Le terme bodega en espagnol peut signifier «garde-manger», «taverne» ou «cave à vin». Le terme dérivé bodegón est un augmentatif qui se réfère à une grande bodega, généralement d’une manière péjorative. Dans l’art espagnol, un bodegón est une peinture de nature morte représentant des objets de garde-manger, tels que des victuailles, des gibiers et des boissons, souvent disposés sur une simple dalle de pierre, ainsi qu’une peinture avec une ou plusieurs figurines. mis dans une cuisine ou une taverne. Il se réfère également à des objets de la vie courante ou de tous les jours, qui peuvent être peints avec des fleurs, des fruits ou d’autres objets pour montrer la maîtrise du peintre.

Bodegón était déjà utilisé par les écrivains d’art espagnols Francisco Pacheco del Río (1564-1654) et Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726) sur les premières images de Diego Velázquez, dans lequel celui-ci, probablement inspiré par la soi-disant cuisine néerlandaise Les pièces rendaient des scènes quotidiennes où la nature morte arrangeait la vaisselle et la nourriture. Joachim Beuckelaer et Pieter Aertsen étaient des représentants importants de ce genre, cultivé dans le sud des Pays-Bas, qui appartenait à l’Espagne à l’époque. Aussi sur le détour par le Naples (alors aussi espagnol) ou des œuvres de Vincenzo Campi ou Annibale Carracci ces nouvelles idées pourraient avoir été faites en Espagne. En termes d’histoire culturelle, ce tournant vers les choses simples et la vie quotidienne dans la vie publique est lié à une rupture avec l’artificialité maniériste, une observation plus proche de la réalité, un réalisme également observable dans d’autres genres de peinture européenne. Peu après le début du XVIIe siècle, ces modèles sont repris en Espagne. Dans les premières Bodegones de Velázquez, les éléments de nature morte sont déjà mis au premier plan, mais font toujours partie de situations figuratives ou utilisent même une scène de fond biblique pour justifier le choix du thème «inférieur», même après le modèle hollandais.

Bodegón est un genre de nature morte, principalement pictural, qui représente des éléments inanimés (nourriture, gibier, fruits, fleurs, objets divers …) organisés d’une certaine manière dans le cadre défini par l’artiste, mais sans aucune intention symbolique. Il n’y a pas de coïncidence artistique dans la composition des objets, … ce qui suggère la manipulation pratique des choses. »Dans un sens plus large, le terme bodegon est utilisé comme synonyme de nature morte.

Une nature morte authentique naît le jour où un peintre prend la décision fondamentale de choisir comme sujet et d’organiser en une entité plastique un groupe d’objets. Que selon le temps et l’environnement où il travaille, il les charge de toutes sortes d’allusions spirituelles, ne change pas sa conception profonde de l’artiste.

À partir de la période baroque, de telles peintures sont devenues populaires en Espagne dans le deuxième quart du 17ème siècle. La tradition de la nature morte semble avoir commencé et était beaucoup plus populaire dans les Pays-Bas contemporains, aujourd’hui la Belgique et les Pays-Bas (alors artistes flamands et hollandais), que dans le sud de l’Europe. Les natures mortes du Nord présentaient de nombreux sous-genres; le morceau de petit déjeuner a été augmenté par le trompe-l’œil, le bouquet de fleur, et les vanitas. En Espagne, il y avait beaucoup moins de clients pour ce genre de choses, mais un type de petit-déjeuner est devenu populaire, avec quelques objets de nourriture et de vaisselle posés sur une table. Bien que maintenant considéré comme une invention espagnole, la présentation en trompe-l’œil classique de fruits sur une dalle de pierre était commun dans la Rome antique.

Histoire:
Bodegon est apparu à la fin du XVIe siècle. basé sur des échantillons italiens. Trois «bodegones d’Italia» ont été écrits en 1592. Les premiers exemples connus de scènes de marché (Granada, Carlos Carlos V), signé par Juan Esteban, sont apparus à Ubeda en 1606; la première scène de cuisine – env. 1604 g, appartient à la main de Vincenzo Campi et fait partie intégrante de la décoration du plafond de la galerie des prélats dans le palais d’Arzobispal à Séville.

En Italie, les bodegones se sont répandus sous l’influence du réalisme de l’artiste Michel-Ange et du Caravage. L’appel au genre « bas » était une réaction à la sophistication du maniérisme italien. Plus tard le mot « Bodegon » a été appelé le genre de nature morte dans son ensemble.

En même temps, sinon quelques années plus tôt, les premières natures mortes pures, c’est-à-dire sans personnel, apparaissent en Espagne, qui aujourd’hui sont également comptées parmi les bodegones. Au plus tard depuis 1602, Juan Sánchez Cotán (1560-1627) de Tolède a créé des arrangements peints de produits naturels non transformés, qui, apparemment sans art, côte à côte sur un fond sombre, se détachent dans la lumière vive. Bien que les objets peints individuels manquent vraisemblablement d’un sens emblématique (symbolique) direct, la simplicité et le caractère sans prétention de la manière dont ils sont présentés et le choix du sujet ne doivent pas être compris sans un sens religieux-moral. En conséquence, en 1603, Sánchez Cotán se retira dans un monastère chartreux, qui mena une vie extrêmement ascétique. Le représentant le plus important de la génération suivante de peintres de natures mortes est Juan van der Hamen y León (1596-1631), un enfant de parents flamands. Bien qu’influencé par Sánchez Cotán, avec van der Hamen (et ses contemporains) la palette devient plus colorée, les sujets plus précieux, l’espace pictural plus profond. Avec lui, la nature morte florale est ajoutée en tant que genre. Il travaillait pour la cour et appartenait à un cercle d’intellectuels. Dans le travail de seulement deux ans plus jeune Francisco de Zurbarán (1598-1664), les natures mortes jouent un rôle important, mais pas central. Dans leur arrangement austère et leur apparence stérile, ils s’apparentent davantage au travail de l’ancien Cotan.

La peinture de natures mortes dans l’Espagne baroque était souvent austère; elle différait des natures mortes baroques flamandes, qui contiennent souvent à la fois de riches banquets entourés d’objets ornés et luxueux avec du tissu ou du verre. Dans les bodegones, le jeu est souvent de simples animaux morts qui attendent toujours d’être écorchés. Les fruits et légumes sont non cuits. Les arrière-plans sont des blocs géométriques en bois sombre ou ordinaire, créant souvent un air surréaliste. Les natures mortes espagnoles et néerlandaises avaient souvent un élément moral de vanitas. Leur austérité, semblable à la morosité de certains plateaux espagnols, ne copie jamais les plaisirs sensuels, la plénitude et le luxe de beaucoup de peintures de natures mortes d’Europe du Nord.

Les peintures de Velázquez Le Waterseller de Séville, les vieilles fritures d’oeufs de femme, et le déjeuner sont souvent décrits comme des bodegones en raison de la représentation de l’artiste de pots et de produits alimentaires. Certaines personnes rejettent cette utilisation du terme, les appelant à la place un mélange de peinture de genre dans le style Bamboccianti et nature morte.

Au XVIIIe siècle, les bodegones continuent de profiter d’un boom parmi le public espagnol. Les peintures de Luis Eugenio Meléndez montrent aussi des fonds sombres, rapprochant les objets de l’oeil du spectateur, mais la lumière est plus homogène et la composition de l’image plus « académique ». En tout cas, toutes les significations allégoriques et métaphysiques ont disparu.

Des particularités significatives distinguent de façon remarquable le monde de cour-cérémonie du bodegón espagnol de la vie bourgeoise-pratique du citoyen dans la nature morte du nord: les images de repas flamandes et hollandaises offrent luxuriante et dans un contexte d’action (préparation, nourriture) motifs, tandis que sur les représentations espagnoles, toute indication de consommation est éliminée.

Les types
Les bodegones sont divisés en deux types principaux:

Nature morte (généralement ascétique, sur un fond neutre); l’image de scènes dans une taverne, dans la rue, dans un magasin, avec la participation d’un petit nombre de personnages (la plupart du temps des roturiers), combinant des éléments de la scène quotidienne et des natures mortes.
Bodegones a permis à l’artiste de combiner une scène de genre avec une nature morte.

Bodegón, en particulier, était le genre préféré de Diego Velasquez pendant la première période « Séville » de son travail. Pour ce genre à plusieurs reprises recours à Zurbaran.

Le genre des bodegones avait ses formes traditionnelles – scènes dans une pièce semi-obscure avec une source de lumière faible, dans laquelle les taches de lumière sont particulièrement contrastées, les volumes et les contours des figures sont distingués.

Bodegon était considéré comme un genre « bas » dans la hiérarchie des genres. Les peintures ont été jugées « insignifiantes » et même « discréditées ». Ils ont été ouvertement ridiculisés par son rival Velasquez, Vincenzo Carducci dans son Diálogos de la pintura (1633).