Der Begriff Bodega auf Spanisch kann „Pantry“, „Taverne“ oder „Weinkeller“ bedeuten. Der Derivatbegriff bodegón ist ein Ergänzungsmittel, das sich auf eine große Bodega bezieht, normalerweise in abfälliger Weise. In der spanischen Kunst ist ein Bodegón eine Stilllebenmalerei, die Speisegegenstände, wie Lebensmittel, Wild und Getränke, die oft auf einer einfachen Steinplatte angeordnet sind, sowie ein Gemälde mit einer oder mehreren Figuren zeigt, jedoch mit typischen Stilllebenelementen in einer Küche oder Taverne. Es bezieht sich auch auf lebens- oder alltägliche Objekte, die mit Blumen, Früchten oder anderen Objekten bemalt werden können, um die Meisterschaft des Malers zu zeigen.

Bodegón wurde bereits von den spanischen Kunstschriftstellern Francisco Pacheco del Río (1564-1654) und Antonio Palomino de Castro y Velasco (1653-1726) auf frühen Bildern von Diego Velázquez verwendet, in denen diese vermutlich von der niederländischen sogenannten Küche inspiriert war Stücke, die alltägliche Szenen darstellten, in denen stilleben arrangierte Gerichte und Speisen eine bedeutende Rolle spielten. Joachim Beuckelaer und Pieter Aertsen waren wichtige Vertreter dieses Genres, das in den südlichen Niederlanden, die damals zu Spanien gehörten, angebaut wurde. Auch auf dem Umweg über das (damals noch spanische) Neapel oder Werke von Vincenzo Campi oder Annibale Carracci könnten diese neuen Ideen nach Spanien gekommen sein. Aus kulturgeschichtlicher Sicht ist diese Hinwendung zu einfachen Dingen und zum Alltag im öffentlichen Leben verbunden mit einer Abkehr von der manieristischen Künstlichkeit, einer näheren Beobachtung der Realität, einem Realismus, der auch in anderen Gattungen der europäischen Malerei zu beobachten ist. Bald nach Beginn des 17. Jahrhunderts werden diese Modelle in Spanien aufgegriffen. In den frühen Bodegones von Velázquez sind die Stillebenelemente bereits in den Vordergrund gedrängt, aber immer noch Teil figurativer Situationen oder verwenden sogar eine biblische Hintergrundszene, um die „niedere“ Themenwahl auch nach dem niederländischen Vorbild zu rechtfertigen.

Bodegón ist ein Stilleben, hauptsächlich bildhaft, das unbelebte Elemente (Nahrung, Wild, Früchte, Blumen, verschiedene Objekte …) innerhalb des vom Künstler definierten Rahmens darstellt, aber ohne jegliche symbolische Absicht. Es gibt keinen kunstvollen Zufall in der Komposition der Objekte, … der den praktischen Umgang mit den Dingen nahelegt. „Im weiteren Sinne wird der Begriff Bodegon als Synonym für Stillleben verwendet.

Ein authentisches Stilleben entsteht an dem Tag, an dem ein Maler die grundsätzliche Entscheidung trifft, ein Subjekt zu wählen und eine Gruppe von Objekten zu einer plastischen Einheit zu organisieren. Je nach der Zeit und der Umgebung, in der er arbeitet, lädt er sie mit allerlei geistlichen Anspielungen auf, verändert sein tiefes Künstlerdesign nicht.

Ab dem Barock wurden solche Gemälde im zweiten Viertel des 17. Jahrhunderts in Spanien populär. Die Tradition der Stilllebenmalerei scheint begonnen zu haben und war in den heutigen Niederlanden, heute Belgien und den Niederlanden (damals flämische und niederländische Künstler) viel populärer als je zuvor in Südeuropa. Nördliche Stillleben hatten viele Untergenres; Das Frühstückstück wurde durch den Trompe-l’œil, den Blumenstrauß und die Vanitas ergänzt. In Spanien gab es viel weniger Gäste für diese Art von Dingen, aber eine Art Frühstücksstück wurde populär, mit einigen Gegenständen von Essen und Geschirr auf einem Tisch. Obwohl es sich um eine spanische Erfindung handelt, war die klassische Trompe-l’œil-Präsentation von Früchten auf einer Steinplatte im alten Rom üblich.

Geschichte:
Bodegon erschien am Ende des XVI Jahrhunderts. basierend auf italienischen Proben. Drei „Bodegones de Italia“ wurden 1592 geschrieben. Die frühesten bekannten Beispiele von Marktszenen (Granada, Pal. Carlos V), unterzeichnet von Juan Esteban, erschienen 1606 in Ubeda; die erste Küchenszene – Ca. 1604 g, gehört zu der Hand von Vincenzo Campi und ist ein wesentlicher Bestandteil der Dekoration der Decke der Galerie der Prälaten im Palast von Arzobispal in Sevilla.

In Italien wurden die Bodegones unter dem Einfluss der realistischen Art der Künstler Michelangelo und Caravaggio verbreitet. Appell an das „niedrige“ Genre war eine Reaktion auf die Raffinesse des italienischen Manierismus. Später wurde das Wort „Bodegon“ das Genre des Stilllebens als Ganzes genannt.

Zur gleichen Zeit, wenn nicht noch ein paar Jahre zuvor, entstehen in Spanien die ersten reinen Stillleben, also ohne Staffage, die heute ebenfalls zu den Bodegones gezählt werden. Spätestens seit 1602 schuf Juan Sánchez Cotán (1560-1627) aus Toledo gemalte Arrangements unverarbeiteter Naturprodukte, die scheinbar kunstlos nebeneinander vor einem dunklen Hintergrund stehen und im scharfen Licht auffallen. Obwohl den einzelnen gemalten Objekten vermutlich kein direkter symbolischer (symbolischer) Sinn zukommt, ist die Einfachheit und Schlichtheit ihrer Darstellungsweise und die Wahl des Subjekts nicht ohne einen religiös-moralischen Sinn zu verstehen. Entsprechend zog sich Sánchez Cotán 1603 in ein Kartäuserkloster zurück, das ein äußerst asketisches Leben führte. Der wichtigste Vertreter der folgenden Generation von Stillebenmalern ist Juan van der Hamen y León (1596-1631), ein Kind flämischer Eltern. Unter dem Einfluss von Sánchez Cotán, van der Hamen (und seiner Zeitgenossen) wird die Palette farbiger, die Sujets kostbarer, der Bildraum tiefer. Mit ihm wird das Blumenstilleben als Genre hinzugefügt. Er arbeitete für den Hof und gehörte zu einem Kreis von Intellektuellen. In den Werken des nur zwei Jahre jüngeren Francisco de Zurbarán (1598-1664) spielen die Stillleben eine bedeutende, aber nicht zentrale Rolle. In ihrer strengen Anordnung und unfruchtbaren Erscheinung ähneln sie mehr der Arbeit des älteren Cotan.

Stilllebenmalerei im barocken Spanien war oft streng; es unterschied sich von den flämischen Barockstillleben, die oft sowohl reiche Bankette, die von kunstvollen und luxuriösen Gegenständen mit Stoff oder Glas umgeben sind, enthalten. In Bodegones ist das Spiel oft einfach tot Tiere warten noch darauf, gehäutet zu werden. Die Früchte und das Gemüse sind ungekocht. Die Hintergründe sind öde oder einfache geometrische Holzblöcke, die oft eine surrealistische Atmosphäre erzeugen. Niederländische und spanische Stillleben hatten oft ein moralisches Vanitas-Element. Ihre Strenge, die der Trostlosigkeit einiger spanischer Hochebenen ähnelt, kopiert niemals die sinnlichen Freuden, die Fülle und den Luxus vieler nordeuropäischer Stilllebenbilder.

Die Velázquez-Gemälde Der Wasserverkäufer von Sevilla, die alte Frau, die Eier frittiert, und das Mittagessen werden oft als Bodegones bezeichnet, weil der Künstler Gläser und Nahrungsmittel darstellt. Einige Leute lehnen diese Verwendung des Begriffs ab und nennen sie stattdessen eine Mischung aus Genre-Malerei im Bamboccianti Stil und Stilleben.

Im achtzehnten Jahrhundert erfreuen sich die Bodegones immer noch eines Booms unter den spanischen Zuschauern. Die Gemälde von Luis Eugenio Meléndez zeigen ebenfalls dunkle Hintergründe und bringen die Objekte näher an das Auge des Betrachters, aber das Licht ist gleichmäßiger und die Bildkomposition eher „akademisch“. In jedem Fall sind alle allegorischen und metaphysischen Bedeutungen verschwunden.

Signifikante Besonderheiten heben die höfisch-zeremonielle Welt des spanischen Bodegóns in bemerkenswerter Weise vom bürgerlich-praktischen Leben des Bürgers im nördlichen Stilleben ab: Die flämischen und holländischen Mahlbilder bieten üppig und im Handlungskontext (Zubereitung, Essen) Motive, während auf den spanischen Darstellungen jeder Hinweis auf den Konsum beseitigt ist.

Typen
Bodegones sind in zwei Haupttypen unterteilt:

Stilleben (meist asketisch, auf neutralem Hintergrund); das Bild von Szenen in einer Taverne, auf der Straße, in einem Geschäft, mit der Beteiligung einer kleinen Anzahl von Charakteren (meist Bürger), die Elemente der Alltagsszene und des Stillebens verbinden.
Bodegones erlaubte dem Künstler, eine Genreszene mit einem Stilleben zu verbinden.

Insbesondere Bodegón war das Lieblingsgenre von Diego Velasquez während der ersten „Sevilla“ -Periode seiner Arbeit. Zu diesem Genre Zuflucht immer wieder nach Zurbaran.

Das Genre der Bodegones hatte seine traditionellen Formen – Szenen in einem halbdunklen Raum mit einer schwachen Lichtquelle, in der die hellen Flecken besonders kontrastiert werden, die Volumen und Umrisse der Figuren werden hervorgehoben.

Bodegon galt als ein „niedriges“ Genre in der Hierarchie der Genres. Die Bilder galten als „unbedeutend“ und sogar als „diskreditierend“. Sie wurden von Rivalen Velasquez, Vincenzo Carducci in seinen Diálogos de la pintura (1633) offen belächelt.