स्पेनिश में बोदेगा शब्द का अर्थ “पैंट्री”, “सराय”, या “वाइन सेलर” हो सकता है। व्युत्पन्न शब्द बोडगोन एक संवर्धित है जो आमतौर पर अपमानजनक शैली में एक बड़े बोदेगा को संदर्भित करता है। स्पैनिश कला में, एक बॉडगोन एक स्थिर जीवन चित्र है जिसमें पेंट्री आइटम, जैसे कि विजुअल, गेम और ड्रिंक शामिल हैं, अक्सर एक साधारण पत्थर के स्लैब पर व्यवस्थित होते हैं, और एक या एक से अधिक आंकड़े के साथ पेंटिंग भी होती है, लेकिन महत्वपूर्ण अभी भी जीवन तत्वों के साथ, आमतौर पर रसोई या सराय में स्थापित। यह कम जीवन या रोजमर्रा की वस्तुओं को भी संदर्भित करता है, जो चित्रकार की महारत को प्रदर्शित करने के लिए फूलों, फलों या अन्य वस्तुओं के साथ चित्रित किया जा सकता है।

बोडेगॉन को पहले से ही स्पैनिश कला लेखकों फ्रांसिस्को पचेको डेल रियो (1564-1654) और एंटोनियो पालोमिनो डी कास्त्रो वाई वेलास्को (1653-1726) द्वारा डिएगो वेलाज़ेक द्वारा शुरुआती छवियों पर इस्तेमाल किया गया था, जिसमें यह संभवतः डच तथाकथित रसोई से प्रेरित था। टुकड़ों ने रोजमर्रा के दृश्यों को प्रस्तुत किया जिसमें अभी भी जीवन ने व्यंजन की व्यवस्था की और भोजन ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। जोआचिम बेकेलेर और पीटर एर्टसन इस शैली के महत्वपूर्ण प्रतिनिधि थे, जिनकी खेती दक्षिणी नीदरलैंड में की जाती थी, जो उस समय स्पेन से संबंधित थे। इसके अलावा (तब स्पैनिश) नेपल्स के माध्यम से चक्कर लगाने या विन्सेन्ज़ो कैम्पी या एनीबेल कार्रेसी द्वारा काम करने से ये नए विचार स्पेन में आ सकते थे। सांस्कृतिक इतिहास के संदर्भ में, यह सार्वजनिक जीवन में सरल चीजों और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है, जो कि व्यवहारवादी कृत्रिमता से दूर होने से संबंधित है, वास्तविकता का एक करीब से अवलोकन, एक यथार्थवाद जो यूरोपीय चित्रकला की अन्य शैलियों में भी देखा जा सकता है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत के तुरंत बाद, ये मॉडल स्पेन में उठाए गए हैं। वेलाज़क्वेज़ के शुरुआती बोदगोंस में, अभी भी-जीवन के तत्वों को पहले से ही अग्रभूमि में धकेल दिया जाता है, लेकिन अभी भी आलंकारिक स्थितियों का हिस्सा है या डच मॉडल के बाद भी “निचले” थीम विकल्प को सही ठहराने के लिए एक बाइबिल पृष्ठभूमि दृश्य का उपयोग करते हैं।

बोदगोन एक अभी भी जीवन शैली है, मुख्य रूप से सचित्र, जो कलाकार द्वारा परिभाषित ढांचे के भीतर एक निश्चित तरीके से निर्जीव तत्वों (भोजन, खेल, फल, फूल, विभिन्न वस्तुओं …) का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन किसी प्रतीकात्मक इरादे से नहीं। वस्तुओं की संरचना में कोई कृत्रिम संयोग नहीं है, … जो चीजों के व्यावहारिक संचालन का सुझाव देता है। “व्यापक अर्थों में, बोदेगॉन शब्द का उपयोग अभी भी जीवन के एक पर्याय के रूप में किया जाता है।

एक प्रामाणिक अभी भी जीवन पैदा होता है जिस दिन एक चित्रकार एक विषय के रूप में चुनने और प्लास्टिक इकाई को वस्तुओं के एक समूह में व्यवस्थित करने का मौलिक निर्णय लेता है। वह समय और वातावरण के अनुसार जहां वह काम करता है, वह उन्हें सभी प्रकार के आध्यात्मिक गठजोड़ के साथ लोड करता है, कलाकार के अपने गहरे डिजाइन को नहीं बदलता है।

बैरोक काल में शुरू, 17 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में स्पेन में ऐसी पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं। अभी भी जीवन चित्रकला की परंपरा शुरू हुई है और समकालीन निम्न देशों में कहीं अधिक लोकप्रिय थी, आज बेल्जियम और नीदरलैंड (तब फ्लेमिश और डच कलाकारों) की तुलना में यह दक्षिणी यूरोप में था। उत्तरी अभी भी जीवन में कई उपजातियां थीं; नाश्ते के टुकड़े को ट्रॉमपे- l’,il, फूलों के गुलदस्ते और वैनिटास द्वारा संवर्धित किया गया था। स्पेन में, इस तरह की चीज़ों के लिए बहुत कम संरक्षक थे, लेकिन एक प्रकार का नाश्ता टुकड़ा लोकप्रिय हो गया, जिसमें एक मेज पर रखी भोजन और टेबलवेयर की कुछ वस्तुओं की विशेषता थी। हालांकि अब एक स्पेनिश आविष्कार माना जाता है, प्राचीन रोम में एक पत्थर की पटिया पर फल की क्लासिक ट्रॉम-एल’इल प्रस्तुति आम थी।

इतिहास:
बोदेगोन XVI सदी के अंत में दिखाई दिया। इतालवी नमूनों पर आधारित है। 1592 में तीन ‘बॉडगोन डी इटालिया’ लिखे गए। जुआन एस्टेबन द्वारा हस्ताक्षरित बाजार दृश्यों (ग्रेनेडा, पाल कार्लोस वी) के शुरुआती ज्ञात उदाहरण 1606 में उबेडा में दिखाई दिए; पहला रसोई दृश्य – लगभग। 1604 ग्राम, विन्केन्ज़ो कैम्पी के हाथ से संबंधित है और सेविले के अरज़ोबिसपाल के महल में प्रीलेट्स की गैलरी की छत की सजावट का एक अभिन्न अंग है।

इटली में, बॉडगोन कलाकार माइकल एंजेलो और कारवागियो के यथार्थवादी तरीके के प्रभाव में फैले हुए थे। “कम” शैली के लिए अपील इतालवी मैननरवाद के परिष्कार के लिए एक प्रतिक्रिया थी। बाद में “बोदेगॉन” शब्द को संपूर्ण जीवन की शैली कहा जाता था।

इसी समय, अगर कुछ साल पहले भी नहीं, तो पहला शुद्ध अभी भी जीवित है, अर्थात, बिना स्टाफ के, स्पेन में उभरता है, जिसे आज बोदगोनों में भी गिना जाता है। 1602 के बाद से नवीनतम, टोलेडो से जुआन सेंचेज कॉटन (1560-1627) ने अप्रमाणित प्राकृतिक उत्पादों की पेंट की गई व्यवस्था बनाई, जो कि एक काले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ कृत्रिम रूप से कंधे से कंधा मिलाकर दिखती है, तेज रोशनी में बाहर खड़ी रहती है। यद्यपि व्यक्तिगत रूप से चित्रित वस्तुओं में प्रत्यक्ष प्रत्यक्ष प्रतीक (प्रतीकात्मक) भावना का अभाव है, लेकिन जिस तरह से उन्हें प्रस्तुत किया जाता है, उसकी सादगी और सरलता और विषय का विकल्प धार्मिक-नैतिक समझ के बिना समझा नहीं जा सकता है। इसके विपरीत, 1603 में, सैंचेज़ कॉटन ने एक कारुथेशियन मठ में सेवानिवृत्त हुए, जिससे एक अत्यंत तपस्वी जीवन व्यतीत हुआ। अभी भी जीवन चित्रकारों की निम्न पीढ़ी का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि जुआन वैन डेर हैमेन वाई लियोन (1596-1631), फ्लेमिश माता-पिता का एक बच्चा है। हालांकि सॅन्चेज़ कॉटन से प्रभावित, वैन डेर हेमेन (और उनके समकालीन) के साथ पैलेट अधिक रंगीन हो जाता है, विषय अधिक कीमती होते हैं, चित्रात्मक स्थान गहरा होता है। उसके साथ पुष्प अभी भी जीवन एक शैली के रूप में जोड़ा जाता है। उन्होंने अदालत के लिए काम किया और बुद्धिजीवियों के एक समूह से संबंधित थे। केवल दो साल के युवा फ्रांसिस्को डी ज़बररान (1598-1664) के काम में, अभी भी जीवन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, लेकिन केंद्रीय भूमिका नहीं। उनकी भयावह व्यवस्था और बंजर उपस्थिति में, वे पुराने कोटान के काम के लिए अधिक समान हैं।

फिर भी बारोक स्पेन में जीवन चित्रकला अक्सर प्रचलित थी; यह फ्लेमिश बारोक से भिन्न है, जिसमें अभी भी जीवन है, जिसमें अक्सर कपड़े या कांच के साथ अलंकृत और शानदार वस्तुओं से घिरे दोनों समृद्ध भोज होते हैं। बॉडगोन में, खेल अक्सर सादे मृत जानवर होते हैं जो अभी भी चमड़ी होने का इंतजार कर रहे हैं। फल और सब्जियां बिना पकी हुई होती हैं। पृष्ठभूमि धूमिल या सादे लकड़ी के ज्यामितीय ब्लॉक हैं, जो अक्सर एक सरलीकृत हवा बनाते हैं। दोनों नीदरलैंड और स्पैनिश अभी भी जीवन अक्सर एक नैतिक vanitas तत्व था। उनकी तपस्या, कुछ स्पैनिश पठारों की चंचलता के समान, कभी भी कामुक, आनंददायक, और कई उत्तरी यूरोपीय अभी भी जीवन चित्रों की विलासिता की नकल नहीं करता है।

वेलाज़क्वेज़ पेंटिंग द वाटर्सरेल ऑफ़ सेविले, बूढ़ी औरत के अंडे फ्राई करना, और दोपहर के भोजन को अक्सर कलाकारों के जार और खाद्य पदार्थों के चित्रण के कारण बॉडगोन के रूप में वर्णित किया जाता है। कुछ लोग इस शब्द के उपयोग को अस्वीकार करते हैं, उन्हें बम्बोसेन्ती शैली और फिर भी जीवन में शैली चित्रकला के मिश्रण के बजाय कहते हैं।

अठारहवीं शताब्दी में, स्पेनिश दर्शकों के बीच बॉडगोन का आनंद लेना जारी है। लुइस यूजेनियो मेलेंडीज की पेंटिंग भी डार्क बैकग्राउंड दिखाती हैं, जिससे देखने वाले की आंखों के करीब की वस्तुएं आ जाती हैं, लेकिन रोशनी और भी ज्यादा होती है और इमेज कंपोजिशन ज्यादा “अकादमिक” होता है। किसी भी मामले में, सभी उपशास्त्रीय और आध्यात्मिक अर्थ गायब हो गए हैं।

महत्त्वपूर्ण विशिष्टताओं में नागरिक बोडेगोन की अदालत-औपचारिक दुनिया को अलग-अलग तरीके से नागरिक के बुर्जुआ-व्यावहारिक जीवन से अलग ढंग से अभी भी जीवन में अलग किया जाता है: फ्लेमिश और डच भोजन चित्र रसीला और कार्रवाई के संदर्भ में (तैयारी, भोजन) मकसद, जबकि स्पेनिश अभ्यावेदन पर उपभोग के किसी भी संकेत को समाप्त कर दिया जाता है।

प्रकार
Bodegones को दो मुख्य प्रकारों में विभाजित किया जाता है:

अभी भी जीवन (आमतौर पर तपस्वी, एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर); एक सराय में दृश्यों की छवि, सड़क पर, एक दुकान में, पात्रों की एक छोटी संख्या (ज्यादातर आम) की भागीदारी के साथ, रोजमर्रा के दृश्य और अभी भी जीवन के तत्वों के संयोजन।
बोदगोंस ने कलाकार को एक स्थिर जीवन के साथ एक शैली के दृश्य को संयोजित करने की अनुमति दी।

बोदगोन, विशेष रूप से, अपने काम के पहले “सेविले” अवधि के दौरान डिएगो वेलास्केज़ की पसंदीदा शैली थी। इस शैली के लिए बार-बार ज़बरन का सहारा लिया गया।

बॉडगोंस की शैली में इसके पारंपरिक रूप थे – मंद प्रकाश स्रोत के साथ एक अर्ध-अंधेरे कमरे में दृश्य, जिसमें प्रकाश के दाग विशेष रूप से विपरीत होते हैं, आंकड़े के खंड और रूपरेखा को एकल किया जाता है।

बोदेगॉन को शैलियों के पदानुक्रम में “कम” शैली माना जाता था। चित्रों को “तुच्छ” और यहां तक ​​कि “बदनाम” माना जाता था। वे अपने डायलागोस डे ला पिंटुरा (1633) में प्रतिद्वंद्वी वेलास्केज़, विन्सेन्ज़ो कार्डुची द्वारा खुले तौर पर उपहास किया गया था।