Remodernism은 모더니즘의 측면을, 특히 초기 형태로 부활시키고 포스트 모더니즘을 따른다. 리모델링의 지지자들은이를 반동적이고 추진력이 아닌 진보적이고 급진적 인 것으로 옹호한다.

2000 년에, Stuckism 예술 운동의 창시자 인 Billy Childish와 Charles Thomson은 냉소적이고 영적으로 말한 포스트 모더니즘을 대체하기 위해 예술, 문화 및 사회에 새로운 영성의시기를 도입하려는 시도 인 Remodernism을 통해 리모델링을 주도했다. 파산자. 2002 년 알버 커키의 리모델링 아트 쇼에는 버클리 대학교의 버클리 미술 대학 교수 케빈 래들리 (Kevin Radley)가 썼다. 아이러니와 냉소의 한계가없는 예술가들의 리뉴얼이 있었고, 아름다움의 감각.

2006 년 Stedelijk Museum과 University of Amsterdam은 다니엘 버른 바움 (Daniel Birnbaum)과 앨리슨 진저 나스 (Alison Gingeras)와 함께 리모델링에 관한 이야기를했습니다. 이것에 대한 소개는 멀티미디어 실천과는 반대로 진정성, 자기 표현 및 자율성과 같은 전통적인 모더니스트 가치에 대한 가능한 회귀로서 회화의 부흥을 이야기했다. 2008 년 런던 이브닝 스탠다드 평론가 인 벤 루이스 (Ben Lewis)는이 용어를 3 명의 터너 상 후보자에게 적용하여 20 세기 초의 형식주의를 되살려 놓은 운동 가운데서 그 용어를 보았습니다. 그는 겸손, 관대함 및 진정한 감정에 의해 정보가 제공되는 미학의 가치를 옹호했다.

역사
Stuckism 미술 운동의 창시자 인 Charles Thomson과 Billy Childish는 리모델링 시대를 열었습니다. 그들의 Remodernism 선언문은 회화에 중점을두고 비전, 진실성 및 자기 표현을 촉진하고 “예술의 새로운 영성을 향한”자막으로 2000 년 3 월 1 일에 출판되었습니다. 그것의 전제는 근대 주의적 비전의 잠재력이 성취되지 않았고, 그 발전이 잘못된 방향으로되어 왔으며,이 비전이 재개발되고, 재정의되고, 재개발되어야 할 필요가 있다는 것입니다. 그것은 진리, 지식과 의미, 그리고 형식주의에 대한 추구를 옹호합니다.

“모더니즘은 점차적으로 길을 잃고 마침내 포스트 모더니즘 발데르다의 바닥이없는 구덩이에 빠져 든다.” 그 다음에는 용감성, 개성, 포괄 성, 의사 소통력, 인간성, 허무주의, 과학적 유물론 및 “무조건적인 협약”에 대한 다년생 성을 강조하는 14 개의 번호가 붙었습니다. 포인트 7 상태 :

영성은 지구상의 영혼의 여정입니다. 첫 번째 원칙은 진리를 대면하려는 의도의 선언입니다. 진실은 우리가 원하는 것에 관계없이 그것이 무엇인지입니다. 영적 아티스트 란 자신과 다른 사람들과의 진정한 관계와 신성과의 관계를 알기 위해 우리의 예상, 좋고 나쁜, 매력적이고 기괴한 것, 우리의 힘과 망상을 unflinchesly 처리하는 것을 의미합니다.

포인트 9는 “영적 예술은 종교가 아니며, 영성이란 예술가의 명료성과 완전성을 통해 인간성을 이해하고 그 상징을 발견하는 인류의 탐구이다.” 포인트 12는 그리스어 루트 en theos (하나님이 소유 함)에서 “God”이라는 단어의 사용과 열의를 연결합니다.

끝 부분의 요약은 “정리 된 정신적 기질을 가진 사람이라면 누구나 지배 엘리트에 의해 예술이되기 때문에 지금 생각이 합리적으로 발전했다는 증거이다. “예술가가 갈 곳이 전혀 없기 때문에 해결책이 영적 르네상스라는 것을 알게된다. 스 태 클 니즘의 명령은 바로 지금 영적 르네상스를 시작하는 것이다.”

Childish와 Thomson은 Tate Gallery 소장 인 Nicholas Serota 경에게 자신의 리모델링 선언문을 보냈습니다. “귀하의 서신이나 Remodernism에 대해 언급 할 의견이 없다는 것을 알면 놀라지 않을 것입니다.”

2000 년 3 월에 Stuckists는 Nicholas Serota 선생님의 사임을 보여주는 최초의 리모델링 예술 단체로 선언했습니다. 4 월에는 걸프 뉴스 (UAE)에서 리모콘주의가 인용되었습니다. 5 월에 옵서버 (Observer) 신문은 끈질 기게 보여주는 쇼를 발표했다. “리 모더 니즘 (remodernism)이라고 불리는 자체 예술 운동의 창립 그룹으로서 그들은 명석 한 개념주의에 반대하고 비 유적 회화를 통해 예술에서보다 정서적이고 영적인 정직성을 선호하는 예술 티켓에 서있다. . ”

6 월, Thomson과 Childish는 Idea Institute에서 홍보 한 Salon des Arts, Kensington에서 stuckism 및 remodernism에 대한 이야기를했습니다. 같은 달 “Stuckism을위한 학생”도 “Remodernist 쇼와 이야기”를 줬다. Remodernism 연구소는 Khatereh Ahmadi 박사가 설립했습니다.

2001 년 Thomson은 영국 총선에 서서 “Stuckist Party는 Stuckism과 Remodernism의 아이디어를 정치 분야로 가져 오는 것을 목표로합니다.”

2002 년 1 월, Magnifico Arts는 뉴 멕시코 대학 (University of New Mexico)의 대학원생 ReMo : ReModernism 쇼를 발표했습니다. 버클리 캘리포니아 대학의 예술 교수 인 케빈 래들리 (Kevin Radley)는 예술가들의 이야기에서 “리모델 네이션은 뒤로 물러서지 않고 앞으로 나아갈 것”이라고 말했다. 박람회에 동행 한 에세이에서 Radley는 다음과 같이 썼습니다.

예술가가 단수의 목소리에 대한 자신감의 재현 인 것처럼 보인다. 예술가가 아이러니 컬하고 냉소적이며 교훈적인 태도를 취하지 않고 자신의 본성을 탐구 할 수 있다는 신념을 새롭게하는 것이다. 존재의 개념을 재발견하려면 자신의 아름다움을 재발명하고 친밀감에 대한 필요성을 새롭게하십시오.

쇼 큐레이터 인 하야시 요시미 (Yoshimi Hayashi)

ReMo는 모더니즘, 아반테 가디즘 및 포스트 모더니즘의 아이디어를 통합합니다. 예술에 대한 대안 적이며 실시간으로 현대적인 접근법을 합성한다. ReMo에서는 다문화주의, 아이러니, 숭고하고 정체성 같은 문제를 고려합니다. 그러나, 그들은 예술 자체가되지 않습니다. 전통에 대한 재검토와 재정의는 단순한 해체주의에 의해서가 아니라 아이디어의 새로운 노드를 연결함으로써 추구된다. 따라서, 정의에 따르면, ReMo는 근본적으로 세포질이며 그 뿌리는 지방 예술 설정에서 유래합니다.

2003 년 독립적 인 단체 Stuckist Photographers가 Andy Bullock과 Larry Dunstan에 의해 리모델링에 대한지지를 발표했습니다.

2004 년 아일랜드의 새로운 광고 그룹 인 Defastenists는 스스로 개혁 주의자임을 선언했습니다. Remodernist 화랑, Deatrick 화랑은 루이빌, 켄터키에서 발견되었다. 미국의 영화 제작자 / 사진 작가 제시 리차드 (Jesse Richards)와 해리스 스미스 (Harris Smith)는 감정적 인 의미에 중점을두고 뉴 웨이브, 노 웨이브, 표현주의 및 초월 적 영화 제작의 요소를 특징으로하는 새로운 그룹 리모콘 영화 및 사진을 공동 창립했습니다.

2004 년 리버풀 비엔날레에서 BBC와 인터뷰 한 Stuckist 아티스트 빌 루이스 (Bill Lewis)는 리모델링은 “새로운 운동”이 아니라 새로운 패러다임을위한 예술로 나아 가기 위해 모더니즘의 시작으로의 복귀라고 말했다. “remodernise”하는 것은 “뿌리로 다시 돌아가서 그림을 그리며 … 어디로 가는지 봅니다.” 그는 이것이 반동적이라고 말했지만, “진정한 의미에서”급진적이었다. 테리 마크스 (Terry Marks) 뉴욕주의 예술가 인 테리 마크스 (Terry Marks)는 모더니즘이 좋은 방향으로 시작했지만 그로부터 “순수한 아이디어”로 바뀌었고 아직 시작되지 않은 대안적인 방향을 취하기 위해 출발점으로 돌아갈 필요가 있다고 주장했다. “더 많은 사람들에게 더 구체적이고 접근 가능한 예술 제작을 추구하고 그것이 우리를 인도하는 곳을 찾아야한다.”

2004 년 Luke Heighton은 The Future magazine 지에 다음과 같이 썼다. “Remodernism은 우리가 싫든 좋든간에 머물러있는 것 같습니다.” 프란츠 퍼디난드 (Franz Ferdinand)의 알렉스 카 프라 노스 (Alex Kapranos)는 2004 년에 “예술가가 영혼을 가질 수 있다고 제안하는 담즙 냄새를 풍기는 리모델링의 좋은 해”라고 선언했다.

2005 년 8 월에 그림자를 다루고 와일드 카드로 친구들을 사귈 수있는 예술 쇼 : 뉴욕시의 CBGBs 313 갤러리에서 리모델링 (stuckist remodernism manifesto의 제목에서 취한 제목)이 개최되었습니다. 아티스트이자 블로거 마크 발렌 (Mark Vallen)은 “1970 년대 중반 펑크 록 (panunk rock)은 CBGB라고 불리는 뉴욕의 나이트 클럽에서 태어났다. 텔레비전, 라몬, 패티 스미스와 같은 락커가 기업 바위 일체에 정면 공격을가하면서 시작되었다. 이제는 또 다른 예술적 반란 인 Remodernism이 펑크의 발상지에서 공세를 넓히려하고있다 “고 말했다.

2006 년 5 월 10 일, Stedelijk Museum과 Amsterdam 대학은 Artforum의 편집인 Daniel Birnbaum과 Guggenheim Museum의 Assistant Curator 인 Alison Gingeras의 리모델링에 대한 강연을했습니다. 요약은 다음과 같습니다.

최근에 우리는 그림에 대한 관심의 또 다른 부활을 목격했습니다. 우리는이 고대 매체의 활성화를 자율성, 진정성 및 자기 표현과 같은 전통적인 근대주의 가치에 대한 회귀로보아야 하는가? 실제로 우리는 모더니즘으로 돌아갈 수 있다고 말하면 (remodernism), 예술에서 다목적 및 다 학제 적 관행을 어디에 남겨 둘 것인가?

2006 년 8 월, 온라인 단체 인 “Deviantart의 Remodernists”가 Clay Martin에 의해 설립되었습니다. 이 그룹은 deviantart.com 웹 사이트에서 활동하는 아티스트들로 구성됩니다.

2006 년 Matt Bray는 “나는 Stuckist로 간주되기를 원치 않는다. Stuckists는 처음이자 가장 유명한 Remodernist 그룹이다. 그래서 그것을 위해서, 그리고 가져 오는 것 내주의를 끄는이 특별한 선언문, 나는 그들에게 감사한다. ” 2007 년 5 월, 펑크 싱어 인 Adam Bray와 함께 그는 영국의 Folkestone에있는 Mad Monk Collective를 리모델링을 촉진하기 위해 만들었습니다.

2008 년 1 월 런던의 이브닝 스탠다드 평론가 벤 루이스 (Ben Lewis)는 올해가 “모더니스트 리바이벌을 묘사하는 새로운 단어의 발명 : ‘리모코 니즘’을 터너 수상자 인 Mark Leckey, Runa 이슬람과 Goshka Macuga는 “20 세기 초의 형식주의를 되살리는 전체 운동의 일부”로 Macuga가 “진심 어린, 겸손하고 관대 한 – 심미적 인 미학”으로 찬사를 보냈다. 2009 년 4 월에 그는 “향수의”16mm 필름을 사용하는 루마니아 예술가 인 Catalina Niculescu를 “모더니즘의 오프 세트 (offcuts)를 페티쉬 화하는 기술의 중요한 트렌드 중 하나로 묘사했다.

2008 년 8 월 27 일 Jesse Richards는 Remodernist Film Manifesto를 출판하면서 “영화에서의 새로운 영성”, 즉 직관력의 사용, “remodernist film”을 “최소한의, 서정적 인, 펑크 다운 영화 제작 “. 선언문은 디지털 비디오를 사용하는 영화 제작자 인 Stanley Kubrick과 Dogme 95를 비판합니다. Point 4는 다음과 같이 말합니다.

일본의 와비 사비 (불완전 함의 아름다움)와 모노 인식력 (사물의 과도한 인식과 지나가는 추잡한 감정)은 실존의 진실을 보여줄 수있는 능력을 가지고 있으며 항상 고려되어야합니다 remodernist 필름을 만들 때.

2009 년, 묵평 (MungBeing) 잡지의 리모델링 영화에 대한 에세이에서 Richards는 공예와 관련하여 Remodernism에 대해 논의했다 :

일반적으로 리모콘은 아마추어의 용감성을 포용하기 때문에 공예는 생각할 이상한 것입니다. 공예는 ​​일반적으로 결점이없는 완벽을 추구하는 것이 “전문적”인 것에 관한 것입니다. 나는 그것을 좋아하지 않는다. 그러나 당신이 개발하고 자랄 수있는 공예품을 고려한다면, 나는 그것을 좋아한다. 나는 영화 제작자들이 그림을 그리거나, 자신의 영화에서나 다른 사람들의 영화에서 (특히 그들이 수줍음을 많이 띠면) 행동하려고 시도하고, 다른 예술가를위한 누드 모델이되고, 명상하고, 종교적으로 숭배하고, 할 수있는 아이디어를 좋아합니다. 자신의 의식 수준에 영향을주는 것들, 긴장되거나 불편한 것을 만들어 내고, 인생에 가담하고, 모험을하고, 바다에 뛰어 들기를 시도하십시오. 나는 그것이 공예의 탐험이라고 생각합니다.
2009 년 Nick Christos와 Florida Atlantic University의 다른 학생들이 Miami Stuckists 그룹을 설립했습니다. 크리스토스는 “Stuckism은 모더니즘의 르네상스 다. 다시 모더니즘이다.”