반란군 천사의 몰락, 360 ° 비디오, 벨기에 왕립 미술관

벨기에 왕립 미술관 (Royal Museums of Belgium)의 피에르 브루 겔 (Pieter Bruegel) 장로가 만든 걸작 인 반란군 천사들의 추락 (1562) 기가 픽셀을 자세히 살펴보십시오. 몰입 형 경험으로 전례없는 반란군 천사의 추락 (1562)을 탐험 할 수 있습니다. 세부적으로, 그림은 눈 앞에서 생겨납니다. Bruegel의 생물과 어울립니다.

머리말
Pieter Bruegel the Elder의 반란군 천사의 타락은 벨기에 왕립 미술관의 걸작 중 하나입니다.

왕립 박물관은 1846 년 그의 아들 피터 브루 겔 (Pieter Brueghel the Younger)의 작품이라고 생각하여 그림을 획득했습니다.

이 작품은 날짜와 서명 “MDLXII / Brvegel”이 왼쪽 하단에서 프레임에 의해 숨겨져 1898 년까지 Hieronymus Bosch (1450-1516)에 귀속되었습니다.

따라서 그 그림은 마침내 합법적 인 제작자 인 Bruegel the Elder에 기인합니다.

1 장.
도해 및 구성
“하늘에는 전쟁이 있었다 …”

이 작품은 가장 강력한 천사 인 루시퍼 (또는 “가벼운 소지자”)가 신성한 권위를 드러 낼 때, 타락 이전에도 선과 악 사이의 첫 대결에 대해 자세히 설명합니다. 그 후, 그는 대천사 마이클에 의해 하나님의 명령에 따라 하늘에서 쫓겨 나서 다른 반역자들의 멸망을 가져 왔습니다.

그들이 쓰러지면 반역하는 천사들이 악마로 변모하여 어둠의 구덩이에 정죄됩니다.

그림의 표면은 수평으로 대략 두 부분으로 나뉩니다. 하늘은 작품의 윗부분을 차지하지만 지옥은 아래에 표시됩니다.

하늘의 밝은 색조는 황토의 풍부하고 불쾌한 색조와 대조되며 황토색과 따뜻한 갈색 음영이 혼합됩니다.

주제와 화가의 예술적 선택으로 인한 전체 구성은 선과 악 사이의 싸움에 대한 아이디어를 강화합니다. 장로 브루 겔의 작품에서 되풀이되는 주제.

극적이고 소란스러운 구성의 중심에는 대천사 마이클이 나타납니다. 날개가 퍼지고 반짝이는 금 갑옷을 입고 그의 얼굴은 마치 공중에 매달려있는 것처럼 그의 케이프가 웅장한 드레이프를 형성하는 동안 평온한 그림입니다.

그는 부활의 상징 인 흰색 바탕에 붉은 라틴 십자가를 만들 수있는 방패를 가지고 있습니다.

대천사의 오른발은 묵시록 (12 : 7-23)에 묘사 된 일곱 머리 괴물의 뱃속에 있으며 상대 안정의 순간을 제공합니다.

벨기에 왕립 미술관 (Royal Museums of Fine Arts)의 박사후 연구원 인 Tine L. Meganck는 묵시록에서 가져온 마이클과 용의 싸움에 관한 내용을 읽습니다.

“하늘에는 전쟁이 있었는데, 미카엘과 그의 천사들이 용과 싸웠고, 용과 그의 천사들은 싸웠지 만, 더 이상 하늘에서 그 자리를 찾을 수 없었습니다. 그리고 큰 용은 쫓겨났습니다. 그는 온 세상을 속이는 악마와 사탄이라고 불렀습니다. 그는 땅에 쫓겨 났고 그의 천사들은 그와 함께 쫓겨났습니다.”
(묵시록 12 : 7)

이 종말 괴물의 존재는 Bruegel의 독창성을 보여줍니다. 그는 Bruegel의 독창성을 보여줍니다.

수세기 동안 루시퍼와 묵시적 괴물의 이야기가 합쳐졌습니다.
이 두 가지 이야기를 언급함으로써 Bruegel은 선과 악 사이의 싸움과 필수 구성 요소 중 하나 인 자존심을 보여주기 때문에이 상징적 모호성은 우연의 일치가 아닙니다.

이 그림에서 Bruegel은 하나의 포괄적 인 이미지로 시간과 공간을 결합합니다.

성 미카엘은 머리 위로 칼을 휘두르면서 묵시적인 용을 죽이고 그와 타락한 천사들을 지옥의 깊이까지 던졌습니다.

배가 하늘로 향하고 머리 7 개가 뒤로 던져진 용의 뒤틀린 움직임은 이미 다가올 일을 암시합니다.

백그라운드에서 악마적인 사람들의 불쾌한 나선이 쏟아져 나옵니다.

제 2 장
Bruegel의 영감의 원천

1. Hieronymus Bosch의 작업에 대한 언급
루시퍼와 드래곤은 반란의 천사와 함께 천사가 마이클 천사의 오른쪽 모자와 같은 보체크 특성을 가진 악마와 다른 하이브리드 몬스터로 변신합니다.

작가는 그의 작품에 수많은 유머 힌트를 남겼습니다.

특히 Bruegel의 서명 바로 위 왼쪽 하단에서.
여기서 우리는 머리를 낮추고 송아지를 물고 멸종의 표시 인 관객에게 후부를 보여주는 악마, 반 인간, 도마뱀을 볼 수 있습니다.

2. 호기심의 캐비닛의 새로운 세계와 문화
Bruegel의 작업에는 New World와의 실질적인 연결 고리가 풍부합니다.

미국 대륙의 탐험은 16 세기 내내 더 널리 퍼졌으며, 새로운 대륙의 동물 군, 동식물 및 원주민은 자세한 관찰 대상이되었으며, 최초의 탐험가가 기록하고 다시 가져 왔습니다. 식물학, 동물학, 심지어지도 제작에 대한 수많은 그림 노트가 출판되었습니다.

뉴 월드에 대한이 문제는 또한 무역의 상당한 증가를 가져 왔으며, 이로 인해 앤트워프 항구는 진원지 중 하나가되었습니다. 찰스 5 세의 통치 기간 동안 도시는 신흥 자본주의와 번영하는 세계 경제의 가장 중요한 금융 중심지 중 하나였습니다.

먼 대륙과 고대 문화의 발견은 새로운 지식의 급증을 일으켰습니다.

16 세기 후반에 그러한 발견과 새로운 지식을 상세히 묘사 한 수많은 자연사와 일련의 인쇄물이 유통되어 일부 형태의 백과 사전을 만들고자하는 바람을 보여 주었다. 지식을 카탈로그 화하려는이 소망에 대한 가장 인상적인 표현은 호기심의 캐비닛을 평가하는 것입니다. 이 캐비닛은 “세계의 대상”을 상대적으로 분류 한 구조를 구성하는 수단을 제공했습니다.

당시 대부분의 수집가들은 인공으로 알려진 인공물과 자연, 자연에 의해 만들어진 것을 구별했습니다.
고대 철학에 뿌리를 둔 미술 대 자연의 이분법은 Bruegel의 캔버스에도 나와 있습니다. 예술가는 수집가가 호기심의 캐비닛을 채웠을 때 작곡을 “채웠다”.

“Naturalia”
Bruegel의 타락한 천사는 다른 자연 요소 또는 naturalia (자연이 만든 개체)로 구성됩니다.

그들의 자연 주의적 외관은 마치 호기심의 캐비닛에서 그들을 본 것처럼 보이는 세계에 대한 자세한 연구를 의미합니다. 예를 들어, 화려한 검은 색과 노란색 무늬 날개가 틀림없이 유럽과 미국 대륙에 사는 Machaon 나비 (Papilio machaon)의 날개 인 Michael의 오른쪽 발 바로 아래 중앙 그림을 보자. 부드럽고 천사 같은 머리카락, 연약한 딸기 모양의 몸과 이국적인 꽃 꼬리가 걸작의 가장 매혹적인 악마 중 하나입니다.

Bruegel이 주변 세계를 세 심하게 관찰하면서, 반란군의 추락에 신세계의 다른 희귀 동물을 사용한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이국적인 동물들은 특히 수집가들에 의해 평가되었습니다. 희귀하고 생소하기 때문에 그들은 종종 괴물로 인식되었습니다. 따라서, 고전적인 뼈판과 꼬리를 가진 아르마딜로 껍질 (Cingulata 계열의)은 그림자에 깊숙이 들어가면 무거운 금속 갑옷으로 변형됩니다.

미국 대륙에만 사는 아르마딜로는 브루 겔의 동시대 사람들에게 호기심의 근원이었습니다. 그러나 Bruegel이 확실히 알고 있던 지문과 다른 삽화는 이미 유럽에서 알려진이 이국적인 동물의 모습을 만들고있었습니다.

이 생물의 존재는 Bruegel이 미국 대륙의 첫 탐험가에 대한 설명에 익숙했음을 나타냅니다.

이 연구에서 Bruegel은 아르마딜로를 악마 적 표현과 연관 짓는 사실은 신세계에 대한 특별한 인식의 특징입니다.

자연계 중에서 Bruegel은 갑각류, 연체 동물 및 물고기의 식별 가능한 부분을 사용하며, 때로는 오른쪽 상단에 묘사 된 복어의 경우와 같이 때때로 결합하여 다른 때에 그대로 복제합니다. 손 코너.

태평양과 인도양에서 나온이 이국적인 물고기는 눈에 띄는 이빨과 등뼈, 무엇보다도 위협을 받으면 복부에 물을 채운다는 사실로 인식 할 수 있습니다. 당연히 그것은 대천사 마이클과 함께 싸우는 천사 중 하나의 검 아래에 있습니다.

“Artificialia”
이 괴물 같은 생물은 naturalia뿐만 아니라 artificialia (인공물)로 구성됩니다.

자세한 표현은 이러한 유형의 수집 가능한 객체에 대한 아티스트의 심도있는 지식을 보여줍니다. 그는 다양한 타락한 천사들에게 과학 또는 악기, 팔과 갑옷, 민족 지적 대상, 심지어 예술 작품과 같은 인공적인 속성을 갖추 었습니다.

예를 들어 그중 하나에는 해시계로 만든 일종의 가슴 판이 장착되어 있습니다. 갑옷의 두 부분은 가죽 끈으로 연결되어 있습니다.

이 유형의 휴대용 시계는 일반적으로 상아로 만들어졌으며 귀중한 특성으로 인해 수집가들로부터 높은 평가를 받았습니다. 바늘과 청동 플라크로 만든 가운데의 나침반이 상아에 묻혀 있습니다. 태양의 위치에 따라 시간을 알려줍니다.

Bruegel은 해시계에 다른 비문을 빨간색과 검은 색으로 칠하기까지 세부 사항에주의를 기울였습니다. 다른 원은 종종 이러한 유형의 도구를 나타내는 조디악의 표시를 나타냅니다. 이 방향으로 향한 해시계는 매우 구체적인 의미를 갖습니다. 선과 악 사이의 싸움의 전조를 회상하여 두 이야기의 시작 부분과 끝 부분의 내용을 반영합니다. 이 기기는 또한 시청자가 지구상에서 자신의 시간을 현명하게 사용하도록 상기시킵니다.

이 유형의 해시계는 또한 지구의 혼돈을 교정하고 사람들을 우주의 규칙 성과 더 잘 맞출 수있는 측정 도구로 여겨졌습니다. Bruegel은이 타락한 천사의 뒷면에 해시계를 바꿈으로써 이러한 아이디어를 특정한 아이러니로 취급하는 것 같습니다.

Bruegel에 의해 여기에 상세하게 설명 된 팔과 갑옷의 거의 완전한 인벤토리는 그의 반란군 천사들의 독창적 인 품질을 제공합니다.

이 유물은 특히 왕실 컬렉션에서 최초의 현대 컬렉션의 중요한 부분을 구성합니다.

대천사 마이클의 빛나는 갑옷을 넘어서, 작곡은 오토만 문화의 일부를 포함하여 이러한 유형의 인공물에 대한 예술가의 정확한 지식을 다시 한 번 보여줍니다.

인공적인 것 중에서, 괴물 중 하나의 머리를 장식하는 터번을 구별하는 것도 가능하다.

그러한 아이템의 존재는 현재 런던 국립 미술관에서 개최 된 얀 반 아이크 (Jan Van Eyck) (1390-1441)의 인물 초상 (1433)에 대한 언급을 불러 일으킨다.

화려한 붉은 머리가 아래쪽을 향하고있는 거의 벌거 벗은 악마의 뒷면에는 빨간색과 흰색 깃털을 만들 수 있습니다.

이 깃털은 현재 유럽 전역에 퍼지기 시작한 아메리칸 인디언 문화를 나타내는 것으로 여겨집니다.

이 세부 사항은 사람들이 당시 오두막에서 알몸으로, 때로는 식인 풍습을 통해 알몸으로 살았던 당시 사람들이 가지고 있다는 생각을 반영합니다. Bruegel이 그의 작곡의 악마 부분에 이러한 언급을 한 것은 놀라운 일이 아닙니다.

하늘의 밝은 파란색 배경을 배경으로 충실한 천사들이 흰색 옷을 입은 것처럼 보입니다. 그들은 칼이나 신성 트럼펫으로 무장하여 전투기를 격려합니다.

멀리서, 일부 천사들은 이미 뿔로 승리를 선포하고 있으며, 그 결과는 긍정적 인 결과를 나타냅니다.

3 장
정치적 해석을 향하여

수많은 머리가 아래를 향하고 공중에 다리가 있고 하늘에서 떨어지는 새와 날아 다니는 물고기가 반란군 천사의 타락을 브뤼겔의 세계에서 가장 문자 그대로 혼란에 빠뜨릴 수 있습니다.

상상할 수없는 가장 다양한 몬스터로 변신 한 순수한 천사들과 함께 Bruegel은 확립 된 질서를 지키지 못한 결과로 끔찍한 결과를 생생하게 보여줍니다. 일부의 경우,이 작업은 Bruegel이 그의 시대의 혼란에 대한 관심을 보여줍니다. 당시 네덜란드를 위협하고 있었던 정치적, 종교적 격변을 예고하는 것으로 간주 될 수도 있습니다.

당시 파르마의 마가렛은 네덜란드의 섭정이었다. 그녀는 강력한 드 그랑 벨 추기경의 조언을 받았습니다. 역사는 Granvelle을 증오하는 정치인으로 기억하지만, 그는 또한 궁전에서 예술가를 호스팅하는 위대한 후원자이자 Bruegel이 목표로 한 열광적 인 인디애나와 naturalia의 수집가였습니다. 그는 Bruegel의 작품 중 적어도 하나 이상을 소유했습니다. 1561 년 Granvelle은 Malines of Malines로 지명되었습니다. 이 입장은 어린 윌리엄 오브 오렌지를 포함하여 지역 귀족들과의 권력 투쟁으로 이어졌습니다. 오렌지 자신도 위대한 수집가는 아니었지만, 그는 플랑드르 마스터 작품 중 하나를 물려 받았으며,이 작품은 위대한 부러움의 대상이되었습니다 : Hieronymus Bosch의 The Earthly Delights. 브루 겔이 반란군 천사의 타락에서이 그림을 넘어선 것은이 그림들 중 하나였습니다.

1562 년 오렌지는 브뤼셀 궁을 “그랑 벨과의 리그”의 본거지로 만들었습니다. Granvelle에 관해서는, 그는 오렌지에게 왕에 대한 불순종이 커지고 있다고보고했다. 같은 해에 개최 된 극장 공연에서 우리는 인구가 긴장이 절정에 도달했다고 느꼈다고 추론 할 수 있습니다. 브뤼셀 출신의 수사 학자들은 “이 나라들에서 평화를 유지하는 방법”에 관한 경쟁을 조직했습니다. 다른 참가자들은 루시퍼의 불순종을 부정적인 예로 언급했다. 교만은 불화와 무질서를 가져 왔으며, 이는 평화에 대한 위협이었습니다. Bruegel은 수사학과 법원 수집가의 문화에 익숙했습니다. 그러므로 우리는 Bosch를 모방함으로써, 특히 오렌지의 지구의 기쁨의 정원으로 질문 할 수 있습니다.

Bruegel의 작품에서, 세계의 표현은 사람들의 광기에 의해 묵시를 일으켰으며, 1562 년 네덜란드는 진정한 전쟁의 재앙을 아직 보지 못했을 때 진정으로 환상적이었습니다.

466 년 후 1566 년의 Iconoclastic Crisis의 발생과 그에 따른 반란으로 인해 벌어지는 사건들과 함께 Bruegel에 의해 그려진 경고 – 자존심은 넘어지기 전에 온다 – 고통스러운 현실이되었습니다.

결론
Bruegel의 영감의 원천은 예술 작품과 주변 세계에 대한 정확하고 깊이있는 지식에 대한 증거입니다. 자랑스런 이야기에 통합 된 그의 작품은 관객이 지식과 ​​예술에 대한 인류의 탐구 가능성과 위험에 대해 생각해 보도록 권유합니다.이 시대의 황홀한 수집가들에게 특히 매력적인 테마는 수세기 동안 그 영향을 잃지 않았습니다.

벨기에 왕립 미술관
벨기에 왕립 미술관은 벨기에 브뤼셀에있는 미술관 그룹입니다. 여기에는 6 개의 박물관이 있습니다. 이전에 “고대 미술관”이라고 불리는 Oldmasters 박물관; 마그리트 박물관; Wiertz Museum; 뮤니에 박물관; 세기말 박물관; 현대 미술관.

벨기에 왕립 미술관은 벨기에의 가장 중요한 시각 예술 컬렉션을 보존합니다. 그림, 조각 또는 그림을 통해 20,000 개의 작품과 6 개의 박물관이 15 세기에서 21 세기까지 우리의 역사를 설명합니다. Wiertz와 Meunier 홈 스튜디오는 물론 올드 마스터, Magritte, Fin-de-Siècle, Modern (선택) 박물관은 미래를 탐험하는 독특한 문화 유산을 구성하며, 우리의 건축에 ​​대한 사회적 반성을위한 플랫폼 역할을합니다. 현대의 정체성.

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