de acordo com as diferentes regras da perspectiva cenográfica. Os espectadores privilegiados da Varanda podem ver um cenário e uma encenação como foram pensados ​​pela equipe de criadores. O ponto de vista era anteriormente chamado de

As lojas
As caixas e encostos, seus assentos e bancos estão vestidos de veludo e suas divisórias, damasco e cortinas. Todos os materiais de decoração têm um jogo sutil de tons de vermelho. A loja mais famosa e misteriosa tem um portão onde (desde 2011) há uma placa de bronze indicando “Loja do Fantasma da Ópera”; está localizado ao nível das primeiras lojas. Esta famosa caixa tem o não. 5 lojas de proscênio têm vista para o poço da orquestra no arco Doubleau, formando o proscênio.

Durante séculos, era costume haver dez lojas diretamente no palco, para os autores, compositores e outros atores do show. Garnier não conseguiu remover essa obrigação de seus planos. Em 1916, o diretor Jacques Rouché anunciou sua intenção de suprimir e reconstruir esses locais para instalar as salas de controle e postos de comando, o que foi feito em 1917. Imediatamente, Marie Garnier, viúva da indignação do arquiteto, escrevendo para o jornal Le Figaro: “Ousamos atacar a bela obra de Charles Garnier, sem medo de destruir essa acústica admirável, sem nos preocuparmos com a arte com a qual a sala estava ligada à cena por essas caixas” Esses locais, com largura de 1,70 metros, são usados ​​para reforçar o acesso aos projetores instalados na ponte e aos quadros que formam o quadro móvel.

As quartas caixas laterais são barracas, encimadas na parte de trás por poltronas em camadas. Na frente, é o anfiteatro ou, mais familiarmente, o galinheiro ou o paraíso.

As quinta caixas, frontal e lateral, são locais com visibilidade muito limitada. No passado, alguns desses lugares cegos eram destinados principalmente a amantes da música, compositores e estudantes do Conservatório que podiam acompanhar a música com ou sem partituras.

As duas cúpulas do teto
A primeira cúpula do teto do grande salão deve-se ao pincel do pintor favorito de Napoleão III, Jules Eugène Lenepveu, Grande Prêmio de Roma em 1847 e diretor da Villa Medici em Roma. Ela havia sido restaurada duas vezes durante a primeira metade do século xx. Esta pintura original tem 63 figuras representando as musas e as horas do dia e da noite, feitas em vinte e quatro painéis de cobre, aparafusados ​​à estrutura de aço do andar superior. Esse design todo em metal é devido à segurança e à acústica. Eugène Lenepveu tomou um cuidado muito particular na fabricação dos pigmentos e bases utilizados em sua pintura para evitar chumbo, o que causou uma forte oxidação das cores em contato com as emanações do gás de iluminação. A circunferência deste arco é de 53,60 metros e 18,80 metros para a parte central,

O trabalho de Lenepveu, ainda existe, está oculto desde 1964 por uma estrutura de poliéster removível que foi colada à decoração projetada por Marc Chagall. Esse arranjo deixa assim aberta a possibilidade de revisar este trabalho posteriormente. Um modelo final, desenvolvido por Lenepveu antes da execução na escala da sala, é visível no museu do Palais Garnier e dá uma idéia geral do teto que adornava o teatro.

A segunda cúpula foi projetada em 1964 por Marc Chagall e a convite de seu amigo André Malraux, ministro de Assuntos Culturais da época c. O novo teto evoca, em cinco partes de cores vivas, os principais marcos e obras representativas da história das artes da Ópera e da dança, além de catorze notáveis ​​compositores das artes líricas e coreográficas do repertório. Composto por doze painéis laterais e um painel circular central, foi projetado como um Olympus. O painel principal é “Dividido em cinco zonas nas quais uma cor dominante une na mesma evocação duas obras de dois compositores diferentes, enquanto as cores complementares permitem transições e interpenetração de motivos”. A pintura foi executada por Roland Bierge, segundo o modelo de Chagall.

Chagall realiza o trabalho entre janeiro e agosto de 1963, o pintor trabalhando primeiro no museu Gobelins, depois em seu estúdio em Meudon. O novo teto oficial foi estabelecido em janeiro de junho de 1964, em uma oficina da Manufacture des Gobelins. Mascarando a obra de Lenepveu e justapondo uma obra anacrônica aos elementos decorativos de origem, ele provoca polêmica antes mesmo de sua inauguração. 24 de setembro de 1964. Os críticos criticam a incoerência estética de colocar o teto nas cores muito berrantes no meio das molduras e dourados típicos da arquitetura neoclássica, e consideram que isso reflete a desconsideração do poder da época na arte da arte. Segundo Império.

O grande lustre
A altura do candelabro, 8 metros, é a de uma casa de dois andares. Bronze e cristal dourado, foi instalado e ajustado em 1874 com 340 bicos operando na iluminação a gás. Parcialmente eletrificado desde 1881, abrange oito coroas e 320 lâmpadas. Um festão de pingentes o rodeia, elevado de um lugar para outro por motivos em forma de lira. O desenho é de Charles Garnier e o elenco foi realizado nas oficinas de Lacarrière e Delatour. Foi restaurado em 1989.

Este elemento, essencial para a harmonia e a boa iluminação da sala, quase nunca surgiu. Durante o longo período necessário para sua elaboração – forma, tamanho, detalhes técnicos e decorativos – por Garnier, várias vozes são ouvidas alegando que o brilho é desinteressante, que pode estragar a acústica e impedir a visão de muitos assentos e lojas. A briga é tão longa e tão longa que Garnier teve que instalar – temporariamente – candelabros nas colunas, assim como Victor Louis (com velas) fez na sala, sem lustre, do Grand Theatre de Bordeaux, adicionando centenas de coroar velas na cornija do entablamento que suporta o cofre do teto da cúpula. Finalmente,

Se a Ópera não é apenas iluminada por essa enorme criação de cristal e luz, pesando mais de oito toneladas por cinco metros de diâmetro, inegavelmente contribui para a atmosfera e a magia dos lugares. Após sua eletrificação, o uso fica mais seguro e requer menos manutenção e, portanto, manipulação. A manutenção do candelabro foi realizada até a década de 1950, elevando-o em um espaço especialmente planejado acima do teto de Lenepveu, onde um portão de abertura era aberto em um volumoso cilindro de metal chamado candelabro de lareira, fazendo parte de um dos sistemas de alta ventilação para a clarabóia de metal da grande cúpula externa. Posteriormente, o candelabro será manobrado no teatro para sua manutenção após a modificação do antigo sistema de elevação com guinchos e contrapesos.

“Lenda urbana” na queda do lustre
Na noite de 20 de maio de 1896, quebrar um contrapeso levou à queda do lustre na platéia, como se estivesse fazendo uma apresentação de Faust por Gounod. Na verdade, é a queda de um contrapeso e não o próprio lustre, durante uma apresentação da ópera Hellé (e não Faust) de Étienne-Joseph Floquet. Para entender esse acidente, deve-se saber que o lustre, com peso de 8,16 toneladas, é retido por oito grandes cabos de aço, vários guinchos e contrapesos. Um desses contrapesos de 750 kg atravessou o teto e o chão das quintas caixas desertas em queda livre e caiu nos lugares 11 e 13 da quarta loja, onde uma senhora muito modesta, apaixonada por ópera, morreu no local. O lustre, ele não se moveu. Muitos ficaram feridos, alguns deles como resultado do pânico. Este evento excepcional inspirou Gaston Leroux para um episódio do Fantasma da Ópera, publicado em 1910; também é encontrado no balé de mesmo nome de Marcel Landowski, criado com uma coreografia de Roland Petit.

O entablamento
O entablamento do teto do salão tem uma coroação de luzes formadas por duzentos e cinquenta globos de vidro fosco, o colar de pérolas que cobre a cintura do diamante, composto por quatro séries de quinze lanternas redondas e quatro lanternas facetadas ovais. Essas trezentas e quatorze fontes de luz puderam, no momento do gás de iluminação, se beneficiar de uma engenhosa evacuação direta e individual do calor e vapores produzidos por essa energia. Na abertura da nova Ópera de Paris em 1875 e como em todos os outros teatros da Europa, a energia do gás de iluminação não permitiu escuridão na sala; só poderia ser colocado em segundo plano, blueduring toda a performance e depois restaurado com força total durante os intervalos e no final do show.

O poço da orquestra
Ela recebeu várias transformações desde a sua criação. Parte de seu avanço na sala foi reduzida quando o septo do palco frontal foi aberto, permitindo um aumento notável de sua superfície com a remoção dos três cubículos centrais (orifício do ventilador, iluminação, líder do canto) e da rampa de iluminação. Essas mudanças levam seu tamanho atual para cerca de 18 metros de comprimento e nove metros de largura, incluindo quatro sob o palco em diferentes alturas. Músicos podem se apresentar facilmente em grandes orquestras sinfônicas. Este poço da orquestra pode, dependendo das necessidades, ser coberto com um piso móvel que transforma o palco em um vasto proscênio que precede o palco em que os músicos são encenados ao serem cercados por painéis ajustáveis, a fim de obter uma qualidade acústica adaptada ao ambiente. trabalha durante os shows.

A vanguarda
Este é o progresso visível pelo público, em frente à cortina de palco fechado. Sua profundidade é levemente convexa em direção ao poço da orquestra.

Anteriormente, havia uma rampa de iluminação, no centro da qual estavam localizadas três instalações: um orifício para o ventilador, outro para o gerente de palco e o do chefe de iluminação que comandava sua equipe, a luz muda através do sistema composto por vários centenas de válvulas e tubos de gás, denominados iluminação de órgãos por alusão ao instrumento musical que compreende uma floresta de tubos de metal. Hoje, a sala de controle de iluminação e suas mesas eletrônicas estão localizadas no auditório, na parte traseira das terceiras caixas frontais.

A moldura do palco e a cortina
A abertura da estrutura do palco tem dezesseis metros de largura, onde outros grandes teatros geralmente têm uma abertura máxima de doze metros e dez metros de altura.

A cortina do palco foi pintada em 1874 por Emile Rubé e Philippe Chaperon, também signatárias do lambrequin. Ele prepara o olhar do espectador para a ilusão do que é essencialmente qualquer performance teatral; sua pesada cortina de veludo vermelho adornada com enfeites dourados é encimada pelo imponente lambrequin de metal com uma cartela no centro. Aparece um lema, escolhido pelo próprio Garnier, e a menção “ANNO 1669” lembra a época da criação da Academia Real de Música e Dança sob o reinado do rei Luís XIV, grande promotor das artes e ele – até mesmo dançarino reconhecido e músico.

A cortina pintada de 14,50 m por 17,50 m foi refeita em tela em 1952 pelo pintor-decorador Emile Bertin e restaurada em 1996 pelo pintor-decorador Silvano Mattei.

Palais Garnier
A Ópera Garnier, ou Palácio Garnier, é uma vocação nacional de coreografia e teatro lírico e um dos principais elementos do patrimônio do 9º arrondissement de Paris e da capital. Está localizado na Place de l’Opera, no extremo norte da Avenue de l’Opera e na encruzilhada de muitas estradas. É acessível por metrô (estação Opera), pelo RER (linha A, estação Auber) e por ônibus. O edifício se destaca como um monumento particularmente representativo da arquitetura eclética e do estilo historicista da segunda metade do século xix. Numa concepção do arquiteto que Charles Garnier manteve após uma competição, sua construção, decidida por Napoleão III como parte das transformações de Paris conduzidas pelo prefeito Haussmann e interrompida pela guerra de 1870, foi retomada no início da Terceira República,

Projetado pelo arquiteto Charles Garnier em 1875, o Palais Garnier abriga um auditório de prestígio e espaços públicos (grand foyer, rotunda de assinantes, salões), um museu-biblioteca e vários estúdios e oficinas de ensaio.

O teatro de “estilo italiano”, cujo teto foi pintado por Marc Chagall em 1964, pode acomodar 2054 espectadores. Com quase 480.000 visitantes por ano, é um dos monumentos mais visitados de Paris. É classificado como monumento histórico desde 1923.

Essa ópera foi chamada de “Ópera de Paris” até 1989, quando a abertura da Ópera Bastille, também ópera em Paris, influenciou seu nome. Agora é designado pelo único nome de seu arquiteto: “Opera Garnier” ou “Palais Garnier”. As duas óperas estão agora agrupadas no estabelecimento público industrial e comercial “Opéra national de Paris”, uma instituição pública francesa cuja missão é implementar a apresentação de performances líricas ou de balé, de alta qualidade. artístico. A ópera Garnier é classificada como monumento histórico desde 16 de outubro de 1923.