El término bodega en español puede significar «despensa», «taberna» o «bodega». El término derivado bodegón es un aumento que se refiere a una gran bodega, generalmente de manera despectiva. En el arte español, un bodegón es una pintura de naturaleza muerta que representa elementos de despensa, como vituallas, juegos y bebidas, a menudo dispuestos en una losa de piedra simple, y también una pintura con una o más figuras, pero con elementos significativos de naturaleza muerta, típicamente ambientado en una cocina o taberna. También se refiere a objetos cotidianos o de poca vida, que pueden pintarse con flores, frutas u otros objetos para mostrar el dominio del pintor.

Bodegón ya fue utilizado por los escritores de arte españoles Francisco Pacheco del Río (1564-1654) y Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726) en las primeras imágenes de Diego Velázquez, en el que esto, probablemente inspirado en la llamada cocina holandesa las piezas representaban escenas cotidianas en las que la naturaleza muerta organizaba platos y alimentos que desempeñaban un papel importante. Joachim Beuckelaer y Pieter Aertsen fueron representantes importantes de este género, que se cultivó en el sur de los Países Bajos, que pertenecía a España en ese momento. También en el desvío a través del (entonces también español) Nápoles u obras de Vincenzo Campi o Annibale Carracci, estas nuevas ideas podrían haber llegado a España. En términos de historia cultural, este giro a las cosas simples y la vida cotidiana en la vida pública se relaciona con una desviación de la artificialidad manierista, una observación más cercana de la realidad, un realismo que también se puede observar en otros géneros de la pintura europea. Poco después del comienzo del siglo XVII, estos modelos se retoman en España. En los primeros Bodegones de Velázquez, los elementos de la naturaleza muerta ya están en primer plano, pero aún forman parte de situaciones figurativas o incluso usan una escena de fondo bíblico para justificar la elección del tema «inferior», incluso después del modelo holandés.

Bodegón es un género de naturaleza muerta, principalmente pictórica, que representa elementos inanimados (comida, juego, fruta, flores, diversos objetos …) organizados de cierta manera dentro del marco definido por el artista, pero sin ninguna intención simbólica. No hay una coincidencia ingeniosa en la composición de los objetos, … lo que sugiere el manejo práctico de las cosas «. En un sentido más amplio, el término bodegón se usa como sinónimo de naturaleza muerta.

Una auténtica naturaleza muerta nace el día en que un pintor toma la decisión fundamental de elegir como sujeto y organizar en una entidad plástica un grupo de objetos. Que según el tiempo y el entorno donde trabaja, los carga con todo tipo de alusiones espirituales, no cambia su profundo diseño de artista.

Comenzando en el período Barroco, tales pinturas se hicieron populares en España en el segundo cuarto del siglo XVII. La tradición de la pintura de bodegones parece haber comenzado y era mucho más popular en los Países Bajos contemporáneos, hoy Bélgica y Países Bajos (entonces artistas flamencos y holandeses), que nunca en el sur de Europa. Las naturalezas muertas del norte tenían muchos subgéneros; la pieza del desayuno fue aumentada por el trompe-l’œil, el ramo de flores y las vanitas. En España, hubo muchos menos clientes para este tipo de cosas, pero un tipo de pieza de desayuno se hizo popular, con algunos objetos de comida y vajilla colocados sobre una mesa. Aunque ahora se considera una invención española, la presentación clásica de trompe-l’œil de la fruta en una losa de piedra era común en la antigua Roma.

Historia:
Bodegon apareció a fines del siglo XVI. basado en muestras italianas. Tres «bodegones de Italia» se escribieron en 1592. Los primeros ejemplos conocidos de escenas de mercado (Granada, Pal. Carlos V), firmados por Juan Esteban, aparecieron en Ubeda en 1606; la primera escena de la cocina – aprox. 1604 g, pertenece a la mano de Vincenzo Campi y es una parte integral de la decoración del techo de la galería de prelados en el palacio de Arzobispal en Sevilla.

En Italia, los bodegones se extendieron bajo la influencia de la manera realista del artista Michelangelo y Caravaggio. Apelar al género «bajo» fue una reacción a la sofisticación del manierismo italiano. Más tarde, la palabra «Bodegon» se llamó el género de la naturaleza muerta en general.

Al mismo tiempo, si no hace algunos años, aparecen en España las primeras naturalezas muertas puras, es decir, sin personal, que hoy también se cuentan entre los bodegones. A más tardar desde 1602, Juan Sánchez Cotán (1560-1627) de Toledo creó arreglos pintados de productos naturales sin procesar, que, aparentemente sin artificios colocados uno al lado del otro contra un fondo oscuro, se destacan en la luz aguda. Aunque presumiblemente los objetos pintados individuales carecen de un sentido emblemático (simbólico) directo, la simplicidad y la falta de pretensiones de la forma en que se presentan y la elección del tema no deben entenderse sin un sentido religioso-moral. En consecuencia, en 1603, Sánchez Cotán se retiró a un monasterio cartujo, que llevó una vida extremadamente ascética. El representante más importante de la siguiente generación de pintores de naturaleza muerta es Juan van der Hamen y León (1596-1631), hijo de padres flamencos. Aunque influenciado por Sánchez Cotán, con van der Hamen (y sus contemporáneos) la paleta se vuelve más colorida, los temas más preciosos, el espacio pictórico más profundo. Con él, la naturaleza muerta floral se agrega como género. Trabajó para la corte y pertenecía a un círculo de intelectuales. En el trabajo de los dos únicos años más jóvenes, Francisco de Zurbarán (1598-1664), las naturalezas muertas desempeñan un papel importante, pero no central. En su arreglo austero y apariencia estéril, son más similares al trabajo del Cotan más viejo.

La pintura de bodegones en la España barroca a menudo era austera; difería de las naturalezas muertas del Barroco flamenco, que a menudo contienen tanto banquetes ricos rodeados de elementos ornamentados y de lujo con tela o vidrio. En los bodegones, el juego a menudo es un animal muerto que aún espera ser despellejado. Las frutas y verduras son crudas. Los fondos son bloques geométricos de madera sin brillo o lisos, a menudo creando un aire surrealista. Tanto las naturalezas muertas neerlandesas como españolas a menudo tenían un elemento moral vanitas. Su austeridad, similar a la desolación de algunas de las mesetas españolas, nunca copia los placeres sensuales, la plenitud y el lujo de muchos cuadros de bodegones del norte de Europa.

Las pinturas de Velázquez, El comerciante de agua de Sevilla, La anciana fregando huevos, y El almuerzo a menudo se describe como bodegones debido a la descripción del artista de frascos y alimentos. Algunas personas rechazan este uso del término, llamándolos en su lugar una mezcla de pintura de género en estilo Bamboccianti y naturaleza muerta.

En el siglo XVIII, bodegones continúa disfrutando de un auge entre el público español. Las pinturas de Luis Eugenio Meléndez también muestran fondos oscuros, acercando los objetos al ojo del espectador, pero la luz es más pareja y la composición de la imagen es más «académica». En cualquier caso, todos los significados alegóricos y metafísicos han desaparecido.

Importantes peculiaridades distinguen el mundo ceremonial del bodegón español de una manera notable de la vida burgués-práctica del ciudadano en la naturaleza muerta del norte: las imágenes de comidas flamencas y holandesas ofrecen exuberante y en un contexto de acción (preparación, comida) motivos, mientras que en las representaciones españolas se elimina cualquier indicación de consumo.

Tipos
Bodegones se dividen en dos tipos principales:

Bodegones (generalmente ascéticos, sobre un fondo neutro); la imagen de escenas en una taberna, en la calle, en una tienda, con la participación de un pequeño número de personajes (en su mayoría plebeyos), combinando elementos de la escena cotidiana y la naturaleza muerta.
Bodegones le permitió al artista combinar una escena de género con una naturaleza muerta.

Bodegón, en particular, fue el género favorito de Diego Velásquez durante el primer período de su obra «Sevilla». A este género recurrió repetidamente a Zurbarán.

El género de los bodegones tenía sus formas tradicionales: escenas en una habitación semi-oscura con una fuente de luz débil, en la que las manchas de luz son particularmente contrastadas, los volúmenes y los contornos de las figuras se destacan.

Bodegon era considerado un género «bajo» en la jerarquía de géneros. Las pinturas fueron consideradas «insignificantes» e incluso «desacreditadoras». Fueron ridiculizados abiertamente por su rival Velasquez, Vincenzo Carducci en sus Diálogos de la pintura (1633).