Modernisme은 카탈로니아의 예술적 맥락에서 프랑스에서 아르누보, 독일에서 Jugendstil, 오스트리아에서 Sezession으로 알려진 운동입니다. 회화, 건축 및 조각의 인기에도 불구하고 카탈로니아 Modernisme에서 특히 예술과 공예품의 차이를 극복하면서 장식 예술에 주목할 만합니다. 카탈로니아 어 제작자는 국제 여행, 박람회 및 전시회, 장식 및 건축 관련 출판물 덕분에 유럽에서 이루어지는 모든 일의 영향을 자연스럽게 받아들이지 만, Modernisme는 그 자체의 개성과 억양으로 그 뿌리를두고 있습니다.

1888 년 국제 박람회 이후 바르셀로나의 건설적인 활동으로 건축가들에게는 황금기 시대가되었으며,이 과정은 여러 분야가되었으며 예술가와 공예가로 둘러싸여있었습니다. 유리 공예, 목수, 모자이크 제작자 등 건축은 더 이상 건축 프로젝트 나 디자인이 아니 었습니다. 가구뿐만 아니라 접시와 칼. 모더니스트 스탬프 하에서 자연에서 제공하는 모델에서 영감을 얻은 디자인-끝없는 심미적 자원은 일상 생활의 모든 공간을 차지합니다.

카탈로니아의 장식 예술과 디자인은 19 세기 산업화 과정의 결과로 큰 변화와 부흥을 겪었습니다. 이 세기 동안 수공예 품목은 공장에서 생산되는 더 크고 빠르며 저렴한 품목으로 점차 대체되었습니다. 대량 생산은 장인 생산보다 훨씬 복잡한 공정의 여러 단계를 완벽하게 동기화하기 때문에 새로운 생산력은 새로운 개념의 물체를 생각해야합니다.

산업 디자인의이 원시 단계에서, 장인 세계의 미학을 모방 할 필요성이 분명해진다. 물체의 순수한 기능성과 아름다운 형태로서의 가치 사이의 차이는 19 세기 유럽 격렬한 논쟁의 핵심이었습니다. 사회는 전통적인 수공예품과는 거리가 먼 물건을 받아들이는 데 어려움을 겪었으며, 업계는 종종 빈 내용물을 통해 그 맛을 만족 시키기로 결정했습니다. Lluís Rigalt의 ‘Encyclopedic-Picturesque Album of Industrial Arts'(1857-1859)는 예술과 산업의 관계에서 어려운 초기 단계를 보여줍니다.

존 러스킨 (John Ruskin)과 윌리엄 모리스 (William Morris)와 같은 유럽 이론가들은 무차별적인 카피와 절충주의에 근거하여 산업체를 강력하게 비판했다. 그들에 따르면 새로운 모델의 승리는 사회적 불균형 (공장은 장인을 끝냄)과 물질적, 영적 빈곤 (공장은 가치가없는 복제품 만 제공한다)과 관련이 있었다. Morris와 Arts and Crafts 운동의 경우 대안은 장인과 대상을 위엄있게 만든 공예 모델로 돌아 오는 것이 었습니다. 모리스의 입장을 공유하지는 않았음에도 불구하고 업계는 사물이 과거를 더 가깝게 모방 할 수는 없지만 새로운 사회 및 문화 현실의 개념과 재료, 형태 및 사용을 조화시켜야한다는 것을 이해했습니다. 전통 예술에 대한 장식 예술의 차별.

카탈로니아는 새로운 문화 및 예술 현실을 건설하는 패러다임의 예입니다. 카탈로니아 어 섬유 제품은 지속적인 개선과 기업가 적 프로젝트에 대한 지원으로 제조 능력의 가장 좋은 예였습니다. 이러한 역 동성을 반영하여 19 세기 바르셀로나에서 열린 공국의 제품 박람회 (1844) 또는 산업 및 예술 전시회 (1860)와 같은 다양한 전시회가 있습니다. 공개 전시회의 정점은 바르셀로나 및 세계 디자인 전시회 (1888)와 함께 제공되며, 산업 및 지역 디자인을 통해 카탈로니아를 국제 근대화의 틀에 통합하려는 노력으로 이해됩니다.

동시에 Francesc Vidal i Jevellí 또는 Alexandre de Riquer와 같은 인물은 카탈로니아의 예술과 공예 이야기를 수정하고 현대 시대에 장식 예술이 할 역할을 강화했습니다. 건축과 응용 예술은 건물의 미학과 정체성을 정의하는 전체로 이해되며, 긴밀한 협력을 통해 건축가와 장인의 계층을 제거합니다. 공생은 유럽 수준에서 모더니즘과 유사한 갱신 경향 사이의 조정을 보여준다. 그들은 모두“총 예술”이라는 작품의 개념, 모든 프로젝트를 전체 프로젝트 프레임 워크에 통합 한 것입니다.

건축가 Lluís Domènech i Montaner는 1888 년 전시회에 세워진 Café Restaurant을 이용하여 Antoni Maria Gallissà의 도움으로 설립 된 응용 예술 워크샵 인 Three Dragons ‘s Castle을 수용했습니다. Domènech i Montaner와 Josep Puig i Cadafalch는 항상 Eusebi Arnau, Alfons Juyol 및 Gaspar Homar와 같은 프로젝트를 위해 최고의 예술가와 장인으로 둘러싸였습니다. Antoni Gaudí는 Llorenç Matamala, Josep Llimona 및 Carles Mani와 같은 정기적 인 공동 작업자를 보유하고있었습니다. Gaudí는 Finca Güell 또는 La Pedrera의 단조 디자인, 유압 포장 디자인 및 Casa Batlló의 가구 디자인 또는 trencadís 기술의 도자기 실험을 통해 모더니즘 중에 다양한 분야의 수렴을 보여줍니다.

카탈로니아 어 기관은 1894 년 카탈로니아 산업 센터를 설립하고 1903 년 FAD (장식 예술 진흥)를 통해 응용 예술과 작품의 재평가에 대한 우려를 표명했습니다. 후자는 국제적으로 인정을 받았습니다.

모더니스트 주택
바르셀로나의 부르주아 집 중 일부는 당시 최고의 예술가들의 제작을위한 배경입니다. 하루 종일 비즈니스 미팅에서 가족 방문까지 모든 것이 열렸습니다. 완벽한 소셜 쇼룸. 이것은 특정 실내 공간에서 특정 노출 증가의 사치를 설명합니다. 그림, 조각품, 도자기, 양탄자, 커튼 및 기타 장식품으로 가득한 큰 주거. 해당 작업의 유지 보수 작업은 가정 작업에서 필수적이되었습니다.

부르주아 가정 생활의 분위기는 현대 미술가들이 전통 공예품의 회복에 기초한 새로운 취향을 통합 할 대상에 대한 새로운 숭배 없이는 이해할 수 없다. 이런 식으로 그들은 보석에서 작은 장식물에 이르기까지 이러한 보충제의 주요 인기를 이용하여 세기 말의 관능적 인 분위기를 불러 일으켰습니다.

도시의 가장 부유 한 가족이 정착 한 Passeig de Gràcia에서 현대 건축과 인테리어의 특권 설정을 찾을 수 있습니다. 여기서는 Casa Lleó Morera, Casa Batlló 및 Casa Amatller를 함께 그룹화하는 불화의 유명한 “Mançana”(또는 블록)를 강조 할 가치가 있습니다 .Lluís Domènech i Montaner, Antoni Gaudí 및 건축가 Josep Puig i Cadafalch.

카사 바트 요
Passeig de Gràcia 43에 위치한 Batlló 하우스는 Casa dels Ossos (뼈의 집) 또는 dels Badalls (하품의 집)이라고도 불리우며 박물관에는 원래 문과 가구가 만들어져 있습니다. 캐비닛 제조업체 인 Casas i Bardés는 Antoni Gaudí의 지침에 따라 보존됩니다. 이 장식의 기복이 있고, 칙칙하고 생생한 형태는 이미 현대 미술의 일부를 형성합니다.

건물의 소유자 인 Josep Batlló는 Antoni Gaudí에게 기존 재산을 개혁하도록 요청했습니다. 가우디는 독립적으로 접근 할 수있는 메인 플로어를 만들었고, 계단과 내부 안뜰을 재건축했으며, 파란색과 흰색 타일로 뒤덮였으며, 트렌 카디스 (작은 깨진 타일) 또는 채색 된 유리 조각으로 된 새로운 외관으로 오래된 외관을 덮었습니다. 그는 발코니에 새로운 난간을 설치했고, 1 층에있는 갤러리로 이중 지붕으로 집을 꾸 ed습니다. 간단히 말해 건물은 Gaudí의 작품처럼 보입니다.

가구에서 가우디 (Gaudi)는 나무와 같은 재료를 기반으로하는 불필요한 요소가없는 필수 라인을 선택했습니다. 인체의 모양에 맞게 둥근 모양을 가진이 2 인용 소파는 건축가의 창의력을 보여주는 예에서 이러한 모든 특성을한데 모았습니다. 문은 또한 좋은 예이며, 나선, 융 기부 및 부러진 비트를 풍부하게 자릅니다.

새로운 산업
19 세기 말 이후 정기적으로 개최되는 예술 산업 전시회는 예술과 산업의 관계를 자극합니다. 1892 년 국립 예술 산업 전시회를 중심으로 파리의 Union Centrale des Arts Décoratifs의 이미지로 장식 예술 센터가 설립되었습니다. 미래 Foment de les Arts Decoratives (FAD – 장식 예술 진흥)의 일부인이 단체는 Modernisme의 주요 인물이 될 훌륭한 예술가 목록으로 구성되어 있습니다. 또한 가구 제작자 인 Francesc Vidal (카탈로니아 어)이 이끄는 중요한 예술 산업 워크샵으로, 예술가들이 다양한 장식 예술 분야에서 훈련을 받았습니다.

이 워크숍 문화의 중요성은 1888 년 국제 박람회의 레스토랑에서 건축가 Domènech i Montaner와 Antoni M. Gallissà (카탈로니아 어)가 설립 한 Ciutadella의 Castell dels Tres dragons와 같은 이니셔티브와 함께 드러납니다. : 세라믹, 단조 또는 스테인드 글라스와 같은 전통적인 거래는 실험되고 완성됩니다. 1900 년 파리의 세계 박람회 또는 국제 미술 박람회와 같은 다른 주요 박람회는 예술가 워크숍에서 생성 된 활동을 잊지 않고이 활동을 강화하고 촉진하는 모터입니다.

보석류
바르셀로나의 부르주아지가 경제 잠재력의 가장 큰 징후 중 하나로 생각한 화가와 조각가들은 보석류를 예술 작품처럼 취급하기 위해 보석의 세계에 들어 섰습니다. 화가 인 Lluís Masriera (카탈로니아 어)는 화가로서이 시대의 필수 예술가 중 한 명입니다.

20 세기 초, Masriera는 가족 워크샵의 예술적 관리를 맡아 에나멜의 비밀을 알고 꽃, 새, 잠자리, 일본의 영향, 님프 및 그림과 같은 아르누보의 요소를 통합했습니다. 세인트 조지, 카탈로니아의 수호 성인. 재료와 관련하여 Masriera는 루비, 사파이어 및 다이아몬드와 같은 보석의 색상을 향상시키는 금베이스를 사용했습니다. 매우 훌륭한 기복을 가진 그의 반투명 법랑질은 특징적입니다.

모더니스트 보석은 구성의 자유, 곡선, 폴리 크롬, 꽃, 동물 및 여성 인물의 역할 등이 운동의 일반적인 특성을 나타냅니다. Masriera 워크숍에서 보석의 정교화 과정은 보석을 착용 한 사람들의 몸에 잘 표현되고 조정되었으며, 공예가의 절차를 창의적 과정에서 기계화 수준과 결합하여 모델을 반복하여 다양한 사회적 수준에 도달했습니다.

여가 생활과 사회 생활
여가와 사회 생활은 바르셀로나 부르주아지가 가장 많이 보살 피는 두 가지 영역입니다. 가장 유명한 프랑스 술집을 모방하는 카페 및 기타 장소는 부분적으로 이러한 요구에 부응하는 예술의 발전에 중요한 중심지가됩니다.

Passeig de Gràcia는 모더니즘 시대에 가장 화려한 순간을 보냈고, 카페와 극장이 등장한 곳에서 부르주아지가 높은 곳으로 국제적인 거리가되었습니다. Maison Dorée, Cafè de la Lluna 및 Cafè Torino가 좋은 예입니다.

이러한 건물 중 일부는 피카소 자신이 menú를 디자인 한 Els Quatre Gats와 같은 지식인 및 예술가를위한 참고 자료이기도합니다. 장식에서 신생 요소는 접시, 타일 및 도자기 항아리와 같은 더 인기있는 요소와 혼합됩니다. 라몬 카사스의 탠덤을 장식하는 많은 양의 그림은 이미지를 모더니즘 전체를 요약 할 수있는 아이콘으로 설정합니다.

몇 년 후, 20 세기의 첫 10 년 말에이 틀은 근본적으로 바뀌었고 Modernisme은 좋은 맛으로의 귀환과 도시의 좋은 이름으로 쓴 쓴 비평을 받았다. 집들이 새 단장되었고 화려한 것으로 여겨지는 물건들이 모퉁이에 놓여졌습니다. 그때까지 부르주아지의 부르주아지의 상징이었던이 건축물들은 무너질 것을 요구하는 목소리가 들렸다. 한 기간이 끝나고 다른 기간이 시작되었습니다.

카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.

MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.

본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 다른 세 기관도 박물관의 일부입니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .