Remodernism

Ремодернизм возрождает аспекты модернизма, особенно в его ранней форме, и следует постмодернизму, которому он противопоставляет. Сторонники ремодернизма выступают за него как в прямом, так и в радикальном, а не реакционном импульсе.

В 2000 году Билли Детский и Чарльз Томсон, основатели движения за кулисы, подстрекали ремодернизм с манифестом, ремодернизмом в попытке ввести период новой духовности в искусство, культуру и общество, чтобы заменить постмодернизм, который, по их словам, был циничным и духовно банкрот. В 2002 году художественное шоу ремодернизма в Альбукерке сопровождалось эссе из Калифорнийского университета, профессора искусств Беркли Кевина Рэдли, который сказал, что было возобновление работы художников без ограничения иронии и цинизма, и что было возобновление чувство красоты.

В 2006 году Музей Стеделейка и Амстердамский университет провели беседу о ремодернизме с Даниэлем Бирнбаумом и Элисон Гингерас; введение к этому говорит о возрождении живописи как возможном возврате к традиционным модернистским ценностям, таких как подлинность, самовыражение и автономия, в отличие от мультимедийной практики. В 2008 году аналитик London Evening Standard Бен Льюис применил этот термин к трем кандидатам на премию «Тернер» и увидел их среди движения, которое возрождало формализм начала 20-го века; он выступал за ценности эстетической информации, выраженные скромностью, щедростью и подлинными эмоциями.

история
Чарльз Томсон и Билли Детский, основатели движения за кулисы, открыли период ремодернизма. Их манифест Ремодернизма был опубликован 1 марта 2000 года, чтобы продвигать зрение, подлинность и самовыражение с акцентом на живопись и подзаголовок «к новой духовности в искусстве». Его предпосылка заключается в том, что потенциал модернистского видения не был выполнен, что его развитие было в неправильном направлении и что это видение необходимо восстановить, переопределить и перестроить. Он выступает за поиск истины, знаний и смысла, а также создает проблемы формализма.

В нем есть краткое введение, подводя итог: «Модернизм постепенно потерял свой путь, пока, наконец, не свергнут в бездонную яму Postmodern balderdash». За этим следуют 14 пронумерованных точек, подчеркивая храбрость, индивидуальность, инклюзивность, коммуникацию, человечность и многолетние действия против нигилизма, научного материализма и «безмозглого уничтожения конвенции». Пункт 7 гласит:

Духовность – это путешествие души на землю. Его первым принципом является заявление о намерении противостоять истине. Истина – это то, что есть, независимо от того, что мы хотим. Быть духовным художником означает неуклонно ориентировать наши прогнозы, хорошие и плохие, привлекательные и гротескные, наши сильные стороны, а также наши заблуждения, чтобы узнать самих себя и тем самым наши истинные отношения с другими и нашу связь с божественным.

В пункте 9 говорится: «Духовное искусство – это не религия. Духовность – это стремление человечества понять себя и найти свою символику благодаря ясности и целостности своих художников». Пункт 12 связывает его использование слова «Бог» с энтузиазмом – от греческого корня enosos (быть одержимым Богом).

Краткое изложение в конце начинается: «Для любого человека, обладающего мягким умственным расчетом, совершенно очевидно, что то, что сейчас предлагается, совершенно серьезно, как искусство правящей элиты, является доказательством того, что казалось бы рациональное развитие целого ряда идей серьезно нащупывает “, и находит, что решение – это духовный ренессанс, потому что« больше нет искусства для искусства. Обязанность Стакизма – инициировать этот духовный ренессанс сейчас ».

Детский и Томсон отправили свой манифест ремодернизма сэру Николаю Сероте, директору галереи Тейт, который ответил: «Вы не будете удивлены, узнав, что я не комментирую ваше письмо или ваш манифест ремодернизма».

В марте 2000 года Stuckists объявили себя первой ремодернистской арт-группой на выставке «Отставка сэра Николаса Сероты». В апреле ремодернизм цитировался в The Gulf News (ОАЭ). В мае газета «Наблюдатель» объявила стаксистское шоу: «В качестве основоположника самоименованного художественного движения, называемого ремодернизмом, они стоят на художественном билете, который противоречит умному концептуализму и в пользу более эмоциональной и духовной целостности в искусстве через фигуративную живопись «.

В июне Томсон и Ребенок поговорили о stuckism и remodernism в Салоне искусств, Кенсингтон, продвигаемом Институтом идей. В том же месяце «Студенты за Stuckism» также дали «шоу-ремодернист и поговорить». Институт ремодернизма был основан д-ром Khatereh Ahmadi.

В 2001 году Томсон стоял на всеобщих выборах в Великобритании, заявив: «Партия« Стакист »стремится вывести идеи« Stuckism and Remodernism »на политическую арену».

В январе 2002 года Magnifico Arts представила шоу ReMo: ReModernism аспирантов из Университета Нью-Мексико. В разговоре с художниками Кевин Рэдли, профессор искусств Калифорнийского университета, Беркли сказал: «Ремодернизм – это не движение назад, а продвижение вперед». В эссе, который сопровождал выставку, Радли писал:

… похоже, появляется повторное появление уверенности в единственном голосе художника – обновление убеждения, что художник может исследовать собственную природу без ограничений иронического, циничного или дидактического. Чтобы вновь связаться с понятиями присутствия, изобретать их чувство красоты и возобновить нашу потребность в близости.

Шоу-куратор Йошими Хаяси сказал:

ReMo включает идеи модернизма, авангардизма и постмодернизма; таким образом синтезируя альтернативный и современный подход к искусству. В ReMo рассматриваются такие вопросы, как мультикультурализм, ирония, возвышенность и личность; однако они не становятся самим искусством. Переосмысление и переопределение традиций ищут не просто деконструктивизм, а скорее путем соединения новых узлов идей. Поэтому, по определению, ReMo является фундаментально клеточным, а его корни связаны с условиями провинциального искусства.

В 2003 году независимая группа, Stuckist Photographers, была основана Энди Баллоком и Ларри Данстаном с заявлением о поддержке ремодернизма.

В 2004 году Defastenists, новая группа объявлений в Ирландии, объявили себя ремодернистом. Художественная галерея ремодернистов, галерея Деатрика была основана в Луисвилле, штат Кентукки. Американские кинематографисты / фотографы Джесси Ричардс и Харрис Смит совместно основали новый фильм и фотографию ремодерниста группы с акцентом на эмоциональном значении и охарактеризовали элементы нового волнового, безволнового, экспрессионистического и трансцендентального кинопроизводства.

Художник Stuckist Билл Льюис, опрошенный Би-би-си на Биеннале Ливерпуля 2004 года, сказал, что ремодернизм «не является движением как таковым», а возвращается к началу модернизма, чтобы продвинуться вперед в искусстве для новой парадигмы. Чтобы «перестроить», нужно снова вернуться к корню, начиная с живописи … и посмотреть, куда он идет ». Он сказал, что это называется реакционным, но оно было радикальным «в истинном смысле этого слова». Нью-йоркский художник-стюкер, Терри Маркс сказал, что ремодернизм полагает, что модернизм начался в хорошем направлении, но от этого превратился в «чистую идею» и что необходимо вернуться к исходной точке, чтобы принять еще одно неисследованное альтернативное направление: «заниматься искусством, более конкретным и доступным для большего количества людей, и узнать, к чему нас ведет».

В 2004 году Люк Хайтон написал в журнале «Будущее»: «Ремодернизм, кажется, здесь, чтобы остаться, нравится нам это или нет». Алекс Капранос из Франца Фердинанда объявил 2004 год «хорошим годом ремодернизма – за то, что он сказал, что художники могут иметь души».

В августе 2005 года в галерее CBGBs 313 в Нью-Йорке состоялось художественное шоу «Обращение к тени и создание друзей с дикими собаками: ремодернизм» (название, взятое из строки в манифесте реституционного строптизма). Художник и блогер Марк Валлен (Mark Vallen) сказал: «В середине 1970-х панк-рок родился в сыром ночном клубе в Нью-Йорке под названием CBGB. Все началось с того, что рокеры, такие как Телевидение, Ramones и Patti Smith, начали лобовое нападение на монолит корпоративного рока Теперь новое художественное восстание, ремодернизм, вот-вот расширит свое наступление с места рождения панка ».

10 мая 2006 года в музее Stedelijk и в Амстердамском университете состоялась беседа о ремодернизме Даниэля Бирнбаума, редактора журнала Artforum, и Элисон Гингерас, помощник куратора, Музей Гуггенхайма. Резюме:

Недавно мы стали свидетелями еще одного возрождения интереса к живописи. Должны ли мы рассматривать возрождение этой древней среды как возвращение к традиционным модернистским ценностям, таким как автономия, подлинность и самовыражение? Если действительно мы можем говорить о возвращении к модернизму (ремодернизму), где это оставит мультимедиальную и трансдисциплинарную практику в искусстве?

В августе 2006 года была основана онлайн-группа под названием «The Remodernists of Deviantart», основанная Клеем Мартином. Группа состоит из художников, которые активны на сайте deviantart.com.

В 2006 году художник Мэтт Брей сказал: «Я не хочу, чтобы меня считали Stuckist, поскольку я считаю, что некоторые из них (sic) не нужны. Stuckists – первая и самая известная группа Remodernist, поэтому для этого и для приведения этот конкретный манифест к моему вниманию, я благодарю их ». В мае 2007 года, с панк-певцом Адамом Брей, он создал коллектив Mad Monk Collect в Фолкстоуне, Англия, чтобы продвигать ремодернизм.

В январе 2008 года аналитик London Evening Standard Бен Льюис заявил, что год увидит «изобретение нового слова, чтобы описать модернистское возрождение:« ремодернизм », который он применил в конце года к кандидатам Тернера, Марк Лекки, Руна Ислам и Гошка Макуга, как «часть целого движения, возрождающего формализм начала 20-го века», восхваляя Макугу за ее «сердечную, скромную и щедро-энергичную эстетику», о которой он сказал, что сегодня было более необходимо. В апреле 2009 года он описал каталину Никулеску, румынского художника, использующего «ностальгический» 16-миллиметровый фильм, как одну из значительных тенденций в искусстве фетиширования отрезок модернизма: «Назовем это ремодернизмом».

27 августа 2008 года Джесси Ричардс опубликовал Манифест фильма «Ремодернист», призывающий к «новой духовности в кино», использование интуиции в кинопроизводстве, а также описание фильма ремодерна как «урезанного, минимального, лирического, панк-рода» кинопроизводства “. Манифест критикует Стэнли Кубрика, режиссеров, которые используют цифровое видео, и Dogme 95. В пункте 4 говорится:

Японские идеи ваби-саби (красота несовершенства) и моно не знают (осознание скоротечности вещей и сладостно-горьких чувств, сопровождающих их прохождение), обладают способностью показывать правду о существовании и всегда должны рассматриваться при создании ремодернистской пленки.

Позже, в 2009 году, в эссе о ремодернистском фильме для журнала MungBeing Ричардс обсуждал ремодернизм в отношении ремесла:

Ремодернизм в целом охватывает храбрость любителя, поэтому ремесло – это странная вещь, о которой нужно думать. Ремесло обычно связано с чем-то, стремящимся к совершенству, без недостатков, быть «профессиональным». Мне это не нравится. Однако, если вы рассматриваете ремесло, которое может быть развито и выращено, мне это нравится. Мне нравится идея режиссеров, которые обучают рисовать картины, стараться действовать в своих фильмах и фильмах других (особенно, если они застенчивы), быть обнаженными моделями для других художников, медитировать, поклоняться, если они религиозны, делать вещи, которые влияют на их уровни сознания, пробуют вещи, которые заставляют их нервничать или неудобно, выходить и участвовать в жизни, находить приключения, прыгать в океан. Я думаю, что это исследование ремесла.
В 2009 году Ник Кристос и другие студенты из Университета Флориды Атлантики основали группу Майами Штакис. Христос сказал: «Stuckism – это возрождение модернизма – это модернизм».