Le remodernisme ravive des aspects du modernisme, en particulier dans sa forme précoce, et suit le postmodernisme, auquel il contraste. Les adeptes du remodernisme le prônent comme un élan avant et radical, non réactionnaire.

En 2000, Billy Childish et Charles Thomson, fondateurs du mouvement artistique stuckism, ont initié le remodernisme, avec un manifeste, Remodernism dans une tentative d’introduire une période de nouvelle spiritualité dans l’art, la culture et la société pour remplacer le postmodernisme cynique et spirituel. faillite. En 2002, un spectacle d’art de remodernisme à Albuquerque était accompagné d’un essai de Kevin Radley, professeur d’art à l’université de Californie à Berkeley, qui affirmait qu’il y avait un renouveau d’artistes travaillant sans limite d’ironie et de cynisme. le sens de la beauté.

En 2006, le Stedelijk Museum et l’Université d’Amsterdam ont tenu une conférence sur le remodernisme avec Daniel Birnbaum et Alison Gingeras; l’introduction à ce sujet parlait de la renaissance de la peinture comme d’un possible retour aux valeurs modernistes traditionnelles, telles que l’authenticité, l’expression de soi et l’autonomie, par opposition à la pratique multimédia. En 2008, le critique du London Evening Standard, Ben Lewis, a appliqué le terme à trois nominés du Turner Prize et les a vus parmi un mouvement qui faisait revivre le formalisme du début du 20ème siècle; il préconisait les valeurs d’une esthétique informée par la modestie, la générosité et l’émotion authentique.

Histoire
Charles Thomson et Billy Childish, les fondateurs du mouvement d’art stuckism, ont inauguré la période du remodernism. Leur manifeste du remodernisme a été publié le 1er mars 2000 pour promouvoir la vision, l’authenticité et l’expression de soi, en mettant l’accent sur la peinture et sous-titré «vers une nouvelle spiritualité dans l’art». Sa prémisse est que le potentiel de la vision moderniste n’a pas été atteint, que son développement a été dans la mauvaise direction et que cette vision doit être récupérée, redéfinie et redéveloppée. Il préconise la recherche de la vérité, de la connaissance et du sens, et défie le formalisme.

Il a une courte introduction, résumant: « Le modernisme a progressivement perdu son chemin, jusqu’à finalement basculer dans la fosse sans fond du balderdash postmoderne. » Ceci est suivi par 14 points numérotés, soulignant la bravoure, l’individualité, l’inclusivité, la communication, l’humanité et l’éternelle contre le nihilisme, le matérialisme scientifique et la « destruction sans cervelle de la convention ». Le point 7 stipule:

La spiritualité est le voyage de l’âme sur terre. Son premier principe est une déclaration d’intention de faire face à la vérité. La vérité est ce qu’elle est, indépendamment de ce que nous voulons qu’elle soit. Être un artiste spirituel signifie s’adresser sans broncher à nos projections, bonnes et mauvaises, attractives et grotesques, à nos forces aussi bien qu’à nos perturbations mentales, afin de nous connaître nous-mêmes et ainsi notre vraie relation avec les autres et notre lien avec le divin.

Le point 9 stipule: «L’art spirituel n’est pas une religion, la spiritualité est la quête de l’humanité pour se comprendre elle-même et trouve sa symbologie à travers la clarté et l’intégrité de ses artistes. Le point 12 relie son utilisation du mot «Dieu» à l’enthousiasme – de la racine grecque en theos (être possédé par Dieu).

Le résumé à la fin commence, « il est clair pour quelqu’un d’une disposition mentale épurée que ce qui est maintenant présenté, très sérieusement, comme art par l’élite dirigeante, est la preuve qu’un développement apparemment rationnel d’un ensemble d’idées est allé »et trouve que la solution est une renaissance spirituelle car« il n’y a nulle part ailleurs où l’art peut aller, le mandat de Stuckism est d’initier cette renaissance spirituelle maintenant ».

Childish et Thomson ont envoyé leur manifeste de remodernisme à Sir Nicholas Serota, directeur de la Tate Gallery, qui a répondu: «Vous ne serez pas surpris d’apprendre que je n’ai aucun commentaire à faire sur votre lettre ou votre manifeste Remodernism.

En mars 2000, les Stuckists se sont déclarés être le premier groupe d’art remoderniste à un spectacle La démission de Sir Nicholas Serota. En avril, le remodernisme a été cité dans The Gulf News (EAU). En mai, le journal The Observer a annoncé un spectacle stuckiste: «En tant que groupe fondateur d’un mouvement artistique appelé remodernisme, ils se tiennent sur un billet d’art contre le conceptualisme intelligent et en faveur d’une intégrité émotionnelle et spirituelle de l’art via la peinture figurative.  »

En juin, Thomson et Childish ont donné une conférence sur le stuckism et le remodernism au Salon des Arts, Kensington, promu par l’Institute of Ideas. Le même mois, « Students for Stuckism » a également donné « un spectacle et une conversation Remodernist ». L’Institut du remodernisme a été fondé par le Dr Khatereh Ahmadi.

En 2001, Thomson se présentait aux élections générales du Royaume-Uni, déclarant: «Le parti Stuckist vise à faire entrer les idées de Stuckism et Remodernism dans l’arène politique.

En janvier 2002, Magnifico Arts a présenté un spectacle ReMo: ReModernism des étudiants diplômés de l’Université du Nouveau-Mexique. Lors d’une conférence d’artistes, Kevin Radley, professeur d’art à l’Université de Californie à Berkeley, a déclaré: «Le remodernisme ne consiste pas à revenir en arrière, mais à aller de l’avant. Dans un essai qui a accompagné l’exposition, Radley a écrit:

… il semble y avoir une réapparition de la confiance dans la voix singulière de l’artiste – un renouveau de la croyance selon laquelle un artiste peut explorer sa propre nature sans les contraintes de l’ironie, du cynisme ou du didactique. Re-contacter les notions de présence, réinventer leur sens de la beauté et renouveler notre besoin d’intimité.

Le conservateur de l’exposition, Yoshimi Hayashi, a déclaré:

ReMo incorpore des idées du Modernisme, Avantegardism, et post-modernisme; synthétisant ainsi une approche contemporaine alternative et en temps réel de l’art. Dans ReMo, des questions telles que le multiculturalisme, l’ironie, le sublime et l’identité sont considérées; Cependant, ils ne deviennent pas l’art lui-même. La reconsidération et la redéfinition des traditions ne sont pas recherchées par un simple déconstructionnisme, mais plutôt par la connexion de nouveaux nœuds d’idées. Par conséquent, par définition, ReMo est fondamentalement cellulaire et ses racines proviennent des milieux artistiques provinciaux.

En 2003, un groupe indépendant, le Stuckist Photographers, a été fondé par Andy Bullock et Larry Dunstan avec une déclaration d’approbation pour le remodernisme.

En 2004, les Defastenists, un nouveau groupe de créateurs en Irlande, se sont déclarés remodernistes. Une galerie d’art Remodernist, la galerie de Deatrick a été fondée à Louisville, Kentucky. Les réalisateurs / photographes américains Jesse Richards et Harris Smith ont cofondé un nouveau film remoderniste de groupe et de photographie avec un accent sur le sens émotionnel et caractérisé par des éléments de tournage new-wave, no-wave, expressionniste et transcendantal.

L’artiste stuckiste Bill Lewis, interviewé par la BBC à la Biennale de Liverpool en 2004, a déclaré que le remodernisme n’était «pas un mouvement en tant que tel» mais un retour au début du modernisme pour aller de l’avant avec un nouveau paradigme. « Remoderniser », c’est retourner « à la racine », en commençant par peindre … et voir où ça va.  » Il a dit que cela avait été appelé réactionnaire, mais c’était radical « dans le vrai sens du terme ». L’artiste stuckiste new-yorkais, Terry Marks, a déclaré que le remodernisme posait que le modernisme avait commencé dans une bonne direction, mais qu’il était devenu une «idée pure» et qu’il fallait revenir au point de départ pour prendre une autre direction inexplorée: « Pour poursuivre l’art qui est plus concret et accessible à plus de gens, et découvrir où cela nous mène. »

En 2006, Luke Heighton a écrit dans le magazine The Future: «Le remodernisme, semble-t-il, est là pour rester, que cela nous plaise ou non. Alex Kapranos de Franz Ferdinand a déclaré 2004 « une bonne année pour le remodernisme – pour avoir le culot de suggérer que les artistes peuvent avoir des âmes. »

En août 2005, une exposition d’art intitulée «Aborder l’ombre et faire des amis avec des chiens sauvages: remodernisme» (un titre tiré d’une ligne du manifeste du remodernisme stuckist) a été tenue à la galerie CBGB 313 à New York. L’artiste et blogueur Mark Vallen a déclaré: « Au milieu des années 1970, le punk rock est né dans une boîte de nuit new-yorkaise du nom de CBGB’s, tout a commencé quand des rockers comme la télévision, les Ramones et Patti Smith ont lancé un assaut frontal. Maintenant, une autre révolte artistique, le remodernisme, est sur le point d’élargir son offensive depuis le lieu de naissance du punk.

Le 10 mai 2006, le Musée Stedelijk et l’Université d’Amsterdam ont organisé une conférence sur le remodernisme par Daniel Birnbaum, rédacteur en chef adjoint d’Artforum, et Alison Gingeras, conservatrice adjointe, Musée Guggenheim. Le résumé est:

Récemment, nous avons assisté à une nouvelle résurgence d’intérêt pour la peinture. Devrions-nous considérer la revitalisation de ce médium ancien comme un retour aux valeurs modernistes traditionnelles comme l’autonomie, l’authenticité et l’expression de soi? Si en effet on peut parler d’un retour au modernisme (remodernisme), où cela laissera-t-il une pratique multimédiale et transdisciplinaire dans les arts?

En août 2006, un groupe en ligne appelé « The remodernists of Deviantart » a été fondé par Clay Martin. Le groupe est composé d’artistes actifs sur le site deviantart.com.

En 2006, l’artiste Matt Bray a déclaré: «Je ne veux pas être considéré comme un Stuckist, car je trouve que certaines de ces singeries sont inutiles, mais les Stuckists sont le premier et le plus célèbre groupe remoderniste, donc pour ça ce manifeste particulier à mon attention, je les remercie.  » En mai 2007, avec le chanteur punk Adam Bray, il crée le Mad Monk Collective à Folkestone, en Angleterre, pour promouvoir le remodernisme.

En janvier 2008, le critique de London Evening Standard, Ben Lewis, a déclaré que l’année verrait «l’invention d’un nouveau mot pour décrire le renouveau moderniste: le remodernisme», qu’il a postulé plus tard dans l’année aux nominés du Turner Mark Leckey, Runa L’Islam et Goshka Macuga, comme « faisant partie d’un mouvement entier relançant le formalisme du début du 20ème siècle », félicitant Macuga pour son « esthétique sincère, modeste et généreuse-esprit, » dont il a dit qu’il y avait plus besoin aujourd’hui. En avril 2009, il décrit Catalina Niculescu, une artiste roumaine utilisant un film 16mm « nostalgique », comme une tendance significative dans l’art de fétichiser les chutes du modernisme: « Appelons cela le remodernisme ».

Le 27 août 2008, Jesse Richards a publié un Manifeste cinématographique remoderniste, appelant à une « nouvelle spiritualité dans le cinéma », utilisant l’intuition dans la réalisation cinématographique, et qualifiant le film remoderniste de « dépouillé, minimal, lyrique, punk ». de cinéma « . Le manifeste critique Stanley Kubrick, cinéastes qui utilisent la vidéo numérique, et Dogme 95. Le point 4 dit:

Les idées japonaises de wabi-sabi (la beauté de l’imperfection) et de mono non conscient (la conscience de la fugacité des choses et des sentiments doux-amers qui accompagnent leur passage), ont la capacité de montrer la vérité de l’existence, et devraient toujours être considérées lors de la réalisation du film remoderniste.

Plus tard, en 2009, dans un essai sur le film remoderniste pour le magazine MungBeing, Richards a discuté du remodernisme par rapport à l’artisanat:

Le remodernisme en général embrasse la bravoure de l’amateur, donc l’artisanat est une chose étrange à penser. Artisanat est habituellement sur quelque chose qui vise la perfection, sans défauts, pour être « professionnel ». Je n’aime pas ça. Cependant, si vous considérez quelque chose qui peut être développé et cultivé, j’aime ça. J’aime l’idée que les cinéastes apprennent à peindre des tableaux, à jouer dans leurs propres films et ceux des autres (surtout s’ils sont timides), à être des mannequins nus pour d’autres artistes, à méditer, à vénérer s’ils sont religieux, à faire des choses qui affectent leur niveau de conscience, qui essaient des choses qui les rendent nerveux ou inconfortables, pour sortir et s’impliquer dans la vie, pour trouver l’aventure, pour sauter dans l’océan. Je pense que c’est l’exploration de l’artisanat.
En 2009, Nick Christos et d’autres étudiants de Florida Atlantic University ont fondé le groupe Miami Stuckists. Christos a dit: « Le stuckisme est une renaissance du modernisme – c’est du modernisme. »