O termo bodega em espanhol pode significar “despensa”, “taberna” ou “adega”. O termo derivado bodegón é um aumentativo que se refere a uma grande bodega, geralmente de forma depreciativa. Na arte espanhola, um bodegón é uma pintura de vida silvestre que descreve itens de copa, como mantimentos, caça e bebida, geralmente dispostos em uma simples laje de pedra, e também uma pintura com uma ou mais figuras, mas com elementos significativos da vida morta, tipicamente instalado em uma cozinha ou taberna. Também se refere a objetos de baixa vida ou cotidianos, que podem ser pintados com flores, frutas ou outros objetos para mostrar o domínio do pintor.

Bodegón já era usado pelos escritores de arte espanhóis Francisco Pacheco del Río (1564-1654) e Antonio Palomino de Castro e Velasco (1653-1726) em imagens iniciais de Diego Velázquez, em que isso, provavelmente inspirado pela cozinha holandesa chamada peças renderam cenas comuns em que ainda a vida arrumava pratos e comida desempenhava um papel importante. Joachim Beuckelaer e Pieter Aertsen foram representantes importantes deste gênero, que foi cultivado no sul da Holanda, que pertencia à Espanha na época. Também no desvio através do (então também espanhol) Nápoles ou obras de Vincenzo Campi ou Annibale Carracci, essas novas idéias poderiam ter vindo para a Espanha. Em termos de história cultural, essa mudança para as coisas simples e a vida cotidiana na vida pública está relacionada com a partida da artificialidade maneirista, uma observação mais próxima da realidade, um realismo que também pode ser observado em outros gêneros da pintura européia. Logo após o início do século 17, esses modelos são ocupados em Espanha. No início dos Bodegones de Velázquez, os elementos da vida morta já foram empurrados para o primeiro plano, mas ainda fazem parte de situações figurativas ou até mesmo usam uma cena de fundo bíblico para justificar a escolha do tema “menor”, mesmo depois do modelo holandês.

Bodegón é um gênero de natureza morta, principalmente pictórico, que representa elementos inanimados (comida, jogo, frutas, flores, vários objetos …) organizados de uma certa maneira dentro da estrutura definida pelo artista, mas sem nenhuma intenção simbólica. Não há coincidência atrevida na composição dos objetos, … o que sugere o manuseio prático das coisas “. Em um sentido mais amplo, o termo” bodegon “é usado como sinônimo de vida selvagem.

Uma vida selvagem autêntica nasceu no dia em que um pintor toma a decisão fundamental de escolher como sujeito e organizar em uma entidade plástica um grupo de objetos. Que de acordo com o tempo e o ambiente onde ele trabalha, ele os carrega com todo tipo de alusões espirituais, não muda seu design profundo de artista.

A partir do período barroco, essas pinturas se tornaram populares em Espanha no segundo trimestre do século XVII. A tradição da pintura da vida morta parece ter começado e foi muito mais popular nos Países Baixos contemporâneos, hoje a Bélgica e os Países Baixos (então artistas flamengos e holandeses), do que nunca foi no sul da Europa. As mortes mortais do norte tinham muitos subgêneros; a parte do café da manhã foi aumentada pelo trompe-l’œil, o buquê de flores e as vanitas. Na Espanha, havia muito menos clientes para esse tipo de coisa, mas um tipo de pedaço de café da manhã tornou-se popular, com alguns objetos de comida e talheres colocados sobre uma mesa. Embora agora considerado uma invenção espanhola, a apresentação clássica trompe-l’œil de frutas em uma laje de pedra era comum na Roma antiga.

História:
Bodegon apareceu no final do século XVI. com base em amostras italianas. Três “bodegones de Italia” foram escritos em 1592. Os primeiros exemplos conhecidos de cenas de mercado (Granada, Pal. Carlos V), assinado por Juan Esteban, apareceram em Ubeda em 1606; a primeira cena da cozinha – aprox. 1604 g, pertence à mão de Vincenzo Campi e é parte integrante da decoração do teto da galeria de prelados no palácio de Arzobispal em Sevilha.

Na Itália, os bodegones foram espalhados sob a influência da maneira realista do artista Michelangelo e Caravaggio. O recurso ao gênero “baixo” era uma reação à sofisticação do manierismo italiano. Posteriormente, a palavra “Bodegon” foi chamada de gênero da natureza morta como um todo.

Ao mesmo tempo, se nem alguns anos antes, as primeiras vidas mortas, isto é, sem pessoal, emergem na Espanha, que hoje também são contadas entre os bodegones. Mais tarde, a partir de 1602, Juan Sánchez Cotán (1560-1627) de Toledo criou arranjos pintados de produtos naturais não processados, que, aparentemente sem arte, colocados lado a lado contra um fundo escuro, destacam-se na luz afiada. Embora os objetos pintados individuais presumivelmente carecem de um sentido emblemático (simbólico) direto, a simplicidade e a falta de pretensão da maneira como são apresentados e a escolha do sujeito não deve ser entendida sem um sentido religioso-moral. Correspondentemente, em 1603, Sánchez Cotán se retirou para um Mosteiro Cartuja, que levou uma vida extremamente ascética. O representante mais importante da próxima geração de pintores da vida selvagem é Juan van der Hamen y León (1596-1631), filho de pais flamengos. Embora influenciado por Sánchez Cotán, com van der Hamen (e seus contemporâneos), a paleta se torna mais colorida, os assuntos mais preciosos, o espaço pictórico mais profundo. Com ele, a vida selvagem floral é adicionada como gênero. Ele trabalhou para o tribunal e pertenceu a um círculo de intelectuais. No trabalho dos dois anos menos jovens Francisco de Zurbarán (1598-1664), as naturezas mortas desempenham um papel significativo, mas não central. Em seu arranjo austero e aparência estéril, eles são mais parecidos com o trabalho do Cotan mais antigo.

A pintura da vida ainda na Espanha barroca era muitas vezes austera; diferiu da vida selvagem barroca flamenga, que muitas vezes contém banquetes ricos, cercados por itens ornamentados e luxuosos com tecido ou vidro. Em bodegones, o jogo é muitas vezes simples animais mortos ainda esperando para serem esfolados. As frutas e vegetais não são cozidos. Os fundos são blocos geométricos de madeira sombrios ou simples, criando frequentemente um ar surrealista. As naturalezas holandesas e espanholas muitas vezes tinham um elemento vanitas moral. Sua austeridade, semelhante à desolação de alguns dos platôs espanhóis, nunca copia os prazeres sensuais, a plenitude e o luxo de muitas pinturas da vida ainda no norte da Europa.

As pinturas velázquez The Waterseller de Sevilha, Old woman frying eggs, e O almoço são muitas vezes descritos como bodegones devido à representação do artista de frascos e gêneros alimentícios. Algumas pessoas rejeitam esse uso do termo, chamando-os, em vez disso, de uma mistura de pintura de gênero no estilo Bamboccianti e ainda a vida.

No século XVIII, os bodegones continuam a desfrutar de um boom entre as audiências espanholas. As pinturas de Luis Eugenio Meléndez também mostram fundos escuros, aproximando os objetos do olhar do espectador, mas a luz é mais uniforme e a composição da imagem mais composta, “acadêmica”. De qualquer modo, todos os significados alegóricos e metafísicos desapareceram.

As peculiaridades significativas distinguem o mundo corte-cerimonial do bodeg espanhol de uma maneira notável da vida prática burguesa do cidadão na natureza ainda no sertão: as imagens de refeições flamenga e holandesa oferecem luxuriante e em um contexto de ação (preparação, comida) motivos, enquanto nas representações espanholas qualquer indicação de consumo é eliminada.

Tipos
Os Bodegones são divididos em dois tipos principais:

Natureza morta (geralmente ascética, em um fundo neutro); a imagem de cenas em uma taberna, na rua, em uma loja, com a participação de um pequeno número de personagens (na sua maioria plebeus), combinando elementos da cena cotidiana e da natureza morta.
Bodegones permitiu ao artista combinar uma cena de gênero com uma natureza morta.

Bodegón, em particular, foi o gênero favorito de Diego Velásquez durante o primeiro período “Sevilha” de seu trabalho. Para este gênero repetidamente recorreu a Zurbaran.

O gênero dos bodegones tinha suas formas tradicionais – cenas em uma sala semi-escura com uma fonte de luz fraca, em que as manchas de luz são particularmente contrastadas, os volumes e contornos das figuras são destacados.

Bodegon foi considerado um gênero “baixo” na hierarquia de gêneros. As pinturas foram consideradas “insignificantes” e até mesmo “desacreditadas”. Eles foram abertamente ridiculizados pelo rival Velasquez, Vincenzo Carducci em seus Diálogos de pintura (1633).