Il termine bodega in spagnolo può significare “dispensa”, “taverna” o “cantina dei vini”. Il termine derivato bodegón è un aumento che si riferisce a una grande bodega, di solito in modo dispregiativo. Nell’arte spagnola, un bodegón è un dipinto di natura morta raffigurante oggetti di dispensa, come viveri, selvaggina e bevande, spesso disposti su una semplice lastra di pietra, e anche un dipinto con una o più figure, ma con elementi significativi di natura morta, tipicamente ambientato in una cucina o in una taverna. Si riferisce anche a oggetti di vita bassa o di uso quotidiano, che possono essere dipinti con fiori, frutti o altri oggetti per mostrare la maestria del pittore.

Bodegón era già utilizzato dagli scrittori d’arte spagnoli Francisco Pacheco del Río (1564-1654) e Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726) sulle prime immagini di Diego Velázquez, in cui questo, probabilmente ispirato alla cosiddetta cucina olandese pezzi resi scene di tutti i giorni in cui la natura morta ha organizzato piatti e cibo ha avuto un ruolo significativo. Joachim Beuckelaer e Pieter Aertsen erano importanti rappresentanti di questo genere, coltivato nei Paesi Bassi meridionali, che all’epoca apparteneva alla Spagna. Anche sulla deviazione attraverso Napoli (poi anche spagnolo) o opere di Vincenzo Campi o Annibale Carracci queste nuove idee sarebbero potute arrivare in Spagna. In termini di storia culturale, questa svolta verso le cose semplici e la vita di tutti i giorni nella vita pubblica è legata al distacco dall’artificialità manierista, un’osservazione più ravvicinata della realtà, un realismo che può essere osservato anche in altri generi di pittura europea. Poco dopo l’inizio del 17 ° secolo, questi modelli sono ripresi in Spagna. Nei primi Bodegones di Velázquez, gli elementi di natura morta sono già spinti in primo piano, ma fanno ancora parte di situazioni figurative o addirittura usano una scena di sfondo biblico per giustificare la scelta del tema “inferiore”, anche dopo il modello olandese.

Bodegón è un genere di still life, principalmente pittorico, che rappresenta elementi inanimati (cibo, selvaggina, frutta, fiori, oggetti vari …) organizzati in un certo modo all’interno del quadro definito dall’artista, ma senza alcuna intenzione simbolica. Non c’è alcuna coincidenza abile nella composizione degli oggetti, … che suggerisce la gestione pratica delle cose. “In senso più ampio, il termine bodegon è usato come sinonimo di natura morta.

Una vera natura morta nasce il giorno in cui un pittore prende la decisione fondamentale di scegliere come soggetto e di organizzare in un’entità plastica un gruppo di oggetti. Che secondo il tempo e l’ambiente in cui lavora, li carica con ogni sorta di allusioni spirituali, non cambia il suo profondo disegno di artista.

A partire dal periodo barocco, tali dipinti divennero famosi in Spagna nel secondo quarto del XVII secolo. La tradizione della natura morta sembra aver iniziato ed è stata molto più popolare nei Paesi Bassi contemporanei, oggi Belgio e Paesi Bassi (quindi artisti fiamminghi e olandesi), che mai nel sud dell’Europa. Le nature morte settentrionali avevano molti sottogeneri; il pezzo della colazione era aumentato dal trompe-l’œil, dal bouquet di fiori e dalla vanitas. In Spagna, c’erano molti meno avventori per questo genere di cose, ma un tipo di colazione era diventato popolare, con alcuni oggetti di cibo e stoviglie posati su un tavolo. Sebbene ora considerata un’invenzione spagnola, la classica presentazione trompe-l’œil di frutta su una lastra di pietra era comune nell’antica Roma.

Storia:
Bodegon apparve alla fine del XVI secolo. basato su campioni italiani. Tre “bodegones de Italia” furono scritti nel 1592. I primi esempi noti di scene di mercato (Granada, Pal. Carlos V), firmati da Juan Esteban, apparvero in Ubeda nel 1606; la prima scena della cucina – ca. 1604 g, appartiene alla mano di Vincenzo Campi ed è parte integrante della decorazione del soffitto della galleria dei prelati nel palazzo di Arzobispal a Siviglia.

In Italia, i bodegones furono diffusi sotto l’influenza del modo realistico dell’artista Michelangelo e Caravaggio. Appello al genere “basso” è stata una reazione alla raffinatezza del manierismo italiano. Più tardi la parola “Bodegon” fu chiamata il genere della natura morta nel suo complesso.

Allo stesso tempo, se non addirittura qualche anno prima, le prime nature morte pure, cioè senza bastone, emergono in Spagna, che oggi sono anche annoverate tra i bodegones. Al più tardi dal 1602, Juan Sánchez Cotán (1560-1627) di Toledo creò composizioni dipinte di prodotti naturali non trasformati, che, apparentemente ingenuamente affiancati su uno sfondo scuro, spiccavano nella luce intensa. Sebbene ai singoli oggetti dipinti manchi presumibilmente un senso (emblematico) emblematico diretto, la semplicità e la mancanza di pretese del modo in cui vengono presentati e la scelta del soggetto non devono essere compresi senza un senso religioso-morale. Parallelamente, nel 1603, Sánchez Cotán si ritirò in un monastero certosino, che condusse una vita estremamente ascetica. Il rappresentante più importante della successiva generazione di pittori di nature morte è Juan van der Hamen y León (1596-1631), figlio di genitori fiamminghi. Sebbene influenzato da Sánchez Cotán, con van der Hamen (e dai suoi contemporanei) la tavolozza diventa più colorata, i soggetti più preziosi, lo spazio pittorico più profondo. Con lui la natura morta floreale viene aggiunta come genere. Lavorò per la corte e appartenne a una cerchia di intellettuali. Nel lavoro del solo due anni più giovane Francisco de Zurbarán (1598-1664), le nature morte svolgono un ruolo significativo, ma non centrale. Nella loro disposizione austera e nell’aspetto sterile, sono più simili al lavoro del vecchio Cotan.

La pittura di nature morte nella Spagna barocca era spesso austera; differiva dalle nature morte barocche fiamminghe, che spesso contengono sia ricchi banchetti circondati da oggetti decorati e lussuosi con tessuto o vetro. Nei bodegones, il gioco è spesso semplice animali morti che aspettano ancora di essere scuoiati. La frutta e la verdura non sono cotte. Gli sfondi sono blocchi geometrici scuri o semplici in legno, spesso creando un’aria surrealista. Sia le nature morte olandesi che quelle spagnole spesso avevano un elemento morale vanitas. La loro austerità, simile alla desolazione di alcuni degli altipiani spagnoli, non copia mai i piaceri sensuali, la pienezza e il lusso di molti dipinti di nature morte del Nord Europa.

I dipinti di Velázquez Il Waterseller di Siviglia, la vecchia donna che frigge le uova e il pranzo sono spesso descritti come bodegones a causa della raffigurazione dell’artista di barattoli e prodotti alimentari. Alcune persone rifiutano questo uso del termine, definendolo invece un misto di pittura di genere in stile Bamboccianti e nature morte.

Nel diciottesimo secolo, i bodegones continuano a godere di un boom tra il pubblico spagnolo. I dipinti di Luis Eugenio Meléndez mostrano anche sfondi scuri, portando gli oggetti vicino agli occhi di chi guarda, ma la luce è più uniforme e la composizione dell’immagine più composta, “accademica”. In ogni caso, tutti i significati allegorici e metafisici sono scomparsi.

Particolarità significative distinguono il mondo cerimoniale del bodegón spagnolo in modo notevole dalla vita borghese-pratica del cittadino nella natura morta del nord: le immagini dei pasti fiamminghi e olandesi offrono lussi e in un contesto di azione (preparazione, cibo) motivi, mentre sulle rappresentazioni spagnole ogni indicazione di consumo viene eliminata.

tipi
I bodegones sono divisi in due tipi principali:

Nature morte (di solito ascetiche, su uno sfondo neutro); l’immagine di scene in una taverna, per strada, in un negozio, con la partecipazione di un piccolo numero di personaggi (per lo più popolani), che combina elementi della scena quotidiana e della natura morta.
Bodegones ha permesso all’artista di combinare una scena di genere con una natura morta.

Bodegón, in particolare, era il genere preferito di Diego Velasquez durante il primo periodo, “Siviglia”, del suo lavoro. Per questo genere ha fatto ricorso ripetutamente a Zurbaran.

Il genere dei bodegones aveva le sue forme tradizionali – scene in una stanza semi-oscura con una fonte di luce fioca, in cui le macchie chiare sono particolarmente contrastate, i volumi e le linee delle figure sono individuati.

Bodegon era considerato un genere “basso” nella gerarchia dei generi. I dipinti erano considerati “insignificanti” e persino “discreditanti”. Furono apertamente messi in ridicolo dal rivale Velasquez, Vincenzo Carducci nel suo Diálogos de la pintura (1633).