يعيد إحياء الحداثة جوانب الحداثة ، ولا سيما في شكلها المبكر ، ويتبع ما بعد الحداثة ، التي يتناقض معها. يؤيد أتباع الحداثة ذلك كقوة دفعية راديكالية إلى الأمام وليست رجعية.

في عام 2000 ، قام بيلي تشايلدش وتشارلز تومسون ، مؤسسي حركة الفن الحكيمة بإثارة الحداثة ، مع بيان رسمي ، في محاولة لإدخال فترة من الروحانية الجديدة في الفن والثقافة والمجتمع لتحل محل ما بعد الحداثة ، والتي قالوا أنها كانت ساخرة وروحانية مفلس. في عام 2002 ، رافق عرض فني في عصر الحداثة في ألبوكيرك مقال من جامعة كاليفورنيا ، بروفسور الفن في بيركلي ، كيفن رادلي ، الذي قال إن هناك تجديدا للفنانين الذين يعملون دون الحد من المفارقة والسخرية ، وأنه كان هناك تجديد بمعنى الجمال.

في عام 2006 ، عقد متحف Stedelijk وجامعة أمستردام نقاشًا حول إعادة التشكيل مع Daniel Birnbaum و Alison Gingeras ؛ وقد تطرقت مقدمة هذا إلى إعادة إحياء اللوحة كإمكانية للعودة إلى القيم الحداثية التقليدية ، مثل الأصالة والتعبير الذاتي والاستقلالية ، في مقابل ممارسة الوسائط المتعددة. في عام 2008 ، قام الناقد لويس لندن ستاند ستاندارد ، بن لويس ، بتطبيق المصطلح على ثلاثة مرشحين لجائزة تيرنر ورؤيتهم بين حركة كانت تحيي الشكلية في أوائل القرن العشرين. دعا قيم جمالية مستوحاة من التواضع والكرم والعواطف الحقيقية.

التاريخ
افتتح تشارلز طومسون وبيلي تشايلدش ، مؤسسي الحركة الفنية stuckism ، فترة remodernism. نُشرت هذه الرسالة الرسمية في 1 مارس 2000 بهدف تعزيز الرؤية والأصالة والتعبير عن الذات ، مع التركيز على الرسم ، وترجمة عنوان فرعي “نحو روحانية جديدة في الفن”. فكرتها الأساسية هي أن إمكانات الرؤية الحداثية لم تتحقق ، وأن تطورها كان في الاتجاه الخاطئ وأن هذه الرؤية تحتاج إلى إعادة استصلاح وإعادة تعريف وإعادة تطوير. إنه يدعو إلى البحث عن الحقيقة والمعرفة والمعنى ، والتحديات الشكلية.

لديه مقدمة قصيرة تلخيصها: “لقد فقدت الحداثة طريقها تدريجيا ، حتى أطيحت أخيرا في حفرة لا نهاية لها من صائد ما بعد الحداثة ما بعد الحداثة”. يلي ذلك 14 نقطة مرقمة ، مؤكدة على الشجاعة ، الفردية ، والشمولية ، والاتصال ، والبشرية ، والمعمرة ضد العدمية ، والمادية العلمية ، و “التدمير بلا عقلانية للاتفاقية”. النقطة 7 تنص على ما يلي:

الروحانية هي رحلة الروح على الأرض. مبدأها الأول هو إعلان نوايا لمواجهة الحقيقة. الحقيقة هي ما هي ، بغض النظر عما نريده. إن كونك فنانًا روحيًا يعني التصدي بلا هوادة لتوقعاتنا ، الجيدة منها والسيئة ، وجاذبيتها وشدتها ، ونقاط قوتنا وأوهامنا ، من أجل معرفة أنفسنا ومن ثم علاقتنا الحقيقية مع الآخرين وعلاقتنا بالإلهية.

تذكر النقطة 9: “الفن الروحي ليس دينًا. الروحانية هي سعي الإنسانية لفهم نفسها وتجد رموزها من خلال وضوح ونزاهة فنانيها”. تشير النقطة 12 إلى استخدام كلمة “الله” في الحماس – من الجذر اليوناني في ثيوس (الذي يمتلكه الله).

يبدأ التلخيص في النهاية ، “من الواضح تمامًا لأي شخص من التصرف العقلي المرتبط أن ما يطرح الآن ، على محمل الجد ، كفن من قبل النخبة الحاكمة ، هو دليل على أن تطورًا ظاهريًا لمجموعة من الأفكار قد ذهب محبط بشكل خطير ، “ويرى أن الحل هو نهضة روحية لأنه” لا يوجد مكان آخر للفن للذهاب. إن مهمة Stuckism هي الشروع في هذه النهضة الروحية الآن. ”

أرسل الطفلة الطفولية و طومسون بيانهما إلى السير نيكولاس سيروتا ، مدير جاليري تيت ، الذي أجاب: “لن تفاجأ عندما علمت أنه ليس لديّ تعليق على رسالتك ، أو بيانك الخاص بالرجعية.”

في آذار / مارس 2000 ، أعلن الحلفاء أنفسهم بأنهم أول فريق فني في مجال إعادة التشكيل في معرض “استقالة السير نيكولاس سيروتا”. في أبريل ، نقلت صحيفة “جلف نيوز” (الإمارات) عن الحداثة. في مايو / أيار ، أعلنت صحيفة الأوبزرفر عرضًا متواضعًا: “بصفتها المجموعة المؤسِّسة لحركة فنية باسمها اسمها” Remodernism “، فإنها تقف على تذكرة فنية ضد المفاهيمية الذكية وتؤيد نزاهة أكثر عاطفية وروحية في الفن عبر الرسم التصويري “.

في شهر يونيو ، ألقى طومسون و Childish محاضرة عن “الحداثة” و “إعادة الصياغة” في صالون الفنون ، كنسينغتون ، الذي يرعاه معهد الأفكار. في نفس الشهر أعطى “الطلاب من أجل الحداثة” أيضًا عرضًا حديثًا وتحدثًا. تم تأسيس معهد Remodernism من قبل الدكتور Khatereh الأحمدي.

في عام 2001 ، وقف طومسون في الانتخابات العامة في المملكة المتحدة ، قائلاً ، “إن حزب Stuckist يهدف إلى جلب أفكار Stuckism و Remodernism إلى الساحة السياسية”.

في يناير 2002 ، قدمت شركة Magnifico Arts عرضًا بعنوان ReMo: ReModernism من طلاب الدراسات العليا من جامعة نيو مكسيكو. في حديث للفنانين ، قال كيفن رادلي ، أستاذ الفنون في جامعة كاليفورنيا ، بيركلي: “لا يتعلق ريودرنيا بالتراجع ، بل عن التقدم للأمام”. في مقال برفقة المعرض ، كتب رادلي:

… يبدو أن هناك إعادة ظهور للثقة بصوت الفنان المفرد – تجديدًا للاعتقاد بأن فنانًا يمكنه استكشاف طبيعته الخاصة دون قيود الساخرة أو الساخرة أو التعليمية. لإعادة الاتصال بمفاهيم الوجود ، إعادة اختراع إحساسهم بالجمال وتجديد حاجتنا إلى الحميمية.

وقال أمين المعرض ، يوشيمي هاياشي:

تضم ReMo أفكارًا من الحداثة و Avantegardism و Post Modernism. وبالتالي تجميع نهج بديل ومعاصر في الوقت الحقيقي للفن. في ReMo ، تعتبر قضايا مثل التعددية الثقافية ، والسخرية ، سامية ، والهوية. ومع ذلك ، فإنها لا تصبح الفن نفسه. إن إعادة النظر في التقاليد وإعادة تعريفها لا يتم عن طريق مجرد التفكيك ، بل عن طريق ربط عقد جديدة من الأفكار. لذلك ، بحكم التعريف ، فإن ReMo خلويًا بشكل أساسي وجذوره تنبع من إعدادات الفن الإقليمي.

في عام 2003 ، تم تأسيس مجموعة مستقلة ، هي المصورون المستعصون ، بواسطة أندي بولوك ولاري دونستان مع بيان بالمصادقة على إعادة الحداثة.

في عام 2004 ، أعلن فريق Defastenists ، وهو مجموعة جديدة من المصممين في أيرلندا ، عن أنفسهم. تم تأسيس معرض الفن المعاصر ، معرض Deatrick في لويزفيل ، كنتاكي. شارك صانعو الأفلام الأمريكيون / المصورون جيسي ريتشاردز وهاريس سميث في تأسيس مجموعة جديدة من التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي مع التركيز على المعنى العاطفي وتميزها بعناصر جديدة من الموجة الجديدة ، بدون موجة ، والتعبيرية ، وصناعة الأفلام المتعالية.

قال الفنان المتعجرف بيل لويس ، الذي قابلته هيئة الإذاعة البريطانية في بينالي ليفربول عام 2004 ، إن الحداثة “ليست حركة بحد ذاتها” ، ولكنها عودة إلى بداية الحداثة من أجل المضي قدمًا بفن جديد. “إعادة” هو العودة “إلى الجذر مرة أخرى ، بدءا من اللوحة … ونرى أين تذهب.” وقال إن هذا كان يسمى الرجعي ، لكنه كان راديكاليا “بالمعنى الحقيقي للكلمة”. قال الفنان التافه في نيويورك ، تيري ماركس ، إن الحداثة تفترض أن الحداثة بدأت في اتجاه جيد ، ولكنها انحرفت عن ذلك إلى “فكرة صافية” ، وأنه كان من الضروري العودة إلى نقطة البداية لاتخاذ اتجاه بديل غير مستكشفة حتى الآن: “لمتابعة صنع الفن الأكثر واقعية ويمكن الوصول إليه لمزيد من الناس ، ومعرفة أين يقودنا ذلك”.

في عام 2004 ، كتب لوك هايتون في مجلة The Future ، “يبدو أن” Remodernism ، هو البقاء هنا سواء أحببنا ذلك أم لا. ” أعلن أليكس كبرانوس من فرانز فرديناند أن عام 2004 “عام جيد من أجل الحداثة – لامتلاك المرارة التي توحي بأن الفنانين يمكن أن يكون لديهم أرواح”.

في آب / أغسطس 2005 ، عرض فني بعنوان “مواجهة الوحوش وصنع الأصدقاء بالكلاب البرية”: تم احتواء الرودرية (وهو عنوان مأخوذ من سطر في البيان الحداثي الحازم) في معرض CBGs 313 في مدينة نيويورك. وقال الفنان والمدون مارك فالن: “في منتصف السبعينات من القرن الماضي ، ولدت موسيقى الروك في ملهى ليلي صغير رديء في نيويورك يسمى CBGB. بدأ كل شيء عندما بدأ رماة مثل التلفزيون ، والرامون وباتي سميث هجومًا أماميًا على المنصة الصخرية للشركات. الآن ، هناك ثورة فنية أخرى ، هي “Remodernism” ، وهي على وشك توسيع هجومها من مسقط رأس “punk”.

في 10 مايو 2006 ، أقام كل من متحف Stedelijk وجامعة أمستردام محاضرة حول الحداثة بقلم Daniel Birnbaum ، المحرر المشارك في Artforum ، و Alison Gingeras ، مساعد المنسقة ، متحف Guggenheim. الملخص هو:

في الآونة الأخيرة ، شهدنا عودة جديدة في الاهتمام بالرسم. هل ينبغي لنا أن ننظر إلى إعادة تنشيط هذه الوسيلة القديمة باعتبارها عودة إلى القيم الحداثية التقليدية مثل الحكم الذاتي والأصالة والتعبير عن الذات؟ إذا كان في الواقع يمكننا أن نتحدث عن العودة إلى الحداثة (الحداثة) ، أين سيترك هذا ممارسة متعددة الوسائط ومتعددة الاختصاصات في الفنون؟

في أغسطس 2006 ، تم تأسيس مجموعة على الإنترنت تسمى “The Remodernists of Deviantart” من قبل كلاي مارتن. تتكون المجموعة من فنانين نشطين على موقع deviantart.com.

في عام 2006 ، قال الفنان Matt Bray: “لا أرغب في أن أكون من الحالمين ، لأنني أجد أن هناك بعض التصرفات الغريبة (sic) غير ضرورية. ولكن Stuckists هم أول وأبرز مجموعة Remodernist ، لذلك من أجل ذلك ، ولجلب هذا البيان الخاص لفت انتباهي ؛ أشكرهم “. في أيار / مايو 2007 ، مع المغني البانك آدم براي ، أنشأ مجموعة Mad Monk الجماعية في فولكستون ، إنجلترا ، للترويج لظهور الحداثة.

في كانون الثاني (يناير) 2008 ، قال الناقد لويس لندن ستاند ستاندارد ، بن لويس ، إن العام سيشهد “اختراع كلمة جديدة لوصف الإحياء الحداثي:” الحداثة “، التي تقدم بها في وقت لاحق من العام إلى مرشحي جائزة تيرنر مارك ليكي ، رونا. الإسلام وغوشكا ماكوغا ، “جزء من حركة كاملة تعيد إحياء شكليات القرن العشرين في وقت مبكر” ، مشيدا ب Macuga لجماليتها “القلبية ، المتواضعة والحيوية السخية ،” التي قال عنها أن هناك حاجة أكثر اليوم. في أبريل / نيسان 2009 ، وصف كاتالينا نيكولسكو ، وهو فنان روماني يستخدم فيلم “الحنين إلى الماضي” بسمك 16 مم ، كواحد من اتجاهات مهمة في فن تطوير معادات الحداثة: “دعونا نسميها”.

في 27 أغسطس / آب 2008 ، نشر جيسي ريتشاردز بيانًا عن فيلم Remodernist ، يدعو إلى “روحانية جديدة في السينما” ، واستخدام الحدس في صناعة الأفلام ، فضلاً عن وصف الفيلم الحديث بأنه “مُنزل ، بسيط ، غنائي ، نوع فاسق صناعة الأفلام “. ينتقد البيان ستانلي كوبريك ، صانعي الأفلام الذين يستخدمون الفيديو الرقمي ، و Dogme 95. النقطة الرابعة تقول:

الأفكار اليابانية من wabi-sabi (جمال النقص) و أحادية لا تدرك (الوعي بعبور الأشياء والمشاعر المرحة التي تصاحب مرورها) ، لديها القدرة على إظهار حقيقة الوجود ، ويجب أن تعتبر دائما عند صنع فيلم ريوديرنزي.

في وقت لاحق ، في عام 2009 ، في مقال عن فيلم remodernist لمجلة MungBeing ، ناقش ريتشاردز Remodernism فيما يتعلق الحرفية:

يحتضن الحداثة عمومًا شجاعة الهواة ، لذا فإن الحرف شيء غريب يفكر فيه. الحرف عادة ما يكون حول شيء يسعى إلى الكمال ، دون عيوب ، ليكون “المهنية”. أنا لا أحب ذلك. ولكن إذا كنت تفكر في شيء ما يمكن تطويره ونموه ، فأنا أحب ذلك. تعجبني فكرة أن يقوم صانعو الأفلام بتدريس أنفسهم لرسم الصور ، ومحاولة التمثيل في أفلامهم الخاصة وأفلام الآخرين (خاصة إذا كانوا خجولين) ، وأن يكونوا نماذج عارية لفنانين آخرين ، وأن يتأملوا ، وأن يعبدوا إذا كانوا متدينين ، وأن يفعلوا ذلك. الأشياء التي تؤثر على مستويات الوعي لديهم ، جرب الأشياء التي تجعلهم متوترين أو غير مرتاحين ، ليخرجوا ويشتركون في الحياة ، لإيجاد المغامرة ، للقفز في المحيط. أعتقد أن هذا هو استكشاف الحرف.
في عام 2009 ، أسس نيك كريستوس وغيره من طلاب جامعة فلوريدا أتلانتيك مجموعة ميامي ستوكيستس. قال كريستوس ، “الحراك هو نهضة الحداثة – إنها إعادة الحداثة”.