El remodernismo revive aspectos del modernismo, particularmente en su forma inicial, y sigue al postmodernismo, al cual contrasta. Los partidarios del remodernismo lo defienden como un ímpetu directo y radical, no reaccionario.
En 2000, Billy Childish y Charles Thomson, fundadores del movimiento de arte del pegajoso instigaron el remodernismo, con un manifiesto, Remodernism en un intento de introducir un período de nueva espiritualidad en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar el postmodernismo, que dijeron que era cínico y espiritualmente arruinado. En 2002, un espectáculo de arte del remodernismo en Albuquerque fue acompañado por un ensayo del profesor de arte de la Universidad de California en Berkeley, Kevin Radley, quien dijo que había una renovación de artistas que trabajaban sin la limitación de la ironía y el cinismo, y que había una renovación de el sentido de la belleza
En 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Amsterdam tuvieron una charla sobre el desarmanismo con Daniel Birnbaum y Alison Gingeras; la introducción a esto hablaba de la reactivación de la pintura como un posible retorno a los valores modernistas tradicionales, como la autenticidad, la autoexpresión y la autonomía, en oposición a la práctica multimedia. En 2008, el crítico de London Evening Standard, Ben Lewis, aplicó el término a tres nominados al Premio Turner y los vio en un movimiento que estaba reviviendo el formalismo de principios del siglo XX; abogó por los valores de una estética informada por la modestia, la generosidad y la emoción genuina.
Historia
Charles Thomson y Billy Childish, los fundadores del movimiento de arte del pegajoso, inauguraron el período de remodernismo. Su manifiesto de Remodernism fue publicado el 1 de marzo de 2000 para promover la visión, la autenticidad y la autoexpresión, con énfasis en la pintura, y subtitulado «hacia una nueva espiritualidad en el arte». Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha cumplido, que su desarrollo ha ido en la dirección equivocada y que esta visión debe ser recuperada, redefinida y reconstruida. Defiende la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo.
Tiene una breve introducción, que resume: «El modernismo se ha ido perdiendo progresivamente, hasta que finalmente se desploma en el pozo sin fondo del balderdash posmoderno». Esto es seguido por 14 puntos numerados, destacando la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y lo perenne contra el nihilismo, el materialismo científico y la «destrucción sin cerebro de la convención». El punto 7 dice:
La espiritualidad es el viaje del alma en la tierra. Su primer principio es una declaración de intención de enfrentar la verdad. La verdad es lo que es, independientemente de lo que queremos que sea. Ser un artista espiritual significa abordar inquebrantablemente nuestras proyecciones, buenas y malas, lo atractivo y lo grotesco, nuestras fortalezas y nuestras ilusiones, para conocernos a nosotros mismos y, por lo tanto, nuestra verdadera relación con los demás y nuestra conexión con lo divino.
El punto 9 dice: «El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad para comprenderse a sí misma y encuentra su simbología a través de la claridad y la integridad de sus artistas». El punto 12 relaciona su uso de la palabra «Dios» con el entusiasmo -de la raíz griega en theos (para ser poseído por Dios).
El resumen al final comienza: «Para alguien de una disposición mental despejada, es bastante claro que lo que ahora se propone, bastante en serio, como el arte de la élite gobernante, es la prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas se ha ido muy torcido «, y encuentra que la solución es un renacimiento espiritual porque» no hay ningún otro lugar donde el arte pueda ir. El mandato de Stuckism es iniciar ese renacimiento espiritual ahora «.
Childish y Thomson enviaron su manifiesto de remodernismo a Sir Nicholas Serota, Director de la Tate Gallery, quien respondió: «No se sorprenderá al saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta, o su manifiesto Remodernism».
En marzo de 2000, los Stuckists se declararon como el primer grupo de arte remodernista en un espectáculo The Resignation of Sir Nicholas Serota. En abril, el remodernismo fue citado en The Gulf News (EAU). En mayo, el periódico The Observer anunció un show de pegajoso: «Como el grupo fundador de un movimiento de arte llamado Remodernism, se enfrentan a un boleto de arte que va en contra del conceptualismo inteligente y en favor de una integridad más emocional y espiritual en el arte a través de la pintura figurativa »
En junio, Thomson y Childish dieron una charla sobre el estancamiento y el remodernismo en el Salon des Arts, Kensington, promovido por el Instituto de Ideas. El mismo mes, los «Estudiantes para Stuckism» también dieron «un show de Remodernist y hablan». El Instituto de Remodernismo fue fundado por el Dr. Khatereh Ahmadi.
En 2001, Thomson participó en las elecciones generales del Reino Unido, declarando: «El Partido Stuckist tiene como objetivo llevar las ideas de Stuckism y Remodernism a la arena política».
En enero de 2002, Magnifico Arts presentó un programa ReMo: ReModernism de estudiantes de posgrado de la Universidad de Nuevo México. En una charla de artistas, Kevin Radley, profesor de arte en la Universidad de California en Berkeley, dijo: «El remodernismo no se trata de ir hacia atrás, sino de avanzar». En un ensayo que acompañó la exposición, Radley escribió:
… parece haber un resurgimiento de la confianza en la voz singular del artista: una renovación de la creencia de que un artista puede explorar su propia naturaleza sin las restricciones de lo irónico, lo cínico o lo didáctico. Para volver a contactar las nociones de presencia, reinventar su sentido de belleza y renovar nuestra necesidad de intimidad.
El curador del espectáculo, Yoshimi Hayashi, dijo:
ReMo incorpora ideas del Modernismo, Avantegardismo y Post Modernismo; sintetizando así un enfoque contemporáneo alternativo y en tiempo real al arte. En ReMo, se consideran cuestiones como el multiculturalismo, la ironía, lo sublime y la identidad; sin embargo, no se convierten en el arte mismo. La reconsideración y la redefinición de las tradiciones no son buscadas por el simple deconstruccionismo, sino conectando nuevos nodos de ideas. Por lo tanto, por definición, ReMo es fundamentalmente celular y sus raíces provienen de las configuraciones artísticas provinciales.
En 2003, un grupo independiente, Stuckist Photographers, fue fundado por Andy Bullock y Larry Dunstan con una declaración de aprobación para el remodernismo.
En 2004, los Defastenists, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon remodernistas. Una galería de arte de Remodernist, la galería de Deatrick fue fundada en Louisville, Kentucky. Los realizadores / fotógrafos estadounidenses Jesse Richards y Harris Smith cofundaron un nuevo grupo de filmografía y fotografía con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos de nueva onda, sin onda, expresionistas y trascendentales.
El artista Stuckist Bill Lewis, entrevistado por la BBC en la Bienal de Liverpool de 2004, dijo que el remodernismo no era «un movimiento como tal», sino un retorno al inicio del modernismo para avanzar con un arte para un nuevo paradigma. Para «remodernise» es ir «de nuevo a la raíz, comenzando con la pintura … y ver a dónde va». Dijo que esto se había llamado reaccionario, pero era radical «en el verdadero sentido de la palabra». El artista holista de Nueva York, Terry Marks, dijo que el remodernismo postulaba que el modernismo había comenzado en una buena dirección, pero se desvió de esa «idea pura» y que era necesario volver al punto de partida para tomar una dirección alternativa aún inexplorada: «perseguir la creación de arte que sea más concreto y accesible para más personas, y descubrir a dónde nos lleva eso».
En 2004, Luke Heighton escribió en la revista The Future, «El Remodernismo, al parecer, está aquí para quedarse, nos guste o no». Alex Kapranos, de Franz Ferdinand, declaró 2004 «un buen año para el remodernismo, por tener el descaro de sugerir que los artistas pueden tener almas».
En agosto de 2005 se llevó a cabo en la galería CBGBs 313 de la ciudad de Nueva York un espectáculo de arte Dirigiéndose a la sombra y Haciendo amigos con perros salvajes: Remodernism (un título tomado de una línea en el manifiesto de remodernismo pegajoso). El artista y blogger Mark Vallen dijo: «A mediados de la década de 1970, el punk rock nació en un pequeño y húmedo club nocturno de Nueva York llamado CBGB’s. Todo comenzó cuando rockeros como Television, Ramones y Patti Smith lanzaron un ataque frontal contra el monolito del rock corporativo. ‘n roll. Ahora otra rebelión artística, Remodernism, está a punto de ampliar su ofensiva desde el lugar de nacimiento del punk «.
El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Amsterdam organizaron una charla sobre el remodernismo a cargo de Daniel Birnbaum, editor colaborador de Artforum, y Alison Gingeras, Curadora asistente del Museo Guggenheim. El resumen es:
Recientemente, hemos sido testigos de un resurgimiento de interés en la pintura. ¿Deberíamos ver la revitalización de este medio antiguo como un retorno a los valores modernistas tradicionales como la autonomía, la autenticidad y la autoexpresión? Si de hecho podemos hablar de un retorno al modernismo (el remodernismo), ¿dónde dejará esto la práctica multimedial y transdisciplinaria en las artes?
En agosto de 2006, Clay Martin fundó un grupo en línea llamado «Los Remodernistas de Deviantart». El grupo está compuesto por artistas que están activos en el sitio web deviantart.com.
En 2006, el artista Matt Bray dijo: «No deseo ser considerado Stuckist, ya que encuentro innecesarias algunas de esas (sic) payasadas. Sin embargo, los Stuckists son el primer y más famoso grupo de Remodernistas, así que para eso, y para llevar este particular manifiesto me llama la atención; les agradezco «. En mayo de 2007, con el cantante de punk Adam Bray, creó el Colectivo Mad Monk en Folkestone, Inglaterra, para promover el remodernismo.
En enero de 2008, el crítico de London Evening Standard, Ben Lewis, dijo que el año vería «la invención de una nueva palabra para describir el renacimiento modernista: el ‘remodernismo'», que aplicó más tarde en el año a los nominados al Premio Turner Mark Leckey, Runa Islam y Goshka Macuga, como «parte de un movimiento que revivió el formalismo de principios del siglo XX», elogiando a Macuga por su «estética sincera, modesta y de generoso espíritu», de la cual dijo que hoy se necesitaba más. En abril de 2009, describió a Catalina Niculescu, una artista rumana que usa una película «nostálgica» de 16 mm, como una tendencia significativa en el arte de fetichizar los recortes del modernismo: «llamémoslo Remodernism».
El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Remodernist Film Manifesto, que pedía una «nueva espiritualidad en el cine», el uso de la intuición en el cine, y describió la película de la remodernista como una película «minimalista, lírica y punk». de la cinematografía «. El manifiesto critica a Stanley Kubrick, cineastas que usan video digital, y Dogme 95. El punto 4 dice:
Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no aware (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan a su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben considerarse al hacer la película de remodernist.
Más tarde, en 2009, en un ensayo sobre la película de remodernista para la revista MungBeing, Richards discutió el Remodernismo en relación con la artesanía:
El remodernismo en general abarca la valentía del aficionado, por lo que la artesanía es algo extraño de lo que pensar. La artesanía suele tratarse de algo que busca la perfección, sin defectos, para ser «profesional». No me gusta eso. Sin embargo, si consideras algo artesanal que puede desarrollarse y crecer, me gusta eso. Me gusta la idea de que los cineastas se enseñen a sí mismos a pintar cuadros, que intenten actuar en sus propias películas y las de los demás (especialmente si son tímidos), que sean modelos desnudos para otros artistas, mediten, adoren si son religiosos, que hagan cosas que afectan sus niveles de conciencia, prueba cosas que los ponen nerviosos o incómodos, salir e involucrarse en la vida, encontrar aventuras, saltar al océano. Creo que esa es la exploración de la artesanía.
En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de Florida Atlantic University fundaron el grupo Miami Stuckists. Christos dijo, «Stuckism es un renacimiento del modernismo, es re modernismo».