再现现代主义（Remodernism）复兴了现代主义的各个方面，特别是以其早期形式，并遵循了它所反对的后现代主义。 重塑现代主义者坚持认为它是一种前进的，激进的而非反动的动力。

2000年，卡莱尔艺术运动的创始人比利·派尼斯和查尔斯·汤姆森以卡特尔艺术运动的创始人煽动改造主义，以宣言为基础，试图将一段新的灵性引入艺术，文化和社会，以取代后现代主义，他们认为这是后者的玩世不恭和精神上的破产。 2002年，在阿尔伯克基的一次改造艺术展上，加州大学伯克利分校艺术教授凯文·拉德利撰写了一篇文章，他说艺术家的工作没有讽刺和玩世不恭的局限，艺术家们重新开始工作，美感。

2006年，市立博物馆和阿姆斯特丹大学与丹尼尔伯恩鲍姆和艾莉森金吉拉斯进行了一场关于重塑的谈话; 对此的介绍谈到绘画复兴可能回归传统现代主义价值观，如真实性，自我表达和自主性，而不是多媒体实践。 2008年，伦敦晚间标准评论家本·刘易斯将这个词应用于三名特纳奖提名人，并将他们看作是恢复20世纪初形式主义的运动; 他主张通过谦虚，慷慨和真诚的情感来获得审美的价值。

历史
卡尔艺术运动的创始人Charles Thomson和Billy Childish开创了重塑的时期。 他们的“现代主义宣言”于2000年3月1日出版，旨在促进视觉，真实性和自我表达，重点放在绘画上，并且副标题为“艺术中的新灵性”。 它的前提是，现代主义视野的潜力尚未实现，其发展方向错误，这一愿景需要回收，重新定义和重新开发。 它主张寻求真理，知识和意义，并挑战形式主义。

它有一个简短的介绍，总结说：“现代主义逐渐失去了方向，直到最终倒转到后现代balderdash的无底坑。” 其次是14个数字，强调勇敢，个性，包容性，沟通，人性以及常年反对虚无主义，科学唯物主义和“对会议的无脑破坏”。 第7点说：

灵性是地球上灵魂的旅程。 它的第一个原则是宣布意图面对事实。 不管我们想要什么，真相就是它。 作为一名精神上的艺术家，意味着要坚定地解决我们的预测，好与坏，有吸引力，怪诞，我们的优点以及我们的妄想，以便了解我们自己，从而我们与他人的真正关系以及我们与神的关系。

第9点指出：“精神艺术不是宗教，灵性是人类追求理解自己，并通过其艺术家的清晰度和完整性找到其符号体系。” 第12点将其对“神”这个词的使用与希腊的根神联系起来（被神所拥有）与热情联系起来。

最后的总结开始，“对任何人来说，对于任何一个整洁的思想倾向都很清楚，现在相当严肃地提出，作为统治精英的艺术，这证明了一个观点的看似合理的发展已经消失了严重错误“，并认为解决方案是精神复兴，因为”艺术无处可去，Stuckism的任务是现在启动精神复兴。“

幼稚和汤姆森将他们的改造主义宣言发给了泰特美术馆馆长尼古拉斯塞罗塔爵士，他回答说：“如果你知道我对你的信或者宣言中的现代主义没有评论，你不会感到惊讶。

2000年3月，Stuckists宣布自己是尼古拉斯塞罗塔爵士辞职的第一个重塑现代艺术团体。 4月份，海湾新闻（阿联酋）引用了重塑主义。 今年5月，观察家报刊登了一则卡特展：“作为一个名为Remodernism的自称艺术运动的创始团体，他们站在一张违背聪明概念主义的艺术门票上，赞成通过具象绘画在艺术中增强情感和精神完整性“。

6月，汤姆森和幼儿在思想研究所倡导的肯辛顿沙龙艺术展上发表了关于卡住和改造的讲话。 同一个月，“Stuckism学生”也给了“一个现代主义的表演和谈话。” 改革研究所由Khatereh Ahmadi博士创立。

2001年，汤姆森在英国大选中站出来表示：“斯塔克主义党旨在将斯德哥尔摩主义和现代主义思想带入政治舞台。”

2002年1月，Magnifico Arts在新墨西哥大学举办了一场ReMo：ReModernism的研究生研讨会。 在一位艺术家的演讲中，加州大学伯克利分校艺术教授凯文·拉德利说：“改造不是要倒退，而是要前进。” 在随同展览的一篇文章中，拉德利写道：

……似乎对艺术家单一声音的信心重新出现 – 一种艺术家可以在没有讽刺，愤世嫉俗或教诲的约束下探索自己的本性的信念的重新出现。 重新接触存在的概念，重塑他们的美感，并重申我们对亲密关系的需求。

展览馆馆长Yoshimi Hayashi说：

ReMo融合了现代主义，传统主义和后现代主义的观点; 从而综合了另一种实时的当代艺术方法。 在ReMo中，诸如多元文化主义，反讽，崇高和身份等问题被考虑在内; 然而，他们并不是艺术本身。 对传统的重新审视和重新定义不是单纯地通过解构主义来寻求，而是通过连接新的思想节点来寻求。 因此，根据定义，ReMo基本上是细胞的，其根源来自省级艺术设置。

2003年，由安迪·布洛克和拉里·邓斯坦创立的独立团体Stuckist Photographers发表了代言改造主义的声明。

2004年，爱尔兰的一批新创意人士 – Defastenists宣称自己是重塑现代主义者。 Deatrick画廊成立于肯塔基州路易斯维尔，是一座现代主义艺术画廊。 美国电影制片人/摄影师杰西理查兹和哈里斯史密斯共同创立了一个新的群体重塑电影和摄影，强调情感意义，并以新浪潮，无波浪，表现主义和超然电影制作为特征。

在2004年利物浦双年展上接受英国广播公司采访的Stuckist艺术家比尔刘易斯说，改造主义“不是这样的一种运动”，而是回到现代主义的开始，以便推动一种新的范式的艺术。 “重新塑造”就是“再次回到根部，从绘画开始……看看它走向何方。” 他说这被称为反动的，但它是激进的“真正的意义上的”。 纽约卡特艺术家特里马克斯说，改造主义认为现代主义已经开始朝着一个好的方向发展，但是却从此转向“纯粹的想法”，并且有必要回到起点去采取尚未探索的替代方向： “追求更具体和更多人能够接触的艺术创作，并找出引导我们的地方。”

2004年，Luke Heighton在“未来”杂志上写道：“看起来，无论我们喜不喜欢，Remodernism都会留在这里。” 弗兰兹费迪南德的亚历克斯卡普拉诺斯宣布2004年是“重塑现代的好年头”，因为有胆量表明艺术家可以有灵魂。

2005年8月，在纽约市CBGBs 313画廊举办了一场艺术展，演讲题目是“处理阴影和与野狗交朋友：再现现代主义”（标题摘自卡尔德改造主义宣言）。 艺术家和博客Mark Vallen说：“70年代中期，朋克摇滚出生在纽约一个叫做CBGB的夜总会，这一切始于电视，摇滚乐队和帕蒂史密斯等摇滚乐队对公司摇滚巨石发起正面攻击现在又有一场艺术反叛Remodernism，即将扩大它对朋克诞生地的攻势。“

2006年5月10日，Stedelijk博物馆和阿姆斯特丹大学举办了Artforum特约编辑Daniel Birnbaum和Guggenheim博物馆助理馆长Alison Gingeras关于重塑的演讲。 总结是：

最近，我们见证了对绘画的兴趣再次复苏。 我们是否应该将这种古老媒介的复兴视为对自主，真实性和自我表达等传统现代主义价值观的回归？ 如果我们确实可以说到回归现代主义（改造主义），那么这会在艺术领域留下多学科和跨学科的实践？

2006年8月，Clay Martin成立了一个名为“Deviantart Remodernists”的在线组织。 该小组由活跃在网站deviantart.com上的艺术家组成。

在2006年，艺术家马特布雷说：“我不希望被视为Stuckist，因为我发现一些不必要的东西（原文如此），然而Stuckists是第一个也是最着名的Remodernist团体，所以为了这一点，这个特别的宣言引起我的注意，我感谢他们。“ 2007年5月，在朋克歌手亚当布雷的帮助下，他在英格兰福克斯通创建了Mad Monk Collective，以促进改造。

2008年1月，伦敦晚间标准评论家本·刘易斯表示，今年将看到“发明一个新词来形容现代主义复兴：’改造’，”他在今年晚些时候向特纳奖提名人马克·莱基，露娜伊斯兰教和Goshka Macuga作为“恢复20世纪早期形式主义的整个运动的一部分”，赞扬了Macuga的“衷心，谦虚和慷慨精神的审美”，他说今天更需要这个。 2009年4月，他将罗马尼亚艺术家使用“怀旧”16毫米胶片的卡特琳娜·尼古列斯库描述为恋物癖现代主义艺术的重要趋势之一：“让我们称之为”现代主义“。

2008年8月27日，杰西理查兹发表了一部“现代主义电影宣言”，呼吁“在电影中有新的灵性”，在电影制作中运用直觉，以及将重塑的电影描述为“精简的，极简的，抒情的，朋克的的电影制作“。 该宣言批评了使用数字视频的电影制作人斯坦利库布里克和Dogme 95.第4点说：

日本人认为wabi-sabi（不完美之美）和单调不知道（意识到事物的短暂性和随之而来的苦乐参半的感觉），都有能力展示存在的真相，并且应该始终考虑当制作重塑电影时。

后来，在2009年的一篇关于蒙兴杂志的重塑电影的文章中，理查兹讨论了与工艺有关的现代主义：

一般来说，现代主义包含了业余爱好者的勇气，所以工艺是一件奇怪的事情。 工艺通常是为了追求完美，没有缺陷，是“专业”的。 我不喜欢那样。 但是，如果你考虑制作一些可以开发和发展的东西，我喜欢那样。 我喜欢电影制作者的想法，他们自己画画，尝试在自己的电影和其他人的电影中演出（特别是如果他们害羞），为其他艺术家制作裸体模特，打坐，崇拜，如果他们是宗教的，要做影响他们意识水平的事物，尝试使他们紧张或不舒服的事物，出去并参与生活，寻找冒险，跳入海洋。 我认为这是对工艺的探索。
2009年，尼克克里斯托斯和来自佛罗里达大西洋大学的其他学生成立了迈阿密Stuckists小组。 克里斯托斯说：“斯塔克主义是现代主义的复兴 – 它是重现代主义。”