부르주아 권력과 계급 투쟁의 무대로서, 세기 초에 혼란에 빠진 도시는 현대 예술의 탁월함을 설정했습니다. 산업화, 기술 화, 명품 시장 및 소비, 패션 및 엔터테인먼트, 이미지의 확대 및 상징적 폭력, 건축 및 파괴, 자유 및 억압의 새로운 대량 시장의 모든 효과. 그곳에서 찾을 수 있습니다. 현대 예술가는 댄디와 보헤미안의 두 가지 능력으로 부르주아지, 그의 고객, 선술집, 매춘 업소, 음악당 또는 거리에 이르기까지 모든 지층을 자주 이용할 수 있다고 생각합니다. 그는 보헤미안의 자유가 소외된 사람들과 자유롭고 소외된 자유의 자유를 식별한다 도시에서 전통 예술은 예술과 공예, 그리고 새로운 미디어 (사진, 일러스트레이션, 영화) 중에서 자신의 위치를 찾아 20 세기 스타일을 만듭니다. Modernisme은 바르셀로나에서 Art Nouveau, Sezession, Jugendstil 또는 Liberty와 같은 운동과 동일합니다.이 이름에는 참신, 파괴 및 젊음의 개념이 있습니다. 이 경우와 마찬가지로, Modernisme은 예술뿐만 아니라 모든 문화 분야, 사회 생활 및 정치 분야를 포용했으며, 세기의 전환에 대한 카탈로니아 민족주의의 상징적 생산에 결정적이었습니다.
카탈로니아 국립 미술관 (National Art Museum of Catalonia)은 컬렉션, 갤러리 및 박물관의 개조 과정을 거쳐 현대 미술 전용 박물관의 1 층을 다시 열었습니다. 새로운 디스플레이는 스타일과 이름의 단순한 연속을 피하고 조각과 그림, 그림 및 인쇄물, 사진, 포스터 작품, 영화, 건축 및 장식 예술과 같은 시대의 모든 예술 작품을 포함하는 새로운 중요하고 복잡한 이야기를 제공합니다. 이제 사회적, 역사적, 예술적 맥락을 이해하고 바르셀로나와 카탈로니아의 예술가와 운동의 국제적인 연결을 강조하는 요소가 더 많이 존재합니다. 새로운 디스플레이는 Dau al Set (카탈로니아 최초의 2 차 세계 대전 예술 운동) 운동을 포함하여 1950 년대까지 처음으로 진행됩니다.
현대 미술 상설전은 현대 미술의 부상, 현대 미술, 누전, 예술과 남북 전쟁, 전후의 아방가르드 부흥의 네 부분으로 구성되어있다.
하이라이트
파리의 아르누보
세기의 전환기에 파리는 현대의 수도였습니다. 패션과 명품 시장의 확실한 중심이자 대중 시장과 대중 레저 시장의 중심이자 광고, 포스터 아트 등 새로운 미디어의 중심이었습니다. 파리는 독립적 인 예술을위한 올바른 조건을 제공했습니다 : 영향력있는 비평가, 풍부한 출판물, 모든 종류의 지적 모임, 갤러리 소유자 및 전위에 관심이있는 고객. 모든 현대 예술가는 여기에서 자신의 행운을 시험해야했으며 사실 많은 사람들이 전 세계에서 도착하여 엔터테인먼트 도시의 충격으로 파리의 짧은 기간 동안 최고의 작품을 제작했습니다.
바르셀로나의 아르누보
바르셀로나에 파리 뿌리를 가진 근대성을 상징하는 장소가 한 곳 있다면, 이것은 파리 – 카사스, 루시 i, 우틸 릴로에 살며 페레가 운영 한 예술가 그룹에 의해 설립 된 선술집 엘 콰 트레 개츠 (1897-1903)였습니다. 보헤미안 바르셀로나의 중심 인물 중 하나 인 로미오. 그는 잡지 및 기타 출판물을 홍보 할뿐만 아니라 잘 알려진 젊은 피카소를 비롯하여 다양한 연령대의 애호가 및 예술가를 모았습니다. 몽마르트르는 영감을 얻은 몽마르트르 공연장과 마찬가지로 전시회, 콘서트 및 인형극의 본거지로 바르셀로나의 주요 제작 센터가 될 영화의 발명품과 일치했습니다.
현대 생활의 화가
1863 년에 출판 된 현대 생활의 화가 (Paper of Modern Life)에서, 보델 레르 (Baudelaire)는 현대를 특징 짓는 불일치와 기괴함과 정황이 무엇인지, 그리고 군중 속으로 사라지는 활기차고 호기심 많은 ‘유모차’로 예술가를 식별했습니다. 극장과 음악 홀,대로와 공원, 밤, 패션, 여성 메이크업은이 현대 생활의 장소와 대상이며, 대중 도시의 속도와 분리 할 수 없습니다. 광경 그 자체. 1900 년경 파리나 바르셀로나에서 많은 유럽 도시 에서처럼 예술가들은 보델 레르가 맡은 역할을 정점에 이르렀습니다.
‘현대인’집
19 세기 후반, 산업화되고 대량 생산 된 장식 생산에 대한 반응으로 전통적인 무역은 유럽 전역에서 부흥을 겪었습니다. 예술가와 건축가는 유리제 케이스에서 포장에 이르기까지 모든 것을 설계했으며 캐비닛 제작자, 업 홀스터 리, 금세공 인, 제철 공, 도공, 글레이저 등 모든 종류의 장인이 새로운 조화를 이루는 꿈을 꾸는 건축물의 공통 주택을 발견했습니다. 예술과 삶의 종합을 갈망했던만큼 예술과 공예. 폭력과 학급 투쟁에 직면 한 도시에 직면 한 바르셀로나는 당시에 번성 한 노동 계급 운동을 겪었으며 전 세계적으로 로즈 오브 파이어 (Ros of Fire)로 알려졌으며, 부르주아 유토피아의 이상적인 피난처가되었습니다.
안토니 가우디와 호셉 마리아 Jujol
Gaudí는 Modernisme의 가장 잘 알려진 이름이며 지금까지 가장 뛰어난 인물입니다. 그러나 종종 그랬던 것처럼, 그를 고립 된 천재로 바라 보는 대신, 우리는 세기 초에 바르셀로나의 풍부한 맥락에 그를 배치해야합니다. 그의 작품은 독방 적 상상력에서 비롯된 것이 아니라 현대주의를 가장 극단의 극단, 특히 건축의 극단으로 묘사하는 열망을 취했다. 예술과 공예, 예술과 삶의 합성을 달성하기 위해 건축가. 가우디는 모든 것에도 불구하고 급진주의를 고려하여 동공이 거의 없었다. 약 1906 년부터 가우디와 함께 일한 Jujol은 자신의 작업에서 주인의 긴장을 보존 할 수있는 유일한 사람이었습니다.
보수적 인‘현대인’
근대성의 상징적 생산에는 수많은 측면이 있으며, 그 중 많은 것은 역설적으로 보수적입니다. 교회와 부르주아지 제도는 근대 기술을 통해 전통적인 권력과 계급의 메시지를 전하는 기념비적 인 공공 예술 (건축, 조각, 벽화 등)을 개발했습니다. 예술가들 자신은 시장의 전통적인 회로 (갤러리, 전시회 또는 미용실)에서 부르주아의 유죄 양심을 충족시킬 수있는 적절한 방법을 찾았습니다. 빈곤, 노년, 인간의 고난, 자선 또는 종교적 감상은 성공적인 예술적 주제가되었습니다.
상징 1
19 세기 말에는 상징주의라는 전체 이름을 가진 사실주의와 자연주의에 대한 일련의 반응이있었습니다. 예술 분야에서,이 반응은 또한 인상주의의 초월성이 결여 된 것에 대한 것이 었으며, 제안 된 것은 시적 및 영적 가치에 의해 지배되는 이상주의였다. 그러나 사진, 일러스트레이션 및 포스터 아트에서도 표현 된 상징주의는 가장 온화한 것부터 종교적 감상주의 또는 동화의 세계와의 연관성이있는 가장 단순한 것부터 에로틱, 악, 시간에 대한 개인적이고 집단적인 두려움.
보헤미아, 오용 및 흑인 회화
보헤미안 사고는 작가가 자신이 살고있는 사회에서 가장 어둡고 가장 원시적 인 측면에 관심을 갖도록 유도합니다. 이것은 공식적인 그림이나 종교적 감상주의에 대한 반응 또는 고난과 ‘퇴행성’의 명예에 대한 혼란스러운 식별로 일어날 수 있습니다. 노넬과 그의 거지, 크레 틴 또는 특히 집시 여성의 초상화는 항상 다르지만 항상 동일하다. 보헤미아 이데올로기의 요점 중 하나였다.
상징 2
상징주의와 리얼리즘과 인상주의의 반 이상주의에 대한 초월에 대한 소망에 의해지지되는 시적, 영적 가치는 그림이나 사진의 형식으로 반영되기도했다. 근대성의 특징 인 간단한 이젤 페인팅과는 반대로 상징주의는주기의 복잡성 또는 리 트리트 (triptych 또는 polyptych)를 제안하고 작품을 그림의 내부에서 프레임의 디자인으로 확장했습니다.
카탈로니아 국립 미술관
약어 인 MNAC로도 알려진 카탈로니아 국립 미술관은 바르셀로나 도시의 미술관으로 카탈로니아 미술관의 가장 중요한 세계를 보존하고 전시하는 임무를 가진 모든 예술품을 모아 모든 것을 보여줍니다. 로마네스크에서 현재까지. 현재 이사는 Josep Serra입니다.
MNAC는 Generalitat de Catalunya, Barcelona City Council 및 General State Administration에 의해 구성된 고유 한 법적 성격을 가진 컨소시엄입니다. 공공 행정 외에도, 행정과 협력하는 개인 및 민간 단체가 박물관의 이사회에 대표됩니다.
본부는 몬 주익 국립 궁전에 있으며 1929 년에 국제 전시회가 열렸습니다. 다른 세 기관도 박물관의 일부입니다 : Vilanova i la Geltrú의 Víctor Balaguer Museum Library, Olot의 Garrotxa Museum 및 Sitges의 Cau Ferrat Museum은 관리가 독립적이며 소유권은 각 협의회를 기반으로합니다. .