Il rimodernismo fa rivivere aspetti del modernismo, in particolare nelle sue prime forme, e segue il postmodernismo, al quale contrasta. Gli aderenti al rimodernismo lo difendono come un impeto avan- zato e radicale, non reazionario.

Nel 2000, Billy Childish e Charles Thomson, fondatori del movimento artistico di stuckism hanno istigato il remodernism, con un manifesto, il Remodernism nel tentativo di introdurre un periodo di nuova spiritualità in arte, cultura e società per sostituire il postmodernismo, che hanno detto era cinico e spiritualmente bancarotta. Nel 2002, una mostra di arte del rimodernismo ad Albuquerque è stata accompagnata da un saggio della University of California, professore d’arte di Berkeley, Kevin Radley, che ha affermato che c’è stato un rinnovo di artisti che lavorano senza la limitazione dell’ironia e del cinismo e che c’è stato un rinnovo il senso della bellezza.

Nel 2006, lo Stedelijk Museum e l’Università di Amsterdam hanno tenuto un discorso sul remodernism con Daniel Birnbaum e Alison Gingeras; l’introduzione a questo ha parlato della rinascita della pittura come un possibile ritorno ai valori modernisti tradizionali, come l’autenticità, l’auto-espressione e l’autonomia, in contrapposizione alla pratica multimediale. Nel 2008, il critico del London Evening Standard, Ben Lewis, ha applicato il termine a tre candidati al Turner Prize e li ha visti tra un movimento che stava rianimando il formalismo degli inizi del 20 ° secolo; sosteneva i valori di un’estetica informata dalla modestia, dalla generosità e dall’emozione genuina.

Storia
Charles Thomson e Billy Childish, i fondatori del movimento artistico di stuckism, inaugurarono il periodo del remodernism. Il loro manifesto sul Remodernism è stato pubblicato il 1 ° marzo 2000 per promuovere la visione, l’autenticità e l’autoespressione, con un’enfasi sulla pittura e sottotitolato “verso una nuova spiritualità nell’arte”. La sua premessa è che il potenziale della visione modernista non è stato soddisfatto, che il suo sviluppo è stato nella direzione sbagliata e che questa visione deve essere recuperata, ridefinita e riqualificata. Promuove la ricerca di verità, conoscenza e significato e sfida il formalismo.

Ha una breve introduzione, riassumendo: “Il modernismo ha progressivamente perso la sua strada, fino a farla finalmente cadere nella fossa senza fondo degli scambi postmoderni”. Questo è seguito da 14 punti numerati, sottolineando coraggio, individualità, inclusione, comunicazione, umanità e perenne contro il nichilismo, il materialismo scientifico e la “distruzione senza cervello delle convenzioni”. Il punto 7 afferma:

La spiritualità è il viaggio dell’anima sulla terra. Il suo primo principio è una dichiarazione di intenti per affrontare la verità. La verità è ciò che è, indipendentemente da ciò che vogliamo che sia. Essere un artista spirituale significa affrontare senza fermezza le nostre proiezioni, buone e cattive, attraenti e grottesche, le nostre forze e le nostre delusioni, per conoscere noi stessi e quindi la nostra vera relazione con gli altri e la nostra connessione con il divino.

Il punto 9 afferma: “L’arte spirituale non è la religione, la spiritualità è la ricerca dell’umanità di comprendere se stessa e trova la sua simbologia attraverso la chiarezza e l’integrità dei suoi artisti”. Il punto 12 collega l’uso della parola “Dio” all’entusiasmo, dalla radice greca en theos (per essere posseduto da Dio).

Il riassunto alla fine inizia, “E ‘abbastanza chiaro a chiunque abbia una predisposizione mentale chiara che ciò che viene ora proposto, seriamente, come arte dall’élite dominante, è la prova che uno sviluppo apparentemente razionale di un corpo di idee è andato seriamente ingiuriosa “e trova che la soluzione è una rinascita spirituale perché” non c’è nessun altro luogo dove andare per l’arte. Il mandato dello Stuckism è di iniziare quel rinascimento spirituale ora “.

Childish e Thomson hanno inviato il loro manifesto sul rimodernismo a Sir Nicholas Serota, direttore della Tate Gallery, che ha risposto: “Non sarai sorpreso di sapere che non ho commenti da fare sulla tua lettera, o sul tuo manifesto Remodernism”.

Nel marzo 2000 i Stuckists si dichiararono il primo gruppo d’arte rimodernista in uno spettacolo The Dimissioni di Sir Nicholas Serota. Ad aprile, il rimodernismo è stato citato in The Gulf News (UAE). Nel mese di maggio il quotidiano The Observer ha annunciato uno spettacolo “stuckist”: “In quanto gruppo fondatore di un movimento artistico chiamato Remodernism, stanno su un biglietto d’arte contro un’intelligente concettualismo e in favore di un’integrità più emotiva e spirituale nell’arte attraverso la pittura figurativa “.

A giugno, Thomson e Childish hanno tenuto un discorso su stuckism e remodernism al Salon des Arts di Kensington, promosso dall’Istituto di idee. Lo stesso mese “Studenti per Stuckism” ha anche dato “uno spettacolo e un discorso di Remodernist”. L’istituto del Remodernismo è stato fondato dal dott. Khatereh Ahmadi.

Nel 2001, Thomson ha partecipato alle elezioni generali del Regno Unito, dichiarando: “Il Partito Stuckist mira a portare le idee di Stuckism e Remodernism nell’arena politica”.

Nel gennaio 2002, Magnifico Arts ha presentato uno spettacolo ReMo: ReModernism di studenti laureati dell’Università del New Mexico. Nel corso di un discorso di artisti, Kevin Radley, professore d’arte all’Università della California, Berkeley, ha dichiarato: “Il remodernismo non si tratta di andare indietro, ma di andare avanti”. In un saggio che ha accompagnato la mostra, Radley ha scritto:

… sembra esserci un riemergere di fiducia nella voce singolare dell’artista, un rinnovamento della convinzione che un artista possa esplorare la propria natura senza i limiti dell’ironico, cinico o didattico. Per ri-contattare le nozioni di presenza, reinventare il loro senso della bellezza e rinnovare il nostro bisogno di intimità.

Il curatore dello spettacolo, Yoshimi Hayashi, ha dichiarato:

ReMo incorpora idee di modernismo, avantagardismo e post modernismo; sintetizzando così un approccio contemporaneo alternativo e in tempo reale all’arte. In ReMo si considerano questioni come il multiculturalismo, l’ironia, il sublime e l’identità; tuttavia, non diventano l’arte stessa. La riconsiderazione e la ridefinizione delle tradizioni non sono ricercate dal semplice decostruzionismo, ma piuttosto collegando nuovi nodi di idee. Pertanto, per definizione, ReMo è fondamentalmente cellulare e le sue radici derivano da contesti artistici provinciali.

Nel 2003, un gruppo indipendente, i fotografi Stuckist, è stato fondato da Andy Bullock e Larry Dunstan con una dichiarazione di sostegno per il rimodernismo.

Nel 2004, i Defastenists, un nuovo gruppo di creativi in ​​Irlanda, si sono dichiarati remodernisti. Una galleria d’arte rimodernista, la Deatrick Gallery è stata fondata a Louisville, nel Kentucky. I registi / fotografi americani Jesse Richards e Harris Smith hanno co-fondato un nuovo gruppo di film e fotografia per il rimodernatore con un’enfasi sul significato emotivo e caratterizzato da elementi di creazione di film new wave, no-wave, espressionisti e trascendentali.

L’artista stuckista Bill Lewis, intervistato dalla BBC alla Biennale di Liverpool del 2004, ha affermato che il rimodernismo era “non un movimento in quanto tale”, ma un ritorno all’inizio del modernismo per andare avanti con un’arte per un nuovo paradigma. “Rimodernare” significa “tornare alla radice di nuovo, iniziando con la pittura … e vedere dove va”. Disse che questo era stato definito reazionario, ma era radicale “nel vero senso della parola”. Terry Marks, artista stuckist di New York, ha affermato che il rimodernamento postulava che il modernismo era iniziato in una buona direzione, ma si era trasformato da “idea pura” e che era necessario tornare al punto di partenza per prendere una direzione alternativa ancora inesplorata: “perseguire l’arte che è più concreta e accessibile a più persone e scoprire dove ci conduce”.

Nel 2004, Luke Heighton ha scritto nella rivista The Future, “Il Remodernismo, a quanto pare, è qui per restare, che ci piaccia o no.” Alex Kapranos di Franz Ferdinand ha dichiarato il 2004 “un buon anno per il rimodernismo – per aver avuto il coraggio di suggerire che gli artisti possano avere anime”.

Nell’agosto del 2005, presso la galleria CBGBs 313 di New York, si è tenuta una mostra d’arte Addressing the Shadow e Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (un titolo tratto da una linea del manifesto del rimodernismo stuckista). Mark Vallen, artista e blogger, ha dichiarato: “A metà degli anni ’70 il punk rock è nato in un umido nightclub newyorkese chiamato CBGB’s. Tutto iniziò quando rocker come Television, Ramones e Patti Smith lanciarono un assalto frontale al monolite di corporate rock Ora, un’altra rivolta artistica, il Remodernismo, sta per allargare la sua offensiva dal luogo di nascita del punk. ”

Il 10 maggio 2006, lo Stedelijk Museum e l’Università di Amsterdam hanno tenuto un discorso sul remodernism di Daniel Birnbaum, collaboratore di Artforum e Alison Gingeras, Assistant Curator, Guggenheim Museum. Il riassunto è:

Recentemente, siamo stati testimoni di un altro risorgere di interesse per la pittura. Dovremmo considerare la rivitalizzazione di questo antico mezzo come un ritorno ai valori modernisti tradizionali come l’autonomia, l’autenticità e l’espressione di sé? Se davvero possiamo parlare di un ritorno al modernismo (rimodernismo), dove lascerà la pratica multimediale e transdisciplinare nelle arti?

Nell’agosto del 2006, un gruppo online chiamato “The Remodernists of Deviantart” è stato fondato da Clay Martin. Il gruppo è composto da artisti attivi sul sito deviantart.com.

Nel 2006, l’artista Matt Bray disse: “Non voglio essere considerato un Stuckist, perché trovo che alcune di quelle (sic!) Buffonate non siano necessarie. Gli Stuckists sono comunque il primo e più famoso gruppo di Remodernist, quindi per questo, e per portare questo particolare manifesto alla mia attenzione, li ringrazio. ” Nel maggio 2007, con il cantante punk Adam Bray, creò il Mad Monk Collective a Folkestone, in Inghilterra, per promuovere il rimodernismo.

Nel gennaio 2008, il critico del London Evening Standard, Ben Lewis, ha detto che l’anno vedrebbe “l’invenzione di una nuova parola per descrivere il revival modernista: ‘remodernism,'” che ha applicato più tardi nell’anno ai nominati Turner Prize Mark Leckey, Runa Islam e Goshka Macuga, come “parte di un intero movimento che ripropone il formalismo dei primi anni del 20 ° secolo”, lodando Macuga per la sua “estetica sincera, modesta e generosa”, di cui affermava che c’era più bisogno oggi. Nell’aprile 2009, ha descritto Catalina Niculescu, un’artista rumena che usa un film “nostalgico” di 16mm, come una delle tendenze significative nell’arte di feticizzare gli scarti del modernismo: “Chiamiamolo Remodernismo”.

Il 27 agosto 2008, Jesse Richards ha pubblicato un Remodernist Film Manifesto, chiedendo una “nuova spiritualità nel cinema”, l’uso dell’intuizione nel cinema, e descrivendo il film di rimodernizzazione come un tipo “spoglio, minimale, lirico, punk” del cinema “. Il manifesto critica Stanley Kubrick, i registi che usano il video digitale e Dogme 95. Il punto 4 dice:

Le idee giapponesi di wabi-sabi (la bellezza dell’imperfezione) e mono non consapevole (la consapevolezza della transitorietà delle cose e dei sentimenti agrodolci che accompagnano il loro passaggio), hanno la capacità di mostrare la verità dell’esistenza e dovrebbero essere sempre considerate quando si realizza il film del rimodernato.

Più tardi, nel 2009, in un saggio sul film rimodernista per la rivista MungBeing, Richards ha discusso il Remodernismo in relazione all’artigianato:

Il remodernismo in generale abbraccia il coraggio del dilettante, quindi il mestiere è una cosa strana a cui pensare. L’artigianato è di solito qualcosa che cerca la perfezione, senza difetti, di essere “professionale”. Non mi piace. Tuttavia, se consideri qualcosa di artigianale che può essere sviluppato e cresciuto, mi piace. Mi piace l’idea che i registi si insegnino a dipingere le immagini, a provare a recitare nei loro film e in quelli degli altri (specialmente se sono timidi), di essere modelle nude per altri artisti, di meditare, di adorare se sono religiose, di fare le cose che influenzano i loro livelli di coscienza, provano cose che li rendono nervosi o scomodi, per uscire e essere coinvolti nella vita, per trovare l’avventura, per saltare nell’oceano. Penso che sia l’esplorazione del mestiere.
Nel 2009, Nick Christos e altri studenti della Florida Atlantic University hanno fondato il gruppo Miami Stuckists. Christos ha detto: “Il Stuckism è una rinascita del modernismo, è il re-modernismo”.