Термин «бодега» на испанском языке означает «кладовая», «таверна» или «винный погреб». Производный термин bodegón является дополняющим, что относится к большому лозунгу, как правило, унизительным образом. В испанском искусстве бодегон — это живопись натюрморта, изображающая предметы кладовой, такие как продукты питания, игры и напитки, часто расположенные на простой каменной плите, а также живопись с одной или несколькими фигурами, но со значительными элементами натюрморта, обычно установлены на кухне или в таверне. Это также относится к предметам с низкой или повседневной жизнью, которые можно нарисовать цветами, фруктами или другими предметами, чтобы показать мастерство художника.

Бодегон уже использовался испанскими писателями Франсиско Пачеко дель Рио (1564-1654) и Антонио Паломино де Кастро и Веласко (1653-1726) на ранних изображениях Диего Веласкеса, в которых это, вероятно, вдохновило голландская так называемая кухня части, сделанные повседневными сценами, в которых натюрморт устраивал блюда и блюда, играли значительную роль. Иоахим Беккелер и Питер Аерцен были важными представителями этого жанра, который культивировался в южных Нидерландах, принадлежавших Испании в то время. Также на обход через (тогда также испанский) Неаполь или работы Винченцо Кампи или Аннибале Карраччи эти новые идеи могли прийти в Испанию. Что касается культурной истории, то этот поворот к простым вещам и повседневной жизни в общественной жизни связан с отходом от искусственной искусственности, более пристального наблюдения за реальностью, реализма, который можно наблюдать и в других жанрах европейской живописи. Вскоре после начала 17-го века эти модели заняты в Испании. В ранних бодегонах Веласкеса элементы натюрморта уже выдвинуты на передний план, но все еще являются частью образных ситуаций или даже используют библейскую сцену фона, чтобы оправдать «более низкий» выбор темы, даже после голландской модели.

Bodegón — это жанр натюрморта, в основном изобразительный, который представляет неодушевленные элементы (еда, игра, фрукты, цветы, различные объекты …), организованные определенным образом в рамках, определенных художником, но не имеющих каких-либо символических намерений. Нет никакого хитрого совпадения в составе объектов, … которое предполагает практическое обращение с вещами ». В более широком смысле термин« бодегон »используется как синоним натюрморта.

Подлинный натюрморт рождается в тот день, когда художник принимает основополагающее решение выбрать предмет и организовать в пластический объект группу объектов. Что в зависимости от времени и окружающей среды, где он работает, он загружает их со всякими духовными аллюзиями, не меняет своего глубокого дизайна художника.

Начиная с эпохи барокко, такие картины стали популярными в Испании во второй четверти XVII века. Традиция живописи натюрморта, по-видимому, началась и была гораздо более популярна в современных странах с низким уровнем развития, сегодня в Бельгии и Нидерландах (тогда фламандские и голландские художники), чем когда-либо в южной Европе. На северных натюрмортах было много поджанров; часть завтрака была дополнена тромпе-л’илом, цветочным букетом и ванитами. В Испании было гораздо меньше покровителей для такого рода вещей, но тип куска хлеба стал популярным, и на столе лежали несколько предметов еды и столовой посуды. Хотя теперь считается испанским изобретением, классическое представление о плодах на каменной плите было распространено в Древнем Риме.

История:
Бодегон появился в конце XVI века. на основе итальянских образцов. Три «bodegones de Italia» были написаны в 1592. Самые ранние известные примеры рыночных сцен (Granada, Pal. Carlos V), подписанные Хуаном Эстебаном, появились в Убеде в 1606 году; первая кухонная сцена — прим. 1604 г, принадлежит руке Винченцо Кампи и является неотъемлемой частью украшения потолка галереи прелатов во дворце Арзобиспала в Севилье.

В Италии бодегоны распространялись под влиянием реалистической манеры художника Микеланджело и Караваджо. Обращение к «низкому» жанру было реакцией на изощренность итальянского маньеризма. Позже слово «Bodegon» было названо жанром натюрморта в целом.

В то же время, если даже несколько лет назад в Испании не появятся первые чистые натюрморты, то есть без штатного расписания, которые сегодня также считаются среди богогонов. Непосредственно с 1602 года Хуан Санчес Котан (1560-1627) из Толедо создал окрашенные устройства необработанных натуральных продуктов, которые, казалось бы, безболезненно размещены бок о бок на темном фоне, выделяются в резком свете. Хотя отдельные окрашенные предметы, по-видимому, не имеют прямого символического (символического) смысла, простоты и неприхотливости способа представления и выбора предмета не следует понимать без религиозно-нравственного смысла. Соответственно, в 1603 году Санчес Котан ушел в Картезианский монастырь, что привело к чрезвычайно аскетической жизни. Самым важным представителем следующего поколения художников натюрморта является Хуан ван дер Хамен и Леон (1596-1631), ребенок фламандских родителей. Хотя под влиянием Санчеса Котана, с ван дер Хаменом (и его современниками) палитра становится более красочной, предметы более ценны, живописное пространство глубже. С ним добавлен цветочный натюрморт как жанр. Он работал в суде и принадлежал к кругу интеллектуалов. В работе только двух лет младшего Франсиско де Зурбарана (1598-1664) натюрморты играют значительную, но не центральную роль. В их строгом расположении и бесплодной внешности они более сродни работе старого Котана.

Живопись натюрморта в барочной Испании часто была строгой; он отличался от фламандских барочных натюрмортов, которые часто содержат как насыщенные банкеты, окруженные богато украшенными и роскошными предметами из ткани или стекла. В begegones, игра часто просто мертвые животные все еще ждут, чтобы быть кожурой. Плоды и овощи сырые. Фоны представляют собой мрачные или простые деревянные геометрические блоки, часто создавая сюрреалистический воздух. На голландских и испанских натюрмортах часто был моральный элемент ванита. Их аскетизм, сродни мраку некоторых испанских плато, никогда не копирует чувственные удовольствия, полноту и роскошь многих пейзажей натюрмортов Северной Европы.

Картины Веласкеса «Уотерселлер Севильи», «Жареные яйца старой женщины» и «Обед» часто описываются как «богоугольники» из-за описания художника о баночках и продуктах питания. Некоторые люди отвергают это использование термина, называя их вместо этого смешением жанровой живописи в стиле Bamboccianti и натюрморт.

В восемнадцатом веке, богодержатели продолжают наслаждаться бумом среди испанских зрителей. Картины Луиса Эухенио Мелендеса также показывают темные фоны, принося объекты близко к глазу зрителя, но свет более ровный, а композиция изображения более сложная, «академическая». В любом случае все аллегорические и метафизические значения исчезли.

Значительные особенности отличает дворо-церемониальный мир испанского бодегона замечательным образом от буржуазно-практической жизни гражданина в северном натюрмосе: фламандские и голландские фотографии блюд предлагают пышные и в контексте действия (приготовление, питание) мотивы, в то время как в испанских представительствах любые признаки потребления устраняются.

Типы
Бодегоны делятся на два основных типа:

Натюрморты (обычно аскетичные, на нейтральном фоне); изображение сцен в таверне, на улице, в магазине, с участием небольшого количества персонажей (в основном простолюдинов), сочетающих элементы повседневной сцены и натюрморта.
Бодегоны позволили художнику объединить жанрную сцену с натюрмортом.

Bodegón, в частности, был любимым жанром Диего Веласкеса во время первого, «Севильского» периода его работы. К этому жанру неоднократно обращались к Сурбарану.

У жанра бодегонов были свои традиционные формы — сцены в полутемной комнате с тусклым источником света, в которых яркие пятна особенно контрастированы, выделяются объемы и очертания фигур.

Бодегон считался «низким» жанром в иерархии жанров. Картины считались «несущественными» и даже «дискредитирующими». Их открыто осмеяли соперник Веласкес, Винченцо Кардуччи в своем «Диалогом де ла Пинтура» (1633).