西班牙语中的静物画“Bodegón”一词可以表示“餐具室”，“小酒馆”或“酒窖”。衍生词bodegón是一个扩大，指一个大型的酒窖，通常是一种贬义的方式。在西班牙艺术中，bodegón是一幅静物画，描绘的是餐具，比如通常放置在一块简单的石板上的餐具，游戏和饮料，还有一幅具有一个或多个人物的绘画，但是具有重要的静物元素设置在厨房或小酒馆。它也指低下阶层的生活或日常用品，可以用鲜花，水果或其他物体涂抹，以显示画家的精通。
西班牙艺术家Francisco Pacheco delRío（1564-1654）和Antonio Palomino de Castro y Velasco（1653-1726）已经将Bodegón用于DiegoVelázquez的早期图像，其中这可能是由荷兰所谓的厨房这些作品呈现出日常生活中安排菜肴和食物的场景，起着重要的作用。约阿希姆·贝克拉尔（Joachim Beuckelaer）和彼得·阿尔特森（Pieter Aertsen）是这个流派的重要代表，这个流派在当时属于西班牙的荷兰南部栽培。另外，通过（那时也是西班牙）那不勒斯的绕道或者文森佐·坎皮（Vincenzo Campi）或者卡尼奇（Annibale Carracci）的作品，这些新的想法可能会来到西班牙。就文化史而言，这种转向公共生活中的简单事物和日常生活，与偏离主义的人为性，更接近现实的观察，在其他类型的欧洲绘画中也可以观察到的现实主义有关。 17世纪初不久，这些模型在西班牙被采用。在Velázquez早期的Bodegones，静物的元素已经被推到了前景，但仍然是比喻情境的一部分，甚至用圣经的背景场景来证明“较低”的主题选择，甚至在荷兰模式之后。
Bodegón是一种静物流派，主要是绘画，它代表着艺术家所定义的框架内某种特定的无组织元素（食物，游戏，水果，花朵，各种物体等），但没有任何象征意图。在对象的构成中没有巧妙的巧合，……这就暗示了对事物的实际处理。“从更广泛的意义上来说，”偶数“这个术语被用作静物的同义词。
一个真实的静物是一个画家作出的基本决定选择作为一个主题，并组织成一个塑料实体一组物体的一天诞生。根据他工作的时间和环境，用各种精神典故加载他们，不改变他对艺术家的深刻设计。
从巴洛克时期开始，这种绘画在17世纪的第二个季度在西班牙流行起来。静物画的传统似乎已经开始，并且在现今比利时和荷兰（当时的佛兰德和荷兰艺术家）比现在低的国家更受欢迎。北方的静物有许多亚类，早餐是由错视，花束和vanitas增添的。在西班牙，这类东西的顾客少得多，但是一种早餐已经变得流行起来，在桌子上摆放着一些食物和餐具。虽然现在被认为是西班牙的一个发明，但在古罗马，经常在石板上呈现水果的trompe-l’œil呈现方式很常见。
历史：
静物画“Bodegón”出现在十六世纪末。基于意大利样本。 1592年写了三本“意大利的风味”。胡安·埃斯班（Juan Esteban）签名的最早的市场场景（格拉纳达，卡洛斯五世）就是在1606年出现在乌贝达的。第一个厨房的场景 – 约1604克，属于文森佐·坎皮（Vincenzo Campi）手中，是塞维利亚Arzobispal宫殿中主教座堂天花板装饰的一部分。
在意大利，这些香槟是在艺术家米开朗基罗和卡拉瓦乔的现实主义的影响下传播开来的。呼吁“低”类型是对意大利矫饰主义的复杂反应。后来“Bodegon”这个词被称为整个静物的流派。
与此同时，即使不是几年前，西班牙也出现了第一批纯粹的静物，也就是没有工作人员，而今天这些静物也被列入了褒扬之中。 1602年至今，托莱多的胡安·桑切斯·科坦（JuanSánchezCotán，1560-1627年）创造了未加工的天然产品的绘画布置，看起来像是在黑暗的背景下并排摆放，看起来毫无价值。尽管个别的绘画对象可能没有直接的象征性的意义，但是它们呈现方式的简单性和朴素性以及对主体的选择是没有宗教道德感的。相应地，在1603年，桑切斯科坦退休到卡尔特修道院，导致了一个非常苦难的生活。下面一代静物画家最重要的代表是胡安·范德·哈门和莱昂（1596-1631），他是佛兰芒父母的一个孩子。虽然受到桑切斯·科坦（SánchezCotán）的影响，与范德哈门（以及他的同时代人）相比，调色板变得更加丰富多彩，主题更加珍贵，图像空间更深。与他的花卉静物被添加为一个流派。他为法庭工作，属于一个知识分子的圈子。在Francisco deZurbarán（1598-1664）年轻的两年后的工作中，静物仍然起着重要而非中心的作用。在他们严肃的安排和荒芜的外表，他们更类似于老的科坦的工作。
西班牙巴洛克风格的静物绘画往往是严峻的，它不同于佛兰芒巴洛克风格的静物，这些静物常常包含丰富的宴会，包围华丽和豪华的物品与织物或玻璃。在bodegones，游戏往往是平静的死亡动物仍然等待被剥皮。水果和蔬菜都是生的。背景是黯淡或平原木的几何块，往往创造超现实主义的空气。荷兰人和西班牙人的静物往往有一个道义vanitas元素。他们的紧缩，类似于一些西班牙高原的黯淡，从不复制许多北欧静物画的感官愉悦，充实和奢华。
Velázquez绘画塞维利亚水彩画，老妇人油煎鸡蛋和午餐通常被描述作为bodegones由于艺术家描述罐子和食物。有些人拒绝使用这个术语，把它们称为Bamboccianti风格和静物的风格绘画的混合物。
在十八世纪，西班牙观众仍然兴盛。路易斯·欧金尼奥·梅伦德斯（Luis EugenioMeléndez）的绘画也呈现出黑暗的背景，使得物体靠近旁观者的眼睛，但是光线更加均匀，图像构图更具有“学术性”。无论如何，所有的寓意和形而上学的意义都消失了。
西班牙bodegón的法庭仪式世界显着的特点与公民在北方静物中的资产阶级实际生活显着区别：佛兰芒和荷兰餐画提供了郁郁葱葱的和在行动的背景下（准备，食物）动机，而在西班牙代表的任何消费迹象都被消除了。
类型
Bodegones分为两大类：
静物写生（通常禁欲，在中立的背景下）;在小酒馆里，在街上，在商店里，有少数人物（主要是平民）的参与，结合了日常生活和静物的元素。
静物画允许艺术家将流派与静物相结合。
特别是Bodegón，在他的作品“塞维利亚”的第一个时期是Diego Velasquez最喜欢的类型。对这个流派反复诉诸Zurbaran。
静物画的风格有其传统的形式 – 在昏暗的光源昏暗的房间里，其中的光斑特别对比，人物的体积和轮廓被挑出。
静物画被认为是流派层级中的“低”流派。这些画被认为是“微不足道”，甚至“抹黑”。在他的Diálogosde la pintura（1633），他们被Velasquez，Vincenzo Carducci公开嘲笑。