건축과 장식 예술에서 rinceau (복수의 rinceaux는 프랑스어에서 오래된 프랑스어 비의 ‘foliages가있는 가지에서 파생 됨)는 작은 물결 모양의 줄기 또는 잎 그룹이 나뉘는 연속 물결 모양의 줄기 모양 모티브로 구성된 장식 형태입니다 다소 일정한 간격으로

rinceaux의 사용은 로마 건물의 프리즈에서 자주 발생합니다. 로마 건물은 일반적으로 프리즈 (corrie) 바로 아래 엔 태 블러 (entablature)의 중간 요소입니다. 또한 로마네스크 양식의 장신구 장식과 수도, 프리즈 (friezes)와 작은 르네상스 스타일의 건물 패널 등으로 꾸며져 있습니다. 작은 동물이나 인간의 머리도 나타납니다.

Rinceau는 17 세기에 더 단순한 Classic 스타일로의 복귀를 경험했고, 다음 세기에는 동일한 형태의 엄격한 반복없이 더 자유롭게 적용되었습니다.

기술
이들은 단풍과 식물성 줄기로 이루어져 있으며 연속적으로 감기는 다소 리드미컬하고 질서 정연하며 흔히 프리즈 형태로 전개되지만 넓은 영역을 덮을 수도 있습니다. 고대부터 표현 된 가장 고전적인 식물은 아잔 서스와 덩굴, 그리고 그보다 적은 양의 아이비입니다. 그들은 때때로 장미를 포함하고 모든 종류의 꽃 식물을 포함 할 수 있습니다. 단풍은 자연 양식을 존중하지 않고 매우 다양한 식물에 의해 영감을받을 수있는 모든 상상의 합성 패턴입니다. 그들은 자주 꽃과 화병, 새와 다른 동물, 가면과 다양한 인물을 포함합니다. 동물이나 동물과 관련이있을 때이를 “인구가 많은 농부”라고 부릅니다. 그래픽 장식, 그림 및 / 또는 건축에 사용됩니다. 그것들은 도장 (예를 들어 조명), 조각, 단조 (철 제품), 직물 또는 자수 (직물 예술), 모자이크, 인쇄물 등으로 만들 수 있습니다.

역사
이 나뭇잎은 고대 그리스에서, 특히 헬레니즘 시대의 지붕 장식 (사마)에서 고대 건축물에 나타납니다. 헬레니즘시기부터 그들은 모자이크, 벽화, 새겨진 프리즈로 다양하게 지어졌으며 알렉산더 대왕의 정복 이후 지중해 분지와 동쪽에서 인도로 퍼졌습니다. 그리스 예술적 유산 전체와 마찬가지로 고대 로마로 전해져 황제 시대의 가장 보편적이고 장식적인 이유 중 하나가 될 것입니다. 그것들은 고 古 (paleochristian) 건축의 환경에서 광범위하게 사용될 것이다.

단풍은 다양 화를 통해 중세까지 지속됩니다. 그들은 비잔틴 미술, 모자이크, 상아 또는 건축 대리석의 안도 등 초대 기독교 미술의 연속성에서 매우 풍부합니다. 중세 초기부터 서유럽 곳곳에 새겨진 안도감, 관, 돌 십자가, 장식 치장 용 벽토, 금세 공 등이 있습니다. 특히 원고에 사용되는 경우가 많으며 종종 인터레이스와 관련이 있습니다. 스타일의 진화에도 불구하고 천년 이상 동안 중세 조명의 주요 장식 모티프 (로마네스크 전, 로마네스크 양식, 고딕 양식). 그들은 종종 이니셜이나 주변에 있지만 축소판의 배경 패턴을 구성하거나 전체 페이지로 구성 할 수도 있습니다. 로마네스크 건축에서는 조각 된 수도를 장식하기도합니다. 노트르담 대성당 (Notre-Dame de Paris) 대성당 문이 가지는 경첩은 고딕 양식의 단풍의 놀라운 예입니다. 그들은 또한 때때로 스테인드 글라스 창문에서 볼 수 있습니다. 동양에서는 비잔틴 예술의 영향을 받아 이슬람 예술의 장식을위한 기본적인 이유 중 하나가되고, 기하학적 모티브와 함께 이슬람에서의 인간 형상의 금지에 의해 선호되고, 그들은 페르시아의 특정한 발전을 알게 될 것입니다 미술.

유럽에서는 르네상스 시대에 고대 양식이 많이 있습니다. 그런 다음 그들은 17 세기와 18 세기의 바로크 시대에 다시 다각화되어 캐비닛 제작과 섬유 예술을 포함한 모든 형태의 예술에서 풍부하게 사용될 것입니다.

문장
전령 영역에서 단풍은 “blazon, 잎이 가득한 가지”입니다.