مصطلح بوديغا باللغة الإسبانية يمكن أن يعني “مخزن”، “حانة”، أو “قبو النبيذ”. بوديغون مصطلح المشتقة هو زيادة التي تشير إلى بوديغا كبيرة، وعادة بطريقة مهينة. في الفن الاسباني، بوديغون هو لوحة الحياة لا تزال تصور البنود مخزن، مثل الانتصارات، لعبة، والشراب، وغالبا ما رتبت على لوح حجر بسيط، وأيضا لوحة مع واحد أو أكثر من الشخصيات، ولكن مع عناصر الحياة لا تزال كبيرة، وعادة مجموعة في مطبخ أو حانة. ويشير أيضا إلى الحياة المنخفضة أو الأشياء اليومية، والتي يمكن رسمها مع الزهور والفواكه، أو غيرها من الأشياء لعرض إتقان الرسام.

بوديغون كان يستخدم بالفعل من قبل الكتاب الفن الاسباني فرانسيسكو باشيكو ديل ريو (1564-1654) وأنطونيو بالومينو دي كاسترو ي فيلاسكو (1653-1726) على الصور المبكرة من قبل دييغو فيلازكيز، التي، على الأرجح مستوحاة من الهولندية ما يسمى المطبخ قطع قدمت المشاهد اليومية التي لا تزال الحياة رتبت الأطباق والطعام لعبت دورا هاما. كان يواكيم بيوكيلار وبيتر إرتسن ممثلين هامين لهذا النوع، الذي تم زراعته في جنوب هولندا، والتي كانت تابعة لإسبانيا في ذلك الوقت. أيضا على التفاف عن طريق (ثم أيضا الإسبانية) نابولي أو أعمال فينتشنزو كامبي أو أنيبال كاراتشي هذه الأفكار الجديدة يمكن أن تأتي إلى إسبانيا. من حيث التاريخ الثقافي، فإن هذا التحول إلى الأشياء البسيطة والحياة اليومية في الحياة العامة يرتبط بالخروج عن التصرفات التقليدية، ومراقبة أقرب للواقع، الواقعية التي يمكن ملاحظتها أيضا في أنواع أخرى من اللوحة الأوروبية. بعد فترة وجيزة من بداية القرن السابع عشر، يتم أخذ هذه النماذج في إسبانيا. في أوائل بوديغونيس من فيلازكيز، يتم دفع عناصر الحياة حتى الآن في المقدمة، ولكن لا تزال جزءا من الحالات التصويرية أو حتى استخدام مشهد خلفية الكتاب المقدس لتبرير اختيار “أقل” الموضوع، حتى بعد النموذج الهولندي.

بوديغون هو نوع من الحياة لا تزال حية، أساسا التصويرية، والتي تمثل العناصر الجامدة (الغذاء، لعبة، الفاكهة، الزهور، الكائنات المختلفة …) نظمت بطريقة معينة ضمن الإطار الذي يحدده الفنان، ولكن مع عدم وجود أي نية رمزية. ليس هناك صدفة داهية في تكوين الكائنات، … وهو ما يشير إلى التعامل العملي مع الأشياء “، بمعنى أوسع، يستخدم مصطلح بوديغون كمرادف للحياة الساكنة.

وتولد حياة لا تزال أصيلة اليوم الرسام يجعل القرار الأساسي لاختيار كموضوع وتنظيم في كيان بلاستيكي مجموعة من الكائنات. أنه وفقا للوقت والبيئة حيث يعمل، وقال انه يحمل لهم مع كل أنواع التلميحات الروحية، لا يغير تصميمه العميق للفنان.

وبدءا من العصر الباروكي، أصبحت هذه اللوحات شعبية في إسبانيا في الربع الثاني من القرن السابع عشر. ويبدو أن تقليد اللوحة التي لا تزال حية قد بدأت وكانت أكثر شعبية بكثير في البلدان المنخفضة المعاصرة، اليوم بلجيكا وهولندا (ثم الفنانين الفلمنكية والهولندية)، مما كان عليه في أي وقت مضى في جنوب أوروبا. كان لا يزال ليفيس الشمالية الشمالية العديد من الأنواع الفرعية؛ تم زيادة قطعة الإفطار من قبل ترومب-l’œil، باقة الزهور، وفانيتاس. في إسبانيا، كان هناك عدد أقل بكثير من رعاة لهذا النوع من الشيء، ولكن نوع من قطعة الإفطار أصبحت شعبية، ويضم عدد قليل من الأشياء من الطعام وأدوات المائدة وضعت على طاولة. على الرغم من أنه يعتبر الآن اختراع إسباني، إلا أن العرض الكلاسيكي من نوع ترومب-l’œil للفاكهة على لوح حجري كان شائعا في روما القديمة.

التاريخ:
ظهر بوديجون في نهاية القرن السادس عشر. استنادا إلى العينات الإيطالية. وكتبت ثلاثة “بوديغونيس دي إيطاليا” في 1592. ظهرت أقدم الأمثلة المعروفة لمشاهد السوق (غرناطة، بال كارلوس الخامس)، التي وقعها خوان استيبان، في أوبيدا في 1606؛ المشهد المطبخ الأول – تقريبا. 1604 ز، ينتمي إلى يد فينتشنزو كامبي وهو جزء لا يتجزأ من زخرفة السقف من معرض بريلاتس في قصر أرزوبيسبال في إشبيلية.

في إيطاليا، تم نشر بوديغونيس تحت تأثير الطريقة الواقعية للفنان مايكل أنجلو وكارافاجيو. وكان النداء إلى النوع “المنخفض” رد فعل على تطور الإيمان الإيطالي. في وقت لاحق كلمة “بوديغون” كان يسمى هذا النوع من الحياة لا تزال ككل.

في نفس الوقت، إن لم يكن حتى قبل بضع سنوات، أول ليفيس صافية نقية، وهذا هو، دون وجود الموظفين، تظهر في اسبانيا، والتي هي أيضا تحسب أيضا بين بوديغونيس. على الأكثر منذ 1602، خوان سانشيز كوتان (1560-1627) من توليدو خلق ترتيبات رسمت من المنتجات الطبيعية غير المجهزة، والتي، وضعت على ما يبدو بلا كلل جنبا إلى جنب مع خلفية مظلمة، تبرز في ضوء حاد. على الرغم من أن الأجسام المطلية الفردية يفترض أنها تفتقر إلى شعور رمزي مباشر (رمزي)، إلا أن البساطة وعدم التواضع في الطريقة التي تعرض بها واختيار الموضوع لا ينبغي أن يفهم من دون إحساس ديني أخلاقي. في المقابل، في عام 1603، تقاعد سانشيز كوتان إلى دير كارثوسيان، الذي قاد حياة الزهد للغاية. أهم ممثل للجيل التالي من رسامين الحياة لا يزال هو خوان فان دير هامن y ليون (1596-1631)، وهو طفل من الآباء الفلمنكية. على الرغم من تأثر سانشيز كوتان، مع فان دير هامن (ومعاصريه) لوحة يصبح أكثر سخونة، والموضوعات أكثر ثمينة، والفضاء التصويرية أعمق. معه الحياة الأزهار لا تزال تضيف كنوع. كان يعمل في المحكمة وينتمي إلى دائرة من المثقفين. في عمل العامين الأصغر سنا فرانسيسكو دي زورباران (1598-1664)، لا يزال ليفيس يلعب دورا هاما، ولكن ليس المركزية. في ترتيبهم متقشف ومظهر قاحلة، فهي أقرب إلى عمل كوتان الأكبر سنا.

لا تزال الحياة اللوحة في الباروك اسبانيا في كثير من الأحيان متقلبة؛ إلا أنها تختلف عن الحياة الساكنة الباروكية الفلمنكية، التي غالبا ما تحتوي على مأدبة غنية محاطة بأصناف مزخرفة وفاخرة مع قماش أو زجاج. في بوديغونيس، اللعبة في كثير من الأحيان الحيوانات الميتة في كثير من الأحيان لا تزال تنتظر أن تكون البشرة. الفواكه والخضروات غير مطبوخة. والخلفيات قاتمة أو كتل هندسية عادية، وغالبا ما تخلق هواء سريالي. وكثيرا ما كان لكل من الهولنديين والإسبان الذين يعيشون حياة عنصرا فانيتاليا أخلاقيا. تقشفهم، أقرب إلى قاتمة بعض الهضاب الإسبانية، أبدا نسخ الملذات الحسية، والكمال، والرفاهية في العديد من لوحات الحياة في شمال أوروبا.

لوحات فيلاسكويز ووترسلر إشبيلية، المرأة العجوز البيض القلي، و غالبا ما وصف الغداء كما بوديغونيس بسبب تصوير الفنان من الجرار والمواد الغذائية. بعض الناس يرفضون استخدام هذا المصطلح، وندعوهم بدلا من ذلك مزيج من اللوحة النوع في نمط بامبوسيانتي والحياة الساكنة.

في القرن الثامن عشر، لا تزال بوديغونيس تتمتع بازدهار بين الجمهور الاسباني. لوحات لويس يوجينيو ميلينديز أيضا تظهر الخلفيات الداكنة، وبذلك الكائنات قريبة من عين الناظر، ولكن الضوء هو أكثر من ذلك وتكوين الصورة أكثر تتألف، “الأكاديمية”. وعلى أية حال، فقد اختفت كل المعاني الزائفة والميتافيزيقية.

تميز الخصائص الهامة بين عالم المحكمة الاحتفالية للبوديغون الإسباني بطريقة رائعة من الحياة البرجوازية العملية للمواطن في الحياة الشمالية الشمالية: تقدم صور الوجبات الفلمنكية والهولندية الخصبة وفي سياق العمل (التحضير والغذاء) والدوافع، في حين أن على التمثيل الإسباني أي مؤشر على الاستهلاك يتم القضاء عليها.

أنواع
وتنقسم بوديغونيس إلى نوعين رئيسيين:

ليفيس الساكنة (عادة الزهد، على خلفية محايدة). صورة للمشاهد في حانة، في الشارع، في متجر، بمشاركة عدد قليل من الشخصيات (معظمهم من الناس)، والجمع بين عناصر المشهد اليومي والحياة لا تزال.
بوديغونيس سمح للفنان الجمع بين مشهد النوع مع الحياة الساكنة.

بوديغون، على وجه الخصوص، كان النوع المفضل من دييغو فيلاسكيز خلال الفترة الأولى، “إشبيلية” من عمله. لهذا النوع مرارا وتكرارا لجأ إلى زورباران.

وكان هذا النوع من بوديغونيس أشكاله التقليدية – مشاهد في غرفة شبه مظلمة مع مصدر ضوء خافت، حيث البقع الخفيفة وعلى النقيض بشكل خاص، يتم تحديد أحجام ومخططات الأرقام.

ويعتبر بوديغون النوع “منخفض” في التسلسل الهرمي من الأنواع. واعتبرت اللوحات “غير هامة” بل “مشوهة”. وقد سخرهم علنا ​​منافسه فيلاسكيز، فينتشنزو كاردوتشي في ديالوغوس دي لا بينتورا (1633).