リモダニズムはモダニズムの側面を、特にその初期の形態で復活させ、ポストモダニズムに追随する。 改革派の支持者は、それを反動的ではなく推進的な、進歩的かつ根本的なものとして提唱している。
2000年に、Stuckism芸術運動の創設者であるBilly ChildishとCharles Thomsonは、ポストモダニズムを置き換えるための新しい霊性の期間を芸術、文化、そして社会に導入しようとするRemodernismというマニフェストを持つremodernismを扇動した。破産。 2002年、アルバカーキのリモナニズムアートショーには、カリフォルニア大学バークレー芸術学部のケビンラドリー校のエッセイが伴い、アイロニーとシニシズムの制約を受けずに働くアーティストのリニューアルがあり、美しさの感覚。
2006年には、Stedelijk博物館とアムステルダム大学がDaniel BirnbaumとAlison Gingerasとのリモネニズムに関する講演を行いました。 これについての紹介は、マルチメディアの実践とは対照的に、真正性、自己表現、自律性など伝統的なモダニズムの価値への可能な復帰としての絵画の復活を語った。 2008年、ロンドン・イブニング・スタンダードの批評家、ベン・ルイスはターナー賞受賞者3名にこの言葉を適用し、20世紀初頭の形式主義を復活させる運動の中でそれらを見た。 彼は謙虚さ、寛大さ、本物の感情によって伝えられる美学の価値を主張した。
歴史
Stuckism芸術運動の創始者であるCharles ThomsonとBilly Childishは、改装の時代を迎えました。 彼らのRemodernism宣言は、絵画を重視し、ビジョン、信憑性、自己表現を促進するために2000年3月1日に出版され、「アートにおける新しい精神性に向かって」という字幕を付けられました。 その前提は、近代主義的ビジョンの可能性が満たされておらず、その開発が間違った方向にあり、このビジョンを再定義し、再定義し、再開発する必要があるということです。 それは、真理、知識と意味、そして形式的な問題への挑戦を主張する。
「モダニズムは、ポストモダン・バルダーダッシュの底なしのピットに最終的に転覆するまで、徐々に道を失ってきました。 これに続いて、勇気、個性、包括性、コミュニケーション、人間性、虚無主義、科学的物質主義、「脳のない慣習の破壊」に対する多年生を強調する14の番号が付けられています。 ポイント7は、
精神世界は、地球上の魂の旅です。 その第一の原則は真実に直面する意図の宣言です。 真実は、私たちが望むものに関係なく、真実です。 精神的なアーティストであることは、自分自身、それによって他の人との真の関係、そして神とのつながりを知るために、私たちの予測、善と悪、魅力とグロテスク、私たちの強みと妄想にむやみに取り組むことを意味します。
ポイント9は、「霊的な芸術は宗教ではない。精神性は、人間を理解しようとする探求であり、その芸術家の明快さと完全性を通してシンボルを見つける」 ポイント12は、「神」という言葉の使用を熱意に結びつけるもので、ギリシア語のルート・エン・テオス（神が所有する）からのものです。
最終的な要約は、「統制された精神的配慮を誰にでも明らかにしているのは、支配するエリートによる芸術のように、真剣に進められていることは、一見合理的なアイデアの開発が終わったという証拠です真剣に狂っている」と述べ、解決策が精神的なルネッサンスであることを発見した。なぜなら、「芸術のための他にはどこにも行くところがないからだ」スチュキスティズムの義務は、今や精神的なルネッサンスを開始することである。
ChildishとThomsonは、テート・ギャラリーのディレクターであるNicholas Serota卿に、「私はあなたの手紙やあなたのマニフェストのRemodernismにコメントする必要がないことを知っても驚かないだろう」と彼らの改装宣言を送った。
2000年3月、Stuckistsは、Nicholas Serota卿の辞任披露宴で最初のRemodistist Art Groupと宣言しました。 4月には、ガルフ・ニュース（UAE）で改装工事が引用されました。 5月にThe Observerの新聞は、驚異的なショーを発表しました：「Remodernismと呼ばれる自己名義の芸術運動の創設グループとして、彼らは巧妙な概念主義に反対し、比喩的な絵画によるアートのより精神的で精神的な完全性に賛成するアートチケットに立っています”
6月、ThomsonとChildishはアイデア・インスティテュートによって推進されたSalon des Arts、Kensingtonでの固執主義と改装主義に関する講演を行いました。 同月、「Stuckismの学生」も「Remodernist show and talk」を行った。 Remodernismの研究所は博士Khatereh Ahmadiによって設立されました。
2001年、トムソンは英国の総選挙で「Stuckist PartyはStuckismとRemodernismのアイディアを政治の場に持ち込むことを目指している」と述べた。
2002年1月、ニューメキシコ大学の大学院生ReMo：ReModernismを発表しました。 カリフォルニア大学バークレー校の教授であるKevin Radley氏は、アーティストの講演で、「リモダニズムは後退することではなく、急増する」と語った。 この展覧会に伴うエッセーで、Radleyは次のように書いています。
…アーティストの独特の声に自信が出てきているように思えます。アーティストが皮肉、冷笑、教訓の拘束なしに自分の本質を探ることができるという信念を再現しているようです。 プレゼンスの概念に再触れるには、彼らの美意識を改革し、親密さの必要性を再度してください。
ショーキュレーターである林義美氏は、
ReMoは、モダニズム、アヴァンテガディズム、ポストモダニズムのアイデアを取り入れています。 現代の現代的なアプローチを合成することができます。 ReMoでは、多文化主義、皮肉、崇高な、アイデンティティーなどの問題が考慮されます。 しかし、彼らは芸術そのものにはならない。 伝統の再考と再定義は、単なる脱構築主義ではなく、むしろ新しいアイデアの節点を結ぶことによって求められる。 したがって、定義上、ReMoは基本的に細胞性であり、その根は州の芸術の設定に由来します。
2003年には独立したグループStuckist PhotographersがAndy BullockとLarry Dunstanによって設立され、改装工事に対する支持を表明しました。
2004年に、Defastenists、アイルランドの新しいクリエイティブグループが自らを改装したと宣言しました。 RemodernistアートギャラリーであるThe Deatrick Galleryは、ケンタッキー州ルイビルに創立されました。 アメリカの映画制作者/写真家Jesse RichardsとHarris Smithは、ニュー・ウェーブ、ノー・ウェーブ、表現主義、超越的な映画制作の要素を特徴とする、感情的な意味に重点を置いて新しいグループ・リモナー・フィルムと写真を共同創設しました。
2004年のリバプールビエンナーレでBBCとインタビューをしたスタッフィストのアーティスト、ビルルイスは、リモダニズムは「新しい運動」ではなく、新しいパラダイムのための芸術を進めるためにモダニズムの始まりに復帰したと語った。 「改造する」とは、絵画から始まり、どこに行くのかを見て、再び「根に戻って」行くことです。 彼はこれが反動的だと言いましたが、それは “本当の意味で”過激でした。 ニューヨークのスタッキーアーティストであるテリー・マークスは、モダニズムは良い方向から始まったが、それから「純粋なアイデア」に変わったと主張したが、出発点に戻ってまだ未知の代替方向を取る必要があった。 「より具体的でより多くの人々にアクセス可能な芸術作りを追求し、それが私たちを導く場所を見つける」
2004年、ルーク・ハイトンはThe Future誌に次のように書いています。「Remodernismは、私たちが好きかどうかは変わりません。 フランツ・フェルディナンドのアレックス・カプラノス氏は、2004年に「改装工事のための良い年 – 芸術家が魂を持つことができると示唆するために」と宣言しました。
2005年8月には、シャドウを扱い、野生の犬と友達を作る芸術ショーが開催されました。ニューヨーク市のCBGBs 313ギャラリーでは、Remodernism（スタッキストのリモデリズムマニフェストのラインから取られたタイトル）が開催されました。 アーティストとブロガーMark Vallenは、「1970年代半ば、パンク・ロックはCBGBというニューヨークのナイトクラブで生まれましたが、テレビ、ラモーンズ、パティ・スミスのようなロッカーがコーポレート・ロックのモノリスに対する正面攻撃を開始した今やもう一つの芸術的な反乱のRemodernismはパンクの発祥地からの攻撃を広げようとしている。
2006年5月10日、Stedelijk博物館とアムステルダム大学は、Artforumの編集者Daniel Birnbaumとグッゲンハイム美術館のAssistant CuratorであるAlison Gingerasによる改装に関する講演を行いました。 要約は次のとおりです。
最近、私たちは絵画への関心の更なる復活を目の当たりにしています。 私たちは、この古代メディアの活性化を、自主性、真正性、自己表現といった伝統的なモダニズムの価値への復帰と考えるべきでしょうか？ 実際に、モダニズムへの復帰（改装）について話すことができれば、それは多目的で学際的な芸術をどこに残すのだろうか？
2006年8月に、「DeviantartのRemodernists」と呼ばれるオンライングループがClay Martinによって設立されました。 グループは、ウェブサイトdeviantart.comで活動しているアーティストから構成されています。
芸術家マット・ブレイ氏は、2006年に「私はスタッキスト派とは思っていませんが、そこではいくつかのおかしなことは不要だと思います。しかし、スタッキスト派は最初の最も有名なRemodernistグループですから、私の注意を喚起するこの特定の宣言;私はそれらに感謝します。 2007年5月、パンク歌手のアダム・ブレイと共に、イギリスのフォークストンにMad Monk Collectiveを創設し、改装を推進しました。
2008年1月、ロンドン・イブニング・スタンダードの批評家、ベン・ルイス氏は、「モダニズムの復活を描写する新しい言葉の発明：「リモナニズム」」を、今年後半にターナー賞候補者に適用したとマーク・レッキー、ルナイスラムとゴスカ・マッガは、20世紀初頭の形式主義を復活させた全体運動の一部として、マッガを「心から穏やかで寛大な精神的な美意識」で賞賛しました。 2009年4月、彼は、 “ノスタルジックな” 16mmフィルムを使用しているルーマニアのアーティスト、Catalina Niculescuを、モダニズムの欠点を忘れ去る芸術の重要なトレンドの1つとして挙げました。
2008年8月27日、ジェシー・リチャーズは、「映画における新しい精神性」、映画制作における直感の使用、そして「再構成主義的な映画」を「最小限の、叙情的な、叙情的な、パンク・タイプのものとして描写する」というRemodernist Film Manifestoを発表した映画制作の “。 このマニフェストは、デジタルビデオを使用する映画監督のスタンリー・キューブリックとDogme 95を批判している。ポイント4は、
日本のワビ・サビ（不完全な美しさ）やモノ・ノー・アウェア（モノの過渡性とその通過に伴う甘い感覚）のアイデアは、存在の真実を示す能力を持ち、常に考慮すべきですremodernist映画を作るとき。
その後、2009年には、「ムンベイン」誌のレモディナリスト映画のエッセイで、リチャードはクラフトとの関連でリモダニズムを議論した：
一般的には、再建主義はアマチュアの勇気を取り入れているので、クラフトは考えてみると変なことです。 クラフトは、通常、欠陥のない完璧を目指して「プロフェッショナル」であることを目指すものです。 私はそれが好きではない。 しかし、あなたが工芸品を開発し、成長させることができると考えるなら、私はそれが好きです。 私は映画制作者が自分自身を教えて自分の映画や他の人の作品（特に彼らが恥ずかしがりならば）の演技を試みること、他の芸術家のためのヌードモデルになること、瞑想すること、宗教的であれば礼拝すること、意識のレベルに影響を与えること、緊張したり不快にさせるものを試したり、出かけたり、人生に関わったり、冒険を見つけたり、海に飛び乗ったりすることがあります。 私はそれが工芸品の探検だと思う。
2009年、Nick ChristosとFlorida Atlantic Universityの他の学生がMiami Stuckistsグループを設立しました。 クリストスは、「スチュキズムはモダニズムのルネサンスです。再モダニズムです。」